試論現(xiàn)實主義題材的中國電影創(chuàng)作

趙楠

摘 要：在世界電影特別是好萊塢電影早期，以浪漫的劇情、浮華的場景、精致的道具、華麗的服裝為元素的浪漫主義風(fēng)格占據(jù)主流，但很快，歐洲影人發(fā)現(xiàn)好萊塢不僅要壟斷世界電影的物質(zhì)市場，而且要壟斷世界電影的思想意識，他們掀起了以現(xiàn)實主義為總方向的各類電影美學(xué)運動。在長達一個世紀的時間里，浪漫主義與現(xiàn)實主義電影美學(xué)觀念相互對立、交織、融合、促進，為世界影迷奉獻出異彩紛呈的精神產(chǎn)品。在中國電影發(fā)展史中，也同樣有著是傾向浪漫主義還是現(xiàn)實主義的選擇曲線，但現(xiàn)實主義儼然是中國電影創(chuàng)作的主流，應(yīng)從拓展視野寬度、錘煉思想深度、提升藝術(shù)高度、增強文學(xué)厚度這幾個方面抓好現(xiàn)實主義題材的中國電影制作。

關(guān)鍵詞：中國電影;現(xiàn)實題材;典型形象;浪漫主義;現(xiàn)實主義

一 、浪漫主義與現(xiàn)實主義電影創(chuàng)作的世紀之爭

自1895年電影誕生后，法國出現(xiàn)了一位電影魔術(shù)大師——喬治·梅里埃，他利用停機再拍、多次曝光、疊化等一系列特技手法，創(chuàng)作了《貴婦人的失蹤》（1896年）、《灰姑娘》（1899年）、《月球旅行記》（1902年）等大量魔幻電影，使得電影一下子從底層人的消遣變成大眾的新娛樂。從此，電影便多了一個“造夢”的功能。20世紀初，遠在美國西海岸加利福尼亞州的洛杉磯郊外，一大批為了逃避專利公司控制的小公司和獨立制片商們接連來到這里，建造了一個名叫“好萊塢”的地方，意思是“冬青樹之林”，這個夢幻的名字，定義了早期好萊塢電影的風(fēng)格——浪漫主義。那里的電影制造者們，把“造夢”功能發(fā)揮到了極致。在上世紀二三十年代，好萊塢每年生產(chǎn)的上千部電影中，像《巴格達妙賊》《綠野仙蹤》《小公主》《最后安全》這樣以浪漫的劇情、浮華的場景、精致的道具、華麗的服裝為元素的電影占據(jù)了大多數(shù)，這甚至直接刺激了好萊塢服化、美術(shù)、特效技術(shù)的創(chuàng)新，他們打造的令人嘆為觀止的視覺奇觀，使得觀眾在2小時的電影世界里，暫時忘卻自我，跟隨電影踏上一場遠離現(xiàn)實的追夢與冒險之旅。

然而，早在上世紀二十年代，當(dāng)好萊塢以強大的商業(yè)競爭力席卷歐洲時，歐洲電影藝術(shù)家們便意識到，好萊塢不僅要壟斷世界電影的物質(zhì)市場，更是要壟斷世界電影的思想意識，他們產(chǎn)生了振興民族電影的強烈愿望，并掀起了各種各樣的電影美學(xué)運動。①此后的若干年里，受到世界局勢以及每個國家政治、經(jīng)濟、文化等因素影響，在世界電影的百花園里，催生了法國詩意現(xiàn)實主義、蘇聯(lián)社會主義現(xiàn)實主義、意大利新現(xiàn)實主義、法國新浪潮等多個電影流派，一代又一代影人聚焦現(xiàn)實，回歸理性，探尋自我，推動了世界電影的發(fā)展，也培養(yǎng)了像讓·雷諾阿、維托里奧·德·西卡、英格瑪·伯格曼、羅貝爾·布列松、謝爾蓋·格拉西莫夫、特呂弗、戈達爾、黑澤明、小津安二郎這樣的現(xiàn)實主義大師。在長達一個世紀的時間里，浪漫主義與現(xiàn)實主義的美學(xué)觀念相互對立、交織、融合、促進，為世界影迷奉獻出異彩紛呈的精神產(chǎn)品。

二、中國電影的現(xiàn)實題材制作

在中國電影發(fā)展史中，也有著相似的經(jīng)歷。早期電影脫胎于中國傳統(tǒng)戲劇，被稱為“影戲”。我國電影文化先驅(qū)田漢先生在他的電影生涯早期，即1926年組織“南國電影社”時，也曾把電影看作是“人類用機械造出來的夢”，強調(diào)電影是借膠片“宣泄現(xiàn)實世界被壓榨之苦悶”。②

不過，現(xiàn)實主義創(chuàng)作儼然是中國電影的主流。新文化運動就提出“為人生而藝術(shù)”的主張，1930年代“左翼”電影興起，拍攝了《漁光曲》《馬路天使》《姊妹花》等大量適合客觀條件與廣大群眾要求并積極反映現(xiàn)實生活的影片，1942年，毛澤東同志在延安文藝座談會上提出，“文藝應(yīng)當(dāng)為千千萬萬勞動人民服務(wù)”③。在毛澤東同志文藝思想指引下，半個多世紀以來，特別是黨的十八大以后，現(xiàn)實主義電影創(chuàng)作被賦予了更多的時代內(nèi)涵。

（一）現(xiàn)實主義創(chuàng)作建立了自然、親近的觀影美學(xué)

著名前蘇聯(lián)導(dǎo)演謝爾蓋·格拉西莫夫說過：“我們常常談到藝術(shù)家對待現(xiàn)實生活的態(tài)度，談到觀眾對待影片的態(tài)度，還有一個非常重要的衡量藝術(shù)力量的標(biāo)準(zhǔn)，這就是觀眾對藝術(shù)家所描繪的現(xiàn)實生活的態(tài)度。當(dāng)銀幕的情節(jié)與人民固有的現(xiàn)實主義思想方法相吻合時，作品就能夠取得人民的信任，這種信任實際上就意味著影片在觀眾中獲得了成功。”

中國電影家協(xié)會副主席尹力導(dǎo)演近期在接受新華社采訪時也表示，“每個觀眾在接受影片當(dāng)中傳達出來的觀點時，都會尋找影片當(dāng)中的人物，那是不是另一個‘我”。這樣看來，尹力導(dǎo)演與格拉西莫夫?qū)а莸挠^點是一致的。

2017年末，陳凱歌導(dǎo)演的《妖貓傳》與馮小剛導(dǎo)演的《芳華》幾乎同期上映，兩位一線導(dǎo)演短兵相接，上演了一場令人矚目的票房大戰(zhàn)。毋庸置疑，兩部都是商業(yè)大片，《妖貓傳》制作成本2.5億，《芳華》制作成本1.35億，《妖貓傳》啟用了中日一線明星，《芳華》則都是新人，就藝術(shù)水準(zhǔn)而論，兩部影片都可圈可點，比較硬性指標(biāo)，《妖貓傳》應(yīng)該更勝一籌。然而，最終證明 ，《芳華》以14.23億國內(nèi)票房收官，《妖貓傳》則以5.3 億完敗。《妖貓傳》的失利，原因是多方面的。有很多受訪者表示，《妖貓傳》雖然視效華麗，但講述的東西太過空泛，用重金呈現(xiàn)的盛唐氣象離自己的生活很遙遠;而《芳華》則用親歷者的視角，呈現(xiàn)了軍隊文工團一群年輕人30年來的人生軌跡，他們的命運與時代緊緊相連，觀眾很容易產(chǎn)生代入感。

再來看看近二十年來的電影爆款：《瘋狂的石頭》《泰囧》《湄公河行動》《大圣歸來》《我不是藥神》《哪吒》《你好，李煥英》，現(xiàn)實主義題材占據(jù)壓倒性優(yōu)勢。不能否認，現(xiàn)實主義風(fēng)格已經(jīng)在我國的主流觀眾中建構(gòu)了一種自然的、親近的觀影美學(xué)。

（二）現(xiàn)實主義創(chuàng)作順應(yīng)時勢，謳歌時代、禮贊英雄

習(xí)近平總書記在中國文聯(lián)十大、中國作協(xié)九大開幕式上的講話中提出：“廣大文藝工作者要堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，堅持為人民服務(wù)、為社會主義服務(wù)，堅持百花齊放、百家爭鳴，堅持創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，高擎民族精神火炬，吹響時代前進號角，把藝術(shù)理想融入黨和人民事業(yè)之中，做到胸中有大義、心里有人民、肩頭有責(zé)任、筆下有乾坤，推出更多反映時代呼聲、展現(xiàn)人民奮斗、振奮民族精神、陶冶高尚情操的優(yōu)秀作品，為我們的人民昭示更加美好的前景，為我們的民族描繪更加光明的未來。”

今天，中國特色社會主義進入新時代，向上之活力，奮斗之朝氣，追夢之精神，是中國社會的重要標(biāo)識。在遼闊的中華大地，不知道每天都要發(fā)生多少感天動地的故事，多少氣壯山河的奇跡，出現(xiàn)多少可歌可泣的追夢人。

新時代賦予現(xiàn)實主義創(chuàng)作的光榮使命，就是讓文藝家們把眼光投向現(xiàn)實生活，看到時代發(fā)展的方向，感知時代主題，點燃創(chuàng)作的激情，果斷奔向火熱的生活，用自己的理想、智慧、勤奮，譜寫和奏響最響亮的時代交響，毫不猶豫地承擔(dān)起記錄新時代、抒寫新時代、謳歌新時代的光榮使命。

新時代更呼喚無愧于時代的文藝作品。廣大人民群眾熱情期盼反映新時代、新變革、新面貌、新生活、新人物、新思想、新風(fēng)采的好作品。《戰(zhàn)狼2》《湄公河行動》《我不是藥神》《你好，李煥英》等電影體現(xiàn)出的愛國主義、人性之光、親情之愛，使得人們自發(fā)走進電影院，主動地談?wù)摗⑿麄魉鼈儯沟每措娪俺蔀轱L(fēng)靡一時的電影現(xiàn)象，也使得它們成為當(dāng)之無愧的爆款電影。

（三）現(xiàn)實主義創(chuàng)作打造中國形象，樹立文化自信

今日之中國，不僅是中國之中國，更是世界之中國。我們身處世界百年未有之大變局之中，國家富強、民族振興、人民幸福，我們比歷史上的任何時候都更接近中華民族偉大復(fù)興中國夢的實現(xiàn)。民族要振興，文化必定繁榮。電影是繼文學(xué)、戲劇、音樂、雕塑、繪畫、建筑之外的“第七藝術(shù)”，也是唯一一門可以把六類藝術(shù)涵蓋在內(nèi)的綜合藝術(shù)。作為一個國家文藝百花園中最耀眼的藝術(shù)之花，理所應(yīng)當(dāng)要擔(dān)當(dāng)起用電影的方式講好中國故事，在國際文化交流和激蕩的潮流中綻放異彩的時代重任。因此我們必須高揚現(xiàn)實主義的旗幟，緊跟時代脈搏，聚焦現(xiàn)實題材，運用現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法，積極關(guān)注現(xiàn)實，熱情擁抱生活，以“入世”的情懷，去謳歌時代、書寫時代，禮贊英雄，更好地凝聚起廣大人民群眾投身偉大事業(yè)的精神力量，迎接現(xiàn)實主義電影創(chuàng)作高潮，走出一條有中國特色的現(xiàn)實主義創(chuàng)作之路。

三、現(xiàn)實主義創(chuàng)作的核心：塑造典型人物形象

2019年9月7日，新中國成立70周年“優(yōu)秀電影劇本和典型人物形象”評選結(jié)果在蘭州大學(xué)發(fā)布，《上甘嶺》《青春之歌》《三毛流浪記》《蔣筑英》《孔繁森》《袁隆平》等70部優(yōu)秀電影劇本和典型形象入選。這70部電影劇本和典型人物形象之所以入選，是因為他們把不同時代的中國氣質(zhì)、中國文化和中國精神表達了出來，觸動了每一個中國人尚善、尚美、尚真的心，做到了和時代共鳴。從這一點上就不難證明，電影創(chuàng)作特別是現(xiàn)實主義創(chuàng)作中典型人物形象的塑造和藝術(shù)表達，應(yīng)是劇本創(chuàng)作的核心和關(guān)鍵。

那么，怎樣才能塑造好電影中的典型人物形象呢？作為一名年輕編劇，筆者在創(chuàng)作的道路上經(jīng)常受優(yōu)秀編劇們在電影中傾情塑造典型人物形象的啟示，總結(jié)了一些心得。

（一）拓展視野寬度

視野的寬度決定了作品的高度，藝術(shù)創(chuàng)作者們要增強“四力”——腳力、眼力、腦力、筆力，深入生活，反映現(xiàn)實，從生活的真實中去發(fā)現(xiàn)自己要在電影中塑造的藝術(shù)形象（即便是歷史題材，也要觀照現(xiàn)實）。

3年前，我從電視和報紙上，知曉湖南瀏陽市推行河長制，各級河長主動擔(dān)起責(zé)任，人民群眾積極參與治水，形成了“守護好一江碧水”的良好氛圍，瀏陽河治理取得了明顯成效的信息后，感到這是一個很有價值的現(xiàn)實題材。于是，我和創(chuàng)作團隊多次深入到瀏陽市的村鎮(zhèn)采訪、考察，廣泛接觸基層河長，并實地察訪沿河兩岸養(yǎng)殖企業(yè)的搬遷轉(zhuǎn)產(chǎn)退養(yǎng)，與村民交談。劇本中的典型人物民間河長蔡清江、鎮(zhèn)黨委書記潘梅雪都是來自現(xiàn)實生活中的原型。為了塑造好鎮(zhèn)黨委書記作為河長的典型形象，展現(xiàn)她在工作中遇到的難點、焦點，我單獨在村鎮(zhèn)采訪了3個曾擔(dān)任過村鎮(zhèn)長兼河長的女干部。她們介紹和講述的許多治河護水的動人故事深深地感動著我，這樣我腦海里主人公形象逐漸鮮活了起來。實踐使我體會到只有劇作家自己也融入主人公的生活情境中去，觸碰焦點、痛點和難點，才能發(fā)現(xiàn)典型人物，并從他身上讓人看到美好、希望和夢想就在前方。我們團隊想到，當(dāng)年一首《瀏陽河》唱遍了祖國大江南北，今天的瀏陽河變得更清澄，更美麗，把影片名定為《瀏陽河上》，這多么具有時代特征呵，而且這樣更能體現(xiàn)瀏陽河的新風(fēng)貌，也更貼近現(xiàn)實，貼近老百姓。現(xiàn)電影《瀏陽河上》已經(jīng)拍攝完成，正在后期制作中，預(yù)計下半年上映。

（二）錘煉思想深度

文藝來源于生活，但生活并不等于文藝本身。生活是由歷史、自然、社會和人的力量相融生成的。不同的時代，社會生活和個人的生活都呈現(xiàn)出不同的時代特征，可謂生活是萬千氣象、百態(tài)千姿、豐富多彩，但也蒼涼凝重、冷暖交替，而文藝作品不應(yīng)也不可只是對生活的簡單模仿和胡思亂想，而是需要文藝家對生活進行剖析、思考、提煉，融入邏輯和想象進行藝術(shù)加工。

在觀照現(xiàn)實的同時，應(yīng)兼具冷峻的眼光和溫暖的情懷，敢于觸碰社會痛點，捕捉偉大時代的人性光芒。《我不是藥神》中，原本格局狹隘的程勇，在販賣抗癌藥物的過程中人性逐漸復(fù)蘇，將盈利之舉轉(zhuǎn)化為助人義舉，完成自我救贖。源于真實“打拐”事件的《親愛的》，以田文軍、魯曉娟為代表的尋子家庭，以李紅琴為代表的農(nóng)村留守婦女，他們的艱難境遇令人喟嘆，也激發(fā)了人們對于全社會“打拐”的關(guān)注。這幾部電影講述的故事，均在社會存在原型或相似的案例，電影和現(xiàn)實相互影響，闡釋了時代精神。

（三）提升藝術(shù)高度

杰出作品不能缺少優(yōu)異的藝術(shù)之美，文藝創(chuàng)作者要增強腦力，在創(chuàng)作之外，還要加強藝術(shù)史、心理學(xué)、美學(xué)、社會學(xué)、哲學(xué)等的學(xué)習(xí)，不斷提升自己的藝術(shù)審美能力。

再以《我不是藥神》為例，在影片后半部分，程勇為救病危的呂傳益再次來到印度，當(dāng)他從藥店出來，大街上煙霧彌漫，他看到了緩慢經(jīng)過的兩尊神像。第一尊神像是濕婆，第二尊神像是迦梨。迦梨是印度教三大主神濕婆之妻，相傳天地間曾出現(xiàn)一個法力無邊的惡魔，惡魔的血滴在地上就會化身更多的惡魔去危害人間。迦梨與這只惡魔決斗并將其消滅，但自己變得無比憤怒，雙腳不斷踩踏大地，濕婆不得已躺在妻子迦梨的腳下，犧牲自己，保護蒼生。于是迦梨代表著破壞和保護，濕婆代表死亡和再生。影迷認為，徐崢飾演的程勇透過神像看到了自己。起初的他，跟迦梨一樣，搞來了仿制藥，那時候的他是勇斗惡龍的勇士，以一己之力讓很多人看到了生的希望，但后來他放棄賣藥，等同于迦梨憤怒的踩踏大地，很多人生的希望再一次破滅。第二次去印度買藥，先看到濕婆，再看到迦梨，他忽然明白了，自己既是拯救者，也是獻祭者。之前程勇是迦梨，現(xiàn)在應(yīng)該換個角色，去做濕婆，躺在迦梨的腳下，來阻止這一切，之后，他便不計后果、不計成本地付出所有。神像這段劇情升華了主題，堪稱電影的神來之筆。

（四）增強文學(xué)厚度

電影與文學(xué)的交情由來已久，在電影的早期，就開始從古典文學(xué)和戲劇中去尋找高尚題材進行展現(xiàn)，例如上世紀第一個十年法國的“藝術(shù)電影運動”中，很多優(yōu)秀的藝術(shù)影片，就是根據(jù)大仲馬、巴爾扎克、維克多·雨果的小說改編的。印象派、表現(xiàn)主義、現(xiàn)代主義、意識流、達達主義等文學(xué)流派也都有電影作品與之對應(yīng)。

而現(xiàn)在，隨著科技的發(fā)展與生活節(jié)奏的加快，人們的空閑時間變得碎片化，短視頻、手游越來越多地填充著現(xiàn)代人的業(yè)余生活，沉下心來進行文學(xué)閱讀的人越來越少了。著名作家梁曉聲曾說過：“今天‘80后、‘90后一代，有些寫作者一開始可能看的就是影視作品，和從前的寫作者還是有一些不同。我個人覺得現(xiàn)在的青年受影視的影響比較大，在文學(xué)創(chuàng)作上并沒有多少益處。現(xiàn)在的電影和從前的電影很不一樣。從前的經(jīng)典電影是以塑造人物為主的，尤其是早期的外國電影，特別重視細節(jié)，節(jié)奏比較從容，而細節(jié)只有在從容的敘事中才能夠被顧及。現(xiàn)在的電影太商業(yè)化，似乎要在有限的時段內(nèi)將觀眾想看的內(nèi)容都塞進去，人物往往被情節(jié)所淹沒，許多電影缺少細節(jié)。”{4}

日本著名電影大師黑澤明在接受采訪被問到給年輕導(dǎo)演以及有志于導(dǎo)演的年輕人建議，他就說過，要多讀書，多讀經(jīng)典，因為記憶是創(chuàng)造之源，記憶一方面來源于生活體驗，一方面來源于文學(xué)閱讀，閱讀面廣是創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

時代呼喚現(xiàn)實主義創(chuàng)作，我們要高舉現(xiàn)實主義創(chuàng)作大旗，同時，我們也不要孤立浪漫主義的表現(xiàn)手法，還要善于尋找歷史與現(xiàn)實、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、藝術(shù)與商業(yè)的契合點，用心用情精心刻畫典型人物，塑造成功的典型人物形象，制作成功的中國電影。

注釋：

①鄭亞玲、胡濱：《外國電影史》，中國廣播電視出版社19957年版，第47頁。

②鐘大豐、舒曉鳴：《中國電影史》，中國廣播電視出版社2016年版，第17頁。

③ 1905年列寧同志提出：“無產(chǎn)階級的文學(xué)不是為飽食終日的貴婦人服務(wù)，不是為了百無聊賴，胖得發(fā)愁的‘一萬個上層分子服務(wù)，而是為千千萬萬勞動人民，為這些國家的精華、國家的力量、國家的未來服務(wù)”，明確提出了社會主義文藝的作用。1942年，毛澤東同志在延安文藝研討會上重申了文藝為人民服務(wù)的思想，提出了“我們的文藝為什么人”的問題，并明確提出“我們的文藝是為人民服務(wù)的”。

{4}梁曉聲：《現(xiàn)實主義亦應(yīng)寄托對人的理想》，《文藝報》2019年1月16日。

（作者單位：瀟湘電影集團有限公司）

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