中國傳統玉器與當代雕塑芻議

錢亮

摘 要：通過“玉·見”系列的三個玉質媒介藝術展覽，一窺中國傳統玉文化資源和當代雕塑的互融互通。通過工與藝和、器與道合，不斷在當代玉質媒介藝術發展中激活“和合”的文化基因，讓當代玉質媒介藝術既契合傳統特質，又飽含時代精神。在對玉質媒介藝術本質特征的探索中，共同傳承傳統文化技藝，融合現代創新設計，詮釋當代東方美學，以此來堅守經久不衰的美，創作意想不到的美，分享喜聞樂見的美……

關鍵詞：傳統玉器;當代雕塑;轉化;創新

玉，從美石到琢而成器后具有美德、美意，中國傳統玉器承載著豐富的藝術內涵，潛藏著豐厚的中華優秀傳統文化價值。器以載道、藏禮，其獨特性在于伴隨著中華民族五千年文明的發展而生長，是中華民族獨有的、從未間斷的一種文化。

2001年5月，在沈陽舉行的“中國古代玉器與傳統文化討論會”上，費孝通談到中國古代玉器與傳統文化的關系時說：“東西方文化各有各的特點，我們這個文化也有許多獨特的東西。但是，哪些東西是西方文化中沒有，而中華文明所獨有的呢？中華民族還有什么好的精神和優秀傳統，能貢獻給未來的世界？……在紛繁的、獨具特色的中國文化中，我想到了中國古代的玉器。玉器在中國的歷史上曾經占有很重要的地位，這種現象是西方所沒有的，或者說是很少見的。”

基于文化的優勢是最根本的競爭優勢，文化是一個民族立足于世界民族之林的根本。因此，弘揚中華優秀傳統文化即是我們的根本任務，該任務既有對文化遺產的靜態保護與動態傳播，也有對非遺手工藝的活態傳承和文化創新，還有對中華傳統美德的創造性轉化與創新性發展，以此讓優秀傳統文化與時代精神交相輝映。“回頭看”是為了更好地“向前走”。中國傳統玉器與當代雕塑的融合促進了當代玉質媒介藝術的產生，讓玉石雕刻不僅僅是工藝美術師的“專利”，亦可成為當代藝術家的靈感來源和創作資源。如李約瑟在《中國科學技術史》中所說：“對于玉的愛好，可以說是中國文化的特色之一，三千多年來，它的質地、形狀和顏色，一直啟發著雕刻家、畫家和詩人們的靈感。”在此，筆者通過策劃參與的三個玉質媒介藝術展覽，一窺中國傳統玉文化資源和當代雕塑的互融互通。

一、玉·見未來

2017年11月11日，由清華大學美術學院雕塑系聯合蘇州工藝美術職業技術學院、蘇州市雕塑協會主辦的“玉·見未來——中國當代學院玉雕邀請展”暨學術研討會在蘇州工藝美院美術館舉行。此次展覽可以說是全國首次以“學院玉雕”為名的專題展覽，邀請了40位來自全國各大美術院校和玉雕產區的在玉雕創新方面有代表性和突出影響力的藝術家，共展出70余件玉雕代表作品。他們其中既有像王少軍、錢步輝、袁嘉騏這樣的學院玉雕行業引領者，也有如楊曦、潘驚石、何馬這樣的玉雕名家，更多的是像許亨、婁金、李輝等一批勇于創新的青年生力軍。筆者作為策展人之一（另一位為楊明），在選擇作品時，更看重的是作品是否具有創新精神和時代風格，而非作者的身份背景，巧合的是，最后確定的這40位參展藝術家幾乎都具有學院經歷。正如時任蘇州工藝美術職業技術學院黨委副書記曹雪明所說：“通過這個展覽可以看到，他們都具有相同的特征，就是具有勇于探索、敢于創新的精神，這點正是難能可貴的學院精神。”

多位專家學者對此展給予了很高的評價，中央美術學院教授孫偉說：“玉的文化生長性正在向包括學院在內的藝術教育系統中滲透，這種滲透是遇見當代、預見未來的思考實踐，這些人并非簡單地傳承，而是在探索著預見未來的創新。相信這個中華優秀傳統文化的當代創新傳承會逐漸把時代、人類文明的價值透析出來。”清華大學長聘教授許正龍說此展：“既有向中國傳統經典文化致敬之意，也或能預示當代雕塑包括玉雕藝術發展的可能走向。”玉文化學者林男說：“這是我見到的最具沖擊力的玉雕展覽。”

案例可能更具說服力，王少軍的《通靈》《松下吟》等作品，用玉雕語言繼續演繹著他雕塑作品中“角兒”的人文生活，以淡然自若的神態和肆意逍遙的心態雕琢出多種生活景象與詩意想象。新材新“角”，從雕塑里的泥味十足到玉雕中的潤澤以溫，不變的是平實質樸的語言和古韻雅致的意境，化古為今，開創新貌。無獨有偶，許亨的《異生系列》讓異化的生靈從雕塑“飛”入玉雕，棲息在枯枝上，酣然入夢，照進現實。

玉材的價格有高低之分，對材料的選擇無優劣之別，重要的是用適合的材料做合適的作品。錢步輝創作的《玉錢》，巧用幾乎被當作廢料的翡翠“公斤料”的形、色、質，在玉料皮殼上做文章，仍能化腐朽為神奇。婁金和于豐也合作的《大米基金》及康悅的碧玉作品《春芽》，皆取材自邊角料，材料雖小，積少成多，亦大有可觀。米是五谷之首，茶是舉國之飲，從物質到精神，從現實到想象，玉作為不可再生資源，當思來處不易，恒念敬材惜料。

許延平將時間因素注入作品，《時間都去哪兒了》系列不管是“黃龍玉”版中從幼童到老年的持續變化，還是“南紅”版里的匆匆一轉，從偏內容到重形式，皆傳遞出作者的時間觀念和空間意識，雕刻時光，琢磨人生。他使老物“說”新語的同時，又借助傳統材料和工藝，讓新物“話”古言。在傳承與創新之間，許延平默默充當著中間人的角色，潛心轉化，專心“破譯”，尋找著屬于自己的雕塑方位……以上雕塑家將玉作為基本材料，進行雕刻專項實踐，以此來對接本土雕塑傳統，開拓和合之道。

同樣，一些玉雕藝術家從傳統出發，吸收借鑒雕塑的內容、形式與觀念，走向當代。潘驚石從方寸之間印紐的百獸率舞到自由天地的生死輪回，他刀下的草蟲動物除鮮活的形態外，還具有時間性和象征性。如作品《拋物線》系列中蜥蜴與頭骨的結合，小和大、軟與硬、弱和強，生命的兩端，連接起“物生”的拋物線，進而使人聯想到人生的起起伏伏……同是動物題材作品，何馬的《看過彩虹》和楊波的《自由呼吸》相對溫和，但溫和中包含著淡淡的憂傷：一只“掉隊”的白鷺，一條“擱淺”的鯨魚，似乎在向人們默默的控訴——何時能夠再見彩虹？何地得以自由呼吸？

楊曦早期作品《江南》和近期的《速寫江南系列》，有一個共同點是對內容的簡化和形式的提煉。鏤空的線性語言，將江南朦朧煙雨的似是而非勾勒得饒有意味。疏密的線條，撥動著看客的心弦;留白的簡約，填充起觀者的想象。王一卜學國畫出身，他的作品重意境的傳達，并從中透露出幾分詩性。作品《齊飛》集圓雕、浮雕、透雕于一身，溫潤、開闊、飄逸，是對“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”的美好詮釋。楊相象作品《山和山》，在城市與自然間尋求平衡，人為的山水，自然的城市，茍且的生活和詩意的棲居，理想與現實的悖論若即若離。樊軍民作品《玉碎》巧妙地將“邊角料”進行組合構造，營造出“寧為玉碎，不為瓦全”的精神劇場。“邊角料”變廢為寶，從“配角”到“主角”，彰顯出作者點石成金的智慧和敬材惜料的造物觀。

宋代大儒朱熹在《詩集傳》中說“程子曰：玉之溫潤，天下之至美也。石之粗厲，天下之至惡也。然兩玉相磨，不可以成器，以石磨之，然后玉之為器，得以成焉”。他山之石，可以攻玉，投石問路，或濺起水花，或泛起漣漪，隨著這種交流的增多，雕塑與玉雕彼此應該會越來越熟悉和友好。

二、玉·見歐洲

“玉·見歐洲——中國當代玉質媒介藝術邀請展”是“玉·見未來”展的延續，作為“玉·見”系列的第二展，從時間到空間，以玉為媒，穿越古今，連接起絲綢之路的東西兩端。2018年10月，我們秉持“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的理念，在尊重彼此文化的前提下，將中國當代玉質媒介藝術佳作帶至西班牙進行展覽交流，旨在以玉石這一中式之物為介質，向西人展示溫潤、謙和、堅韌的民族特質，以此弘揚中華玉文化，傳播中國聲音，講好中國故事。

開幕當天，位于西班牙古城萊昂圣馬塞洛廣場北部的“博丁之家——高迪博物館”上空飄揚起的五星紅旗令在場中國人興奮不已，民族自豪感油然而生，可見，萊昂市政廳、萊昂大學等主辦單位對此次中西文化交流活動的高度重視和對中國藝術的誠摯歡迎。

就參展作品而言，卓凡的作品《我要拈花》將科技“嫁接”到玉雕藝術創作中，他用白玉雕成一朵蓮花，輔之以三維成像技術，顯得既傳統又時尚，既具體又空靈。當觀者想要拈花時，“碰”到的只是置于底部的那朵玉蓮花的一個幻象而已，正所謂“可遠觀而不可褻玩焉”，作者和觀者在“拈花一笑”間探討著真實與虛幻的關系。徐凱的作品《敦煌玄音》雖是傳統題材，但做法并不傳統。他保留了玉材本身的“缺陷”，化瑕為瑜，讓人不禁想到賈平凹的《殘佛》，“佛石并不是金光四射，它被泥沙裹著，樣子丑陋……但這一塊石頭樣子畢竟特別，忍不住搶救下來，佛就如此這般地降臨了”。即便殘缺，佛依舊是佛，在信仰者心中多為完美的，哪怕只是不經意的一瞥，也能俘獲觀者的心靈。唐木的作品《童年的記憶》，是用壽山瓷白芙蓉石雕刻的一組紙飛機、紙船、紙鶴等作品。一個人的記憶，勾起一代人的回憶，通過材料的轉換，定格童年的純真和美好，留存少年的含蓄與青澀，讓創意載著夢想，助你我駛向遠方……筆者的作品《心靈皂》，從玉文化的角度出發，彰顯“儒有澡身而浴德”的靜心體悟。藝術批評家唐堯曾評價道：“錢亮在這件更具觀念藝術特征的作品中，巧妙地將舒膚佳的‘Safeguard置換成英文字母‘Soulguard。看起來幾乎一模一樣的香皂，其本質已經發生了深刻的改變。聯系到中國古人對玉石的人文推崇，以及今日中國的物欲昭彰，貪腐泛濫，這件作品的當代意味不言而喻。”另一組作品《把玩系列》挪用中國傳統玉器中“把件”的形式，將西方古典玩于中式掌中，在改變原作材料、尺寸和語境的同時，又融入了一些中國傳統的如雙喜紋、團壽紋、蝠紋等文化符號，以一種錯構的方式來解構經典，同時建構出一種新的文化景觀，以此來探討中西文化之間的交融與消解。

張岱年曾指出：“我反對東方文化優越論，也反對全盤西化論，主張兼取中西文化之長而創造新的中國文化，我這種主張可以稱為‘綜合創新論。”①這就要求我們在繼承中國傳統文化精髓的同時，還要創新傳統文化，發揮如錢穆所言的中國傳統文化“偉大的同化力量”，在不同歷史時期，彰顯兼容并蓄的精神氣魄，促進傳統文化與時代精神的有機融合，進而做好新時代中國特色社會主義文化建設。其實，不管是傳統文化與現代文化，還是本土文化和外來文化，它們理應在時間與空間的相互映射中彼此加強。在此次展覽上，不同時空的藝術匯聚一堂，當東方“玉”到西方，當“如琢如磨”遇見“如火如荼”，碰撞出斑斕火花之時，映射出“中式物語”的夢幻形影。玉是緣物抒情、托物言志的載體，借玉弘揚中華優秀傳統文化，東風西漸，漸行漸近，共同預見“和自然、合藝術”的美好未來。

三、玉·見學院

玉雕在中國具有悠久的歷史傳統，相較而言，玉雕融入高校教學的時間并不長，玉雕高等教育的建構面臨著時代的召喚。如何尋找“傳統再造”的具體路徑，當下，“中國夢”啟迪靈智，憑借著“工匠精神”的指引和“非遺”的東風及建設本土化教學體系的自覺，一些高校陸續開設了玉雕實驗室或相關課程，共同促進民間和高校、工藝與藝術、傳承和創新互融互通。

“玉·見學院——中國當代玉質媒介藝術邀請展”是“玉·見”系列的第三展，此展邀請到國內二十余所高校、學術機構中進行玉質媒介藝術創作的師生共同探尋這一“美的理想”。②他們在向中華優秀傳統文化致敬的同時，以專業的造型能力和當代藝術理念及時代文化精神對其進行著創造性轉化與創新性發展的探索。在此過程中，探求“智者”對器物形態“應物象形”“物我兩忘”的創物思想和“巧者”方寸之間見天地、留有余不盡之巧以還造化的工藝理念，以期遇見以玉比德的君子古風，繼而預見東方美學的時代新風，臨風塑玉，琢造天人合一的藝術新境。

高校是文化傳承、發展和創新的重要平臺，是培養創新型人才的高地。從傳統走向當代，讓未來定義當下，使傳統非遺融入現代生活，讓現代創意盤活非遺文化，這些都少不了高校的參與助力。通過此展，可以欣喜地看到玉雕在高校蓬勃發展的態勢及階段性的成果。隋建國的作品《衣缽》和《鈺》均以其雕塑為原型，通過材料、工藝的轉化，讓人耳目一新。從大體量雕塑《衣缽》所帶來的紀念碑性到玉質《衣缽》的柔和溫潤，從《地罣》中鋼筋和卵石的互相角力到《鈺》里的金玉良緣，可感社會進程中作者從沉郁恢宏到儒雅含蓄、從揮之不去到如釋重負的心境變化，同時，折射出意識形態與文化融通的諸多信息。許正龍的作品《柔石》和《煙云》，以柔克剛，幻化成龍。楊波的作品《卸甲》也很好地將傳統題材和工藝帶入當代，中空的甲殼，游離的玉粉，在錯位中構建出剛柔并濟、有無相生的辯證思想。全統一的作品《肉身》，進而將磨下來的玉粉燒制成紅磚，抽象與具象、中空和實心、解構與建構之間，看似人在琢玉，其實也是玉在磨人，治玉者通過做玉雕，磨練心性與品格，君子務本，本立而肉身成道。李輝的作品《無用的價值》，是一組披著商品外衣的藝術品，他通過“加、固”的方式，消解了手串和手鐲的日常之用，所謂增加即改變，在調侃與戲謔中，反思何為其真實的價值。其實，創作出一件玉雕作品是結果，而非目的，重要的是在制作過程中對工匠精神的打磨及對玉文化的思考與追問。我們現在看到的一些古玉材質多數不是如今認為的好玉料，但依舊動人心魄、品味非凡，筆者想一是琢玉者如對至尊的心態，二是玉文化對古人思想觀念的深遠影響，如此則無不善矣。所以，高校玉雕學習不僅僅是對傳統玉器樣式的借鑒，不是為玉而琢，而是以玉為品，從更深的文化層面去挖掘，品讀中國故事，品味歷史文化。

可以說，玉雕有兩段生命，一段屬于天地，悠久而厚重，一段歸于文化，靈智而個性。先秦古籍《周禮·考工記》中記載：“國有六職，百工與居一焉。……知者創物，巧者述之守之，世謂之工。百工之事，皆圣人之作也。……天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然后可以為良。”從這些只言片語中我們至少可以獲取兩個信息，一是百工之事與圣人所為無異，二是反映出古哲先賢們“合以為良”的造物觀，這些都啟發著今人對物的認知與理解。從一塊物質之石到文化之石，藝術層面取得的成果終究要在對文化的歷史找尋中發現其脈絡和系統，在高校玉雕創作的器物造型中發現精神維度與文化向度。通過工與藝和、器與道合，不斷在當代玉質媒介藝術發展中激活“和合”的文化基因，讓當代玉質媒介藝術既契合傳統特質，又飽含時代精神，以此共同追求“天人合一”的藝術境界和“化成天下”的文化理想。

先哲有言，一生二，二生三，三生萬物。這是宇宙人生的演化之道，也預示著“玉·見”系列展覽的延續演變之勢。《中庸》首章有言：“喜怒哀樂之未發，謂之中;發而皆中節，謂之和;中也者，天下之大本也;和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉。”中國“和”文化源遠流長，它蘊含著天地人和的宇宙觀、和而不同的社會觀及人心和善的道德觀。因和至合，從“器以載道”中博大精深的玉文化，至“歷史承接”里傳統雕塑與現代雕塑的分野，到“變革轉型”處彼此的互學互鑒，再到“回歸融合”的創新復興，中國傳統玉器與當代雕塑的發展似走了一個由合到分，再由分至合的循環，當然，合不是閉合，而是又一個循環的開始。

此良性循環和這三個展覽，雖不能反映出當代玉石雕塑創作的整體狀態，但可見玉雕和雕塑之間存在著的緊密聯系的良好生態，該聯系不僅表現為“形而下”的器的形態，更體現在“形而上”的道的神采。由此亦可印證，文化尤其是獨特的文化是一個民族的靈魂，也是一個國家綜合國力和國際競爭力的深層支撐。在新時代，我們有責任和義務大力推動中華優秀傳統文化在當代的創造性轉化與創新性發展，讓有源之水常新，有本之木常青。君子和而不同，百工合以為良，讓我們在對玉質媒介藝術本質特征的探索中，共同傳承傳統文化技藝，融合現代創新設計，詮釋當代東方美學，以此來堅守經久不衰的美，創作意想不到的美，分享喜聞樂見的美。

注釋：

①張岱年：《文化與哲學》，教育科學出版社1988年版。

②宗白華在《藝境》中寫道：“中國向來把‘玉作為美的理想。玉的美，即‘絢爛之極歸于平淡的美。可以說，一切藝術的美，以至于人格的美，都趨向玉的美：內部有光彩，但是含蓄的光彩，這種光彩是極絢爛，又極平淡。”

（作者單位：中央美術學院城市設計學院）