分析竹笛演奏技巧在中西音樂作品中的重要性

摘要：上世紀五十年代初期，竹笛以獨奏的演奏形式出現在了音樂的舞臺上，隨著中西文化的不斷交流，竹笛的藝術水平也取得了良好的發展，不僅在創作手法上與西方實現了融合，還高度借鑒了西方器樂的技巧。基于此，文章對竹笛演奏技巧在中西音樂作品中的體現進行了詳細分析，對竹笛的發展起到良好的促進作用。

關鍵詞：竹笛；演奏技巧；中西音樂作品

作為民族樂器中非常重要的組成部分，竹笛的歷史可以追溯回石器時代，被譽為中國文化寶庫中的瑰寶。竹笛的演奏技巧非常豐富，主要包括氣、指、舌三方面的技巧，憑借著獨特的演奏技巧跨人了音樂的殿堂。自從以獨奏的形式登上舞臺，竹笛就獲得了良好的發展，我們可以看到的包括由傳統到現代、由民間到學院、由南方到北方、由國內到國外。而在現代的發展背景下，在中西音樂作品中的體現顯得更加重要，文章對其進行深入分析。

一、竹笛演奏技巧分析

（一）氣息

在竹笛演奏技巧中，氣息是最重要的一部分，一定要學會掌握呼吸的方法，才能充分發揮竹笛在中西音樂作品中的根本作用。在進行氣息的練習時，一定要先掌握吸氣的方法，之后才能進行練習，剛開始時不需要拿竹笛練習，將雙手叉腰，連續吸氣呼氣，需要注意的是，在吸氣、呼氣時要慢慢來，這樣會對氣息有更加深刻的體會。在每天吹笛之前，要按照上述的方法練習十分鐘，尤其是要注重的吸氣的過程，徹底將喉嚨打開，保持氣流通暢，對竹笛演奏會起到很好的促進效果。

（二）手指

雖然說竹笛的氣息訓練在竹笛演奏具有非常重要的作用，但是手指也是其中非常關鍵的一個環節。在進行手指的訓練時，不管是心態和還是手指，都應該充分放松，掌握拿笛的基本手勢，手指呈弧形。如果在這種狀態下覺得肩膀、胳膊有僵硬的感覺，就說明手指沒有完全放松，姿勢也不是特別標準，這時應該及時進行調整，在確保姿勢正確的同時放松手指，對竹笛演奏進行深刻的認識。手指放在按孔上時，不能過于使勁，也不能呈虛掩狀態，要控制好按的力度。要想凸顯出竹笛在中西方音樂作品中的作用，一定要對手指技巧熟練掌握，這樣才能將中西方音樂作品的風格展示出來。

（三）舌

眾所周知，人體的各個器官都是互相聯系、互相作用的，如胸部、肺部、舌頭、嘴巴以及氣管等，如果其中的某個部位發生問題，會對其他部位造成一定的影響，也就是說，在竹笛演奏的過程中，如果舌頭不夠靈敏，就會導致氣息混亂、手指出錯。因此，舌頭的訓練也是非常重要的，與氣息和手指相比，舌頭的訓練要簡單很多，不是很難掌握。其實，舌頭主要起到塞子的作用，可以阻止氣流的通暢，如果用舌頭將笛口堵住，氣流就無法流動，也就不會出現任何聲音，可見舌頭在竹笛演奏中的作用還是非常之大的。

二、竹笛演奏技巧的特點分析

（一）傳統音樂作品中竹笛技巧的特點

于傳統音樂和現代音樂而言，兩者之間的關系為：傳統音樂是現代音樂的始源，現代音樂是傳統音樂的發展，其實，任何一個時代的表演或創作形式都不會無緣無故出現，都有一定的根據和基礎。傳統竹笛獨奏形式的作品從上世紀五十年代開始盛行，多以民間戲曲、曲調等素材進行改編，作品基本上表現了當時的勞動生活。其中代表作品主要包括《三五七》、《鷓鴣飛》以及《喜相逢》等，這些作品大部分都以變奏曲式、單二、三段曲式為主，作品的帶有一些民間鄉土氣息以及民族韻味。除此之外，南北的作品在風格上也存在著很大的區別，但是也有一少部分竹笛作品中融合了南北竹笛的演奏技巧，比如趙松庭的《早晨》，其中就運用了北方竹笛歷音、垛音等演奏技巧。

直到上世紀六十年代，我國開始有原創竹笛獨奏作品出現，是在不同民族、不同地區的民歌基礎上進行改編的，其作品多贊美祖國的繁榮昌盛以及人民的美好生活。具有代表性的作品主要包括《牧民新歌》、《收割》以及《帕米爾的春天》等，這些作品的曲式基本上都是單三曲式，帶有較為濃烈的地方特色。隨著竹笛作品的不斷發展，南北竹笛在演奏技巧、風格等方面逐漸融合在了一起，在北方竹笛中融入了南方竹笛的打音、疊音等演奏技巧，而在南方竹笛中融人了北方竹笛剁音、歷音等演奏技巧，推動了我國竹笛藝術的良好發展。

（二）現代音樂作品中竹笛演奏技巧的特點

在上世紀八、九十年代時期，逐漸出現了在中國民族調式基礎上利用西洋音樂技巧進行創作的竹笛作品，其代表作品包括莫凡創作的《綠洲》、郭文景創作的《愁空山》以及楊青創作的《蒼》。這個時期的作品在創作時受到了西方浪漫主義思想的影響，充分發揮了竹笛的演奏技巧，將音域音區擴大、實現音與音之間的規范性，使竹笛演奏變的更加戲劇性，進而對演奏者也提出了更高的要求。在現代的竹笛演奏作品中，基本上都是無調的，將傳統民族音調與現代作曲手法融合在一起，不僅賦予了竹笛更多的發展動力，更加提高了人們對竹笛的鑒賞意識。

三、竹笛演奏技巧在中西音樂作品中的重要性以及借鑒意義

（一）中西音樂作品中竹笛演奏技巧的重要性

對于竹笛音樂來說，從傳統技巧到借鑒西方器樂演奏技巧，表現出了多種風格和特點，對音樂作品具有非常重要的作用，主要是因為中西方音樂在文化背景、思想上存在著一定的差異，其中主要體現為以下幾方面：第一，技術方面的差異，中國傳統竹笛音樂演奏技巧多以古典、優美為主，而且比較注重線條的美感，西方古典竹笛音樂更加重視節奏的規范、音調的穩定，所以，在技術方面兩者的音色和演奏方法存在一定的區別；第二，藝術方面的差異，由于中國竹笛音樂受到了道家思想、佛家思想以及儒家思想的影響，比較講究靈性，二度創作的空間較為廣泛，善于突出意境，而西方竹笛音樂更加看重其整體性，具有的正劇和悲劇色彩的對比，充分體現了一種和諧美。總之，中西竹笛音樂在演奏方面最大的差異就是審美取向和價值觀。

（二）西方音樂中竹笛演奏技巧的借鑒意義

在上世紀七十年代，有很多竹笛演奏家引進了國家的音樂作品，并對其進行了改編，比如《野蜂飛舞》、《霍拉舞曲》以及《流浪者之歌》等。在進行竹笛的演奏時，半空音技巧成為了一種比較常用的演奏技巧，特別是用在一些經過改變的國外作品中，更加體現了半空音的表現力。另外，為了烘托出熱烈、歡快的氛圍，還會融人一些滑音、剁音等演奏技巧，將作品的內涵充分了表現了出來，通過該種技巧的應用，使竹笛變的更具中國民族特色和風格。由此可見，中西竹笛演奏技巧的融合，對技巧的處理以及演奏效果都具有至關重要的作用，它可以融入到現代音樂中進行中國竹笛作品的創作，從而打破既定的創作模式和創作方法，促進中國竹笛音樂的持續發展。

結束語：

綜上所述，要想加快竹笛音樂的發展速度，一定要融合中西方音樂文化中的精髓，使其在音樂舞臺中綻放出絢麗的光彩，而且還要取長補短、結合借鑒，將百家爭鳴的精神傳承下去，使我國的竹笛演奏走向更加輝煌的舞臺。