“華夏衣裳”
——中國高等院校服裝史學術會議研究

|賈璽增 曾玉軍|清華大學 美術學院，北京 100084

“華夏衣裳”是由賈璽增擔任學術策劃的全國性學術會議，迄今為止共舉辦了三屆，其中第一屆、第二屆共同主辦單位有中國紡織服裝教育學會和清華大學美術學院，第三屆共同主辦單位有中國紡織服裝教育學會、清華大學中意設計創新基地和江西服裝學院,承辦單位有東華大學出版社、東華大學期刊中心和江西服裝學院中華服裝文化研究院。

首屆“華夏衣裳”——中國高等院校服裝史教學與學術研討會于2020年9月26日至27日以線上會議的形式召開，全國74家高校協辦，共邀請31位知名專家參與，與會專家圍繞“史學研究、教學探討、創新設計”三個主題分別進行了交流；第二屆“華夏衣裳”——中國高等院校服裝史研究學術研討會于2021年6月19日在清華大學美術學院舉行，分“文化”“禮儀”“藝術”“產業”四個主題，由來自高等院校、研究機構、行業單位的15位專家聚焦中國服裝史研究進行了精彩的主題發言；第三屆“華夏衣裳”——中國高等院校服裝史研究學術論壇于2021年10月29日在江西服裝學院舉行，以“服裝歷史、服裝教育、服裝設計、服裝品牌”為主題，由16位專家圍繞這四個方面開展學術交流。

華夏衣裳會議以線下和騰訊視頻會議、B站直播的形式進行，研討會旨在傳承中國優秀傳統文化，促進研究者在服裝史、服飾文化、史論研究、教學實踐等不同領域的拓展和深化，積極推進中國傳統服飾文化在國內外的傳播和弘揚。同時，研討會也為不同領域的專家、學者搭建了一個雙向、互動的交流平臺。

一、服裝史學

中國上下五千年的輝煌歷史造就了源遠流長的本國傳統服飾及其文化，各朝各代的服飾文化瑰寶都以其鮮明特色在世界文化長流中熠熠生輝。服裝史研究不僅需要研究者深深耕耘于歷史土壤，還需要他們具備對服裝學以及設計學等展開多學科交叉運用的能力。針對服裝史研究方法的特殊性與多樣性，“華夏衣裳”——中國高等院校服裝史教學與學術研討會從中國服裝史的研究方法展開討論，對中國服裝史研究的現有成果進行理性分析和經驗總結，加強對服裝史研究體系本身的剖析和總結，尋求當今正確且有效的研究方法。

“研究過去是為了更加清晰地認識現在，更有底氣和智慧去創造未來。”這句話引出了清華大學李當岐教授的“古為今用，繼往開來——談服裝史的教與學”發言，李當岐教授指出了學習服裝史最為重要的緣由，并就此提出了學習服裝史的方法，突出了“文化”的重要性。他對于服裝史學研究的創新觀點是“了解文化脈絡，把握文化特征，探究文化原由，解析文化基因，傳承文化精神，去除文化糟粕，汲取生存智慧，創新現代設計”。

東華大學服裝與藝術設計學院包銘新教授以“中國服飾史的研究史——目的、內容和方法的變化發展”為題，從服飾史的定義、研究范疇、研究對象、研究方法和研究歷程等方面探討了服裝史研究的發展。他提到，在世紀之交，圖像學研究的材料和方法在服裝史研究領域得到了空前的重視和運用，服裝史研究的范疇不斷擴展，研究者的視野更為國際化，并進一步融入了現代學術規范和引入了更多領域的研究方法。

中國服裝史的研究方法需要跟隨時代的進步而進步，在研究方法論的過程中選取典型的案例進行分析和整理，能夠達到舉一反三再證其他的效果。東華大學包銘新教授、李甍教授作了題為“中國服裝史的研究方法——以漢代服飾研究為案例”的發言，認為服裝史研究要從圖像、文獻、實物三方面著手，并分別從服裝染織史的研究方法、漢代服飾研究材料綜述、研究漢代服飾的角度、關于三種材料綜合使用的幾點建議等方面提出了關于漢代服飾研究方法的獨特見解，拓寬了研究服裝史的手段和角度，以便全方位研究服裝史。

在研究中國服裝史的同時，注意比較同期的西方服裝史，能夠看到中西方服飾反映出的中西方在審美標準、文化觀念以及生活習慣等方面的差別，為研究中國服裝史提供新的思考角度。清華大學美術學院臧迎春教授以近現代中法女裝文化比較為基礎，探討東西方服飾文化的外在表象和深層的美學思想，由內到外剖析了東西方服飾文化之間的內外異同，從服飾文化角度為深入理解中西方文化差異提供了通俗易懂的案例與方法。

除此之外，中國傳媒大學戲劇影視學院張玲教授從服裝“形制”的定量化研究入手，依托考古發掘的南宋女裝實物，結合圖像及文獻證據，對宋代女性服飾風尚加以評價。考古是為了尋找人類文明發展史上那些已經丟失的記憶，這對于一個國家的歷史文化來說是非常重要的，正因為有了考古，才使得一個國家的歷史更加豐富多彩。張玲教授的研究方法，正體現了服飾品考古對于中國國家與民族文化發掘的重要性。

二、服裝歷史

中國傳統服飾在不同歷史時期呈現出不同的風貌。清華大學美術學院賈璽增教授關于“中國傳統服飾文化之美”的主題發言，立足歷史發展視角，講述了中國先民從新石器時代開始就對手工制物充滿熱情和欲望，他們通過擬物象形的服飾元素，構建出生動和諧、時節有序、內外融合的“新世界”，這些傳統服飾文化體現了華夏民族的浪漫情懷和充滿智慧的文化想象力，反映了中國先民在歷史演變過程中主動、積極的參與意識。

先秦時期的楚國服飾文化博大精深，富有地域特色,對后代的服飾文化產生了較為重要的影響。武漢紡織大學服裝學院王柯副教授主講了“從概念到文化：‘楚服飾’的歷史文化語義”，通過對“楚國服飾”“楚地服飾”“楚人服飾”三個楚服概念內涵和外延的分析把握不同概念所指的歷史演進軌跡與文化蘊含。

中國國家博物館副研究館員王方作了題為“漢代長冠的禮儀化之路”的發言。她提出兩漢時期長冠的演變過程既體現出兩漢冠式發展的一般規律，也具有其發展的特殊性。這種不同尋常的演化過程反映出漢代冠服符號化和禮儀化的過程，深刻詮釋了漢代服飾制度的形成軌跡。西安工程大學服裝與藝術設計學院劉冰冰副教授以“漢陽陵周應墓塑衣彩繪俑服飾研究與藝術再現”為題，對相關服飾的造型特點作了總結，并針對其款式、色彩、發飾、足服進行了深入分析。上海戲劇學院舞臺美術系李芽教授作了題為“中國妝容的成型時代：漢代妝容造型研究”的發言，她提出，漢代是中國妝容的成型時代，對漢代的妝容造型開展研究具有重要的價值和意義，并向大家展示了西漢妝容由簡約素樸走向大氣磅礴的過程，和在“陽尊陰卑”背景下東漢妝容的纖柔之美。東華大學服裝與藝術設計學院李甍教授闡述了《輿服志》與中國古代染織服飾史研究之間的關系，重點探討了如何將《輿服志》應用于冠服的具體形制、發展演變、表現形式、分等分類等方面的研究。與此同時，李甍教授就“國服與漢服：遼代二元體系中的服飾制度”進行了主題發言，從橫向建構和縱向建構兩個方面清晰梳理了遼代具有鮮明特色的封建等級服飾制度，指出了遼代的服飾制度具備不同于中國歷史上任何一個朝代的雙重屬性。

眾所周知，明朝的服飾文化對周邊國家尤其是朝鮮產生了深遠影響。這一點近些年在學術界和網絡平臺都引起了相當多的討論。韓國檀國大學傳統服裝系崔然宇教授以“釋《大明會典》冠服制度中的‘～年定’”為題介紹了《大明會典》的編纂、版本、題解、冠服制度中的“～年定”等內容。崔然宇教授的發言和介紹從真實歷史的角度為理解明朝服裝對于彼時朝鮮的影響提供了有力的論證。此外，故宮博物院博士后溫少華“明代皇室冠禮的行禮特征及冠禮服研究”的發言對明代文獻中的冠禮制度進行了梳理，并從文獻結構、制度變遷、著用特色等三個角度考證了明代皇室的冠禮制度、行禮特征及冠禮服的著用等情況。

敦煌石窟藝術是極具敦煌地方特色的佛教藝術品。敦煌研究院副研究館員武瓊芳在“基于敦煌石窟的服飾染織史研究”的主題發言中指出，敦煌石窟對于服飾染織史研究具有重要的意義。敦煌石窟體量龐大、延續時間長、內容豐富，是可供服飾染織研究的重要資料。它體現了多元文化和不同民族之間的相互影響和交融。

三、創新設計

服裝，既是遮身蔽體的商業化產品，也是傳播精神信息的物質化載體。在當今社會中，優秀的服裝設計作品大都是立足于對本土優秀傳統服飾的傳承，并反映社會發展。

清華大學美術學院染織服裝系李薇教授為大家帶來了“舊樣新裁：中國傳統服飾文化的道與器”的主題發言。她闡釋了“道”與“器”的定義，并提出可以通過藝術創作、商業表現、以器載道三方面的表現，強調從創意上突破時間的限制，將傳統文化進行當代轉換從而讓民族文化融入國際時尚；清華大學美術學院染織服裝系魯閩教授闡述了新中式設計的基本概念，分析了其在傳統美學范式下，如何運用現代設計方法、材質及工藝等去演繹傳統中國文化中的精髓。

江南大學設計學院崔榮榮教授以“傳統服飾藝術的哲理性思辨”為題，從傳統服飾與服飾藝術、傳統服飾造型與女性審美、傳統五行五色哲理詮釋和傳統服飾文化與裝飾藝術的思考四個方面展開演講，通過對“天圓地方”審美理念、精巧織造工藝與各種文化意涵的紋飾共生、“五行五色”傳統色彩觀等內容的介紹詮釋了傳統哲理性思想。浙江理工大學藝術與設計學院李加林教授介紹了“高密度數碼仿真彩色絲織技術”與“獨花織錦服裝設計工藝技術”，這兩項技術使織錦個性化創新設計與制作成為現實。西安美術學院服裝系高強副教授闡述了對秦兵馬俑服飾藝術進行考察研究并從中提取精華，將其時代精神和審美特征融入當代時尚設計中的過程與方法，詮釋了中國文化的獨特魅力。浙江紡織服裝職業技術學院服裝學院楊素瑞老師為大家講述了清代宮廷服飾色彩考析，通過分析清代宮廷服飾色彩，指出從傳統服飾色彩中提取的重要信息，可為現代服裝設計當中色彩的運用提供后現代式的創新手段。

在品牌發言方面，蓋婭傳說創始人熊英圍繞“乾坤方儀”，從設計角度講述了中國傳統文化對于服裝的顯著重要性；東北虎高級定制公司婚紗設計總監張伊宇以“當中國風遇到世界——穿在身上的情書”為題，從中國式婚禮服的緣起談到中國古代婚服的三種形式，用一張張精美的圖片和一個個動人的愛情故事展示了華夏五千年服飾文明的經典回溯和一場愛與時尚精粹的極致禮頌。

中共焦作市委常委、修武縣縣委書記郭鵬和大家分享了“漢服產業的修武實踐”。漢服“十三余”品牌總監白澤作了“中國傳統服飾在網絡社交時代的創新性營銷與傳播”的主題發言，從品牌的角度，通過介紹“十三余”自身發展歷程及案例分析，引出漢服行業的發展、當代年輕群體對傳統文化的認知，以及“十三余”如何在年輕市場中傳播文化、輸出內容的相關思考。北京雅致東方生活藝術中心漢服趨勢研究會發起人王淑揚作了題為“漢服熱潮背后——漢服趨勢研究會與傳統服飾文化趨勢洞察”的發言，通過趨勢美學主題、四大趨勢人群中流行要點等來研究漢服如何承載傳統服飾文化，并探索漢服未來發展的方向。

傳統圖案是人類創造的最古老的藝術形式，在古代一直都充當著人類服飾當中的圖騰。清華大學美術學院賈璽增副教授以 “漢代紋樣的時代特色與設計轉化”為題，分享了漢代紋樣藝術與其在設計中的實踐應用方法。他認為漢代紋樣既寫實又抽象，指出漢代也是中國本土文化最發達的時期之一。東華大學服裝與藝術設計學院王樂教授作了“看樣裁衣——漢唐服飾上圖案應用藝術”的主題發言，以絲綢之路上出土的絲綢文物為研究對象，分析了漢唐之間顯花織物的主要品種、面料在服飾上的應用。蘇州大學藝術學院李雁老師主講的“近代兒童服飾紋樣研究”聚焦不同的兒童服裝品類，通過許多實物分析了近代兒童服飾紋樣，為現代童裝設計提供了一定的參考。

四、民族服飾

少數民族優秀傳統文化是我國優秀文化的重要組成部分，尊重、保護、傳承并發展我國少數民族優秀傳統文化，有利于發展中華文化的多樣性。正因如此，在服裝設計的學科當中，少數民族服裝史也占據了極其重要的地位。四川美術學院設計學院張國云教授通過對侗族服飾的服裝形制和相關等紋飾符號的分析，探討了侗族服飾文化的獨特性與多元性。此外，成都紡織高等專科學校服裝學院楊渝坪教授就“彝族服飾非物質文化遺產傳承在教學中的探索”與大家展開交流，并簡單介紹了四川地區尤其是大小涼山彝族紡、染、織、繡、服飾制作方面國家級或省級非遺項目的起源、發展、工藝特征、制作技藝、代表傳承人等內容，呼吁大家共同為發展少數民族優秀文化，發展中華文化的多樣性，促進我國文化的大發展大繁榮作出重要貢獻。

五、服裝設計

在“華夏衣裳”——中國高等院校服裝史教學與學術研討會上，關于傳統文化對于品牌運營重要性的話題引起了大家熱烈的討論。清華大學美術學院肖文陵教授作了“眺望時尚的盡頭”主題發言，從時尚產品的生產和時尚文化的傳播展開，講述了21世紀時尚產業所蘊含的生機；深圳大學藝術與設計學院吳洪教授在視頻發言中指出，我們今天強調的文化自信、對傳統文化的傳承，都需要我們去思考如何在全球化語境下傳承傳統文化這個問題；北京服裝學院服裝藝術與工程學院王永進教授在分享“高性能冬季服裝裝備設計方法與文化應用”報告時，特別提出了“人—服裝—環境”的設計方法，即以人體為中心，結合環境及功能考慮整體與單一效果；北京融今文化發展有限公司創始人、CEO殷麗莉作了“新消費時代，服裝產業如何在當下乘‘風’破浪”的主題發言，提出新消費時代的消費場景、消費習慣、消費人群都發生了重大變化，服裝產業的供給端要和消費端同頻共振，既要緊跟新興消費趨勢，又要觀察前沿文化潮流，統籌考慮背后理念的更迭、供給的創新；WE視覺創始人路凡作了以“中國風陳列的沉浸式視覺體驗”為題的發言，指出中國品牌應該提升中國式審美，將中國風元素設計輸出到全世界，分別講解了如何將中國風的設計元素靈活運用到陳列空間、中國品牌，以及如何提升自己的中國式審美等視覺傳達問題；楊子品牌創始人楊子作了“設計師品牌的獨立性認知與文化基點”的主題發言，指出“對于品牌而言，我們應該讓設計更有思想”；江西服裝學院服裝設計學院張寧博士分享了以“中國潮牌文化的設計策略研究”為題的論文研究成果，指出了當前中國潮牌文化設計存在的不足，并分享了中國街頭文化的特點和代表性元素。

六、服裝教育

自服裝教育教學進入我國高校以來，幾十年間取得了豐碩的教學成果，但是隨著時代的前進與變化，從服裝教學規模、服裝學科范圍等方面看，還需與時俱進，適時解決服裝類專業與我國當代社會環境發展之間的諸多矛盾與問題。

天津師范大學美術與設計學院華梅教授在“服裝文化教研要立足于新、高、準”的主題發言中指出，服裝文化是立體的、多維的，服裝文化研究不能僅限于史論，還應包括面料、設計、制作以及展示等全流程實踐活動；清華大學賈璽增副教授以在清華大學的實際教學經歷，闡述如何從服裝史、紋樣史、流行時尚三個研究方向構建中國傳統服飾文化的知識研究體系，如何將三者融合為創新設計服務，同時，通過教學實踐案例對中國服裝史課程的知識構建與教材建設進行闡述，探討服裝史論教材叢書中《中外服裝史》、《中國服裝史》和“簡明版服裝史系列”教材的寫作特點，從中展示中國服裝史課程的知識構建與教材建設過程中科研與教學融合的過程。

中國美術學院藝術設計學院陶音教授介紹了中國美術學院染織服飾設計專業的東方設計體系教學理念，分享了以融合傳統文化追尋為當代社會創新為特色的教學經驗。中國的設計師需要承擔傳播本國優秀文化的責任，陶音教授以“東方設計之于全球價值——獨立設計師人才培養教學探索”為題，分析了東方設計對設計風格多元發展的貢獻性、對世界品牌的吸引力、對中國設計師品牌的影響力等，并提出“我們要培養兼具全球化視野和‘中國創造’使命感的應用型創新設計人才”。

中央美術學院設計學院謝夢荻老師分享了教學過程中針對數字環境下時尚的傳統與創新、共享與合作的服飾設計教學經驗；北京服裝學院服裝藝術與工程學院蔣玉秋副教授介紹了“道器相容”的教學觀念，通過“傳道重器”，引導學生理解中國古代服飾中的設計智慧，帶領學生進行相關服裝實踐體驗，心手合一傳承中國服飾文化；北京電影學院美術學院王展副教授介紹了北京電影學院根據電影創作的需要，在服裝史教學時分七個板塊進行，以傳統服飾形式背后的文化內涵為重點內容，讓學生在體會傳統服飾美感的同時，加深對中國傳統文化的理解。

上海戲劇學院李芽教授主講了“中國古代妝容研究與教學探討”，對古代妝容造型和古代化妝品文化的教學和學術研究成果進行了分享；韓國檀國大學崔然宇教授分享了教學經驗，檀國大學傳統衣裳系在校博物館所屬服飾研究院研究者的合作下，用服飾實物來進行教學，該課程已成為該校服裝史研究領域的一個特色課程；山東工藝美術學院服裝學院李杰副教授主講了“傳統服飾專題創新設計”，對山東工藝美術學院傳統服飾創新設計課程的教學過程、課程體系進行了介紹和梳理，并闡述了其通過課程設計實踐摸索出的體現中國時尚價值觀的現代創新設計手法；廣州美術學院工業設計學院田順副教授介紹了廣州美術學院染織學科的紡織與服飾設計創新教學思路及實踐；湖北美術學院時尚藝術學院鄒璐老師主講了“基于文化調研方法學習的服裝史教學探索”，介紹了基于文化調研方法學習的服裝史教學探索；天津工業大學藝術學院范文媧老師以“實踐與反思——服裝史教學方法與學習方式的思考”為題作了交流。

中華女子學院藝術學院王露教授圍繞“科技與時尚互融、共生與課程創新研究”這一主題的中心思想，提出了中國服飾教育的基本要求，論證了其“堅持關注設計發展的前沿研究、立足于以人為本的核心設計理念、以學生能力發展為前提的創新教學模式”的教學理念；武漢職業技術學院紡織與服裝工程學院楊雪君老師主講了“服裝史翻轉課堂教學”，向大家演示了服裝史翻轉課堂如何教學。

七、結語

“華夏衣裳”系列論壇的舉辦彰顯了中華民族復興路上中國服裝行業的歷史責任，為加強全國高等院校之間的學術交流，探討服裝史及其相關課程的優秀教學方法，促進服裝專業課程改革和提升行業人才培養質量，加快中國服裝教育最新成果的轉換搭建了優質平臺。論壇匯集服裝行業不同領域專家，匯聚多種學術理念和業界實戰經驗，從業態發展、設計創新、文化傳播等方面極大促進了行業發展，體現了“講好中國故事，堅定文化自信”的最新成果。