論成為一名指揮家的必要條件

劉明

（星海音樂學院，廣東 廣州 510000）

想要成為一名成功的指揮家，音樂能力是至關重要的，但指揮領域的成功并非僅僅是音樂能力的體現。即使是一名出色的表演藝術家，也不能保證會成為一名出色的交響樂團領導者。

早期中世紀的指揮形式是用手勢來表示旋律的高低走向，在17 世紀的圖像記載中，開始出現指揮棒的雛形：紙卷、小棍子等工具作為輔助。進入18 世紀中，通常由樂團的小提琴首席或鍵盤演奏員擔任指揮，在歌劇表演中，有時會有兩個指揮，鍵盤演奏員負責演唱家，小提琴首席負責管弦樂隊。1791 年9 月30 日，莫扎特親自指揮管弦樂隊在威登劇院首演歌劇《魔笛》1，1798 年，海頓用指揮棒指揮了清唱劇《創世紀》的首演2。到19 世紀早期，指揮家已作為專職存在，并不是由首席或鍵盤演奏員兼任，同時，普通管弦樂隊的規模擴大，指揮棒的使用也變得更加普遍3。作曲家、指揮家理查德·瓦格納是一位具有創造力和想象力的指揮家，早年對貝多芬作品的學習和在歌劇團的工作經驗使他對管弦樂隊有著透徹的了解。他曾在文章闡述了他個人對指揮和音樂的理論，他認為對作品的詮釋比僅僅畫出準確的指揮圖示更為重要。由此可見，指揮的職能從最早保持速度整齊統一，發展到對音樂作品進行二次創造，其工作的重要性愈來愈大，逐漸成為一個交響樂團的核心領導者。

當代指揮法教學注重基本功訓練，指揮技術訓練普遍扎實。在本科階段，指揮專業學生除指揮主課外，主干課程還包括和聲、曲式和作品分析、復調、配器、總譜讀法和樂隊實踐等等。在成為指揮家的道路上，打下堅實的基礎有助于提高總譜閱讀的能力、樂隊整體音響的認知能力，增強樂隊排練前準備工作的準確性，拓展總譜掌握深度，從而達到對總譜客觀預判到主觀分析的合理性解讀的目的，經過對音樂家、音樂史、技術、時代風格的特征等進行深入了解，才能在排練中做到游刃有余。而在實際排練中，不僅要通過實踐積累指揮經驗，還要提升與演奏員溝通的能力，了解樂隊演奏員的心理，同時要具備組織管理的能力，合理安排排練進程，一名成功的指揮，不但需要扎實的技術，良好的音樂素養，還應該是樂隊的領導者。本文分為指揮培養過程及樂隊排練實踐兩個部分，針對成為一名指揮家的必要條件進行討論。

一、指揮培養過程

指揮作為一門技術性極強的表演藝術，對于個人的音樂素養有著嚴格的要求。在進入指揮學習前，學生應當具備扎實的鋼琴演奏基礎和敏銳的聽力。鋼琴因其音域寬廣、音色可塑性強、音量幅度大，可以在演奏中呈現多聲部的立體化音響。作為指揮專業的學生，需要經過長期的鋼琴演奏訓練，尤其是復調作品的學習，逐漸培養起多聲部思維模式。通過復調作品的學習，可以鍛煉雙手分工協調能力、提高聽力的敏銳度、對作品整體結構的把握以及為總譜讀法的學習打下良好的基礎。

進入指揮學習后，正確的揮拍圖示和準確的預示拍是重中之重。直觀清晰的揮拍圖示確保各聲部進入與結束的統一，準確的預示拍體現音樂開始的速度、力度以及情緒。此外，分拍、弱拍的預示和氣口呼吸的提示，還有延長記號的使用、面部表情和眼神這些基于圖示基礎訓練上的進階練習，同樣也是指揮學習中的關鍵要素。每個指揮學生在學習過程中都需要投入大量的時間在指揮圖示的練習上，才能確保在實際排練中協調好樂隊的多個聲部，使節奏統一。同樣，較強的總譜閱讀能力是保證作品演奏高度的關鍵，周密完備的案頭工作是學習作品的第一步。新作品的學習應當先從作品創作時代背景入手，了解創作風格手法，運用內心聽覺對和聲走向形成初步認知。指揮應對作品的樂句劃分，段落結構有著明確的認知，并在正式排練前對兩手分工進行合理分配。

除指揮法主課外，作曲四大件課程：和聲、曲式和作品分析、復調、配器和總譜讀法的學習，提供了更全面更系統的知識，并伴隨著指揮的職業生涯，不斷地運用到實際排練中。一個常規的管弦樂團由弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂組成，每一種樂器的性能、是否屬于移調樂器和基本演奏方法，如弦樂的弓法、管樂的氣息、打擊樂的演奏要領等，都是指揮學習的根基。唯有打下扎實的基礎，通過對大量作品進行分析寫作，才能更精準地把握作品的基本風格，更好地理解作品的內涵，然后通過指揮圖示傳達給演奏員，實現對作品的藝術詮釋。

藝術學科分門別類形式多樣，音樂、美術、詩歌、戲劇、文學、建筑等各有其特點，又相互影響深遠。印象派作曲家德彪西根據畫家讓-安東尼·華多（1684-1721）的畫作《乘船赴西德爾島》，創作出鋼琴獨奏作品《歡樂島》，音樂內容描繪情人們乘船赴西德爾島的歡樂場景；俄羅斯作曲家穆索爾斯基在參觀哈特曼（1834-1873）遺作展覽會后創作出鋼琴獨奏作品《圖畫展覽會》。全曲共分為10 段，每段均有獨立標題用以詮釋畫作特點，畫作主要描繪俄羅斯、法國、羅馬、波蘭等地的風物，隨后由法國作曲家拉威爾在1922 年完成對作品的配器，后成為經典的交響樂作品；奧地利作曲家古斯塔夫·馬勒的大型交響聲樂套曲《大地之歌》一共六個樂章，采用了詩人漢斯·貝特格的意譯詩集《中國笛》中的七首唐詩作為歌詞4，分別對應：

李白《悲歌行》

錢起《效古秋夜長》

李白《宴陶家亭子》

李白《采蓮曲》

李白《春日醉起言志》

孟浩然《宿業師山房待丁大不至》和王維《送別》

在歌劇作品和交響樂作品文獻中，與文學相關的作品更是不勝枚舉。不斷豐富個人音樂修養，文學內涵，以及對其他學科知識抱有孜孜不倦的求索精神，才能有足夠的知識深度支撐對音樂的理解與表達。

二、樂隊排練實踐

樂隊排練是將一名指揮的個人音樂素養，案頭工作反應到實際操作上，通過樂隊演奏反饋出來。如果說指揮技法是無聲的交流，那語言溝通能力在實際排練中的重要性也不容小覷。當一位指揮站上指揮臺，面對著幾十位演奏員，他的語言表達、領導能力、性格魅力決定了是否能帶動整個樂團的演奏員，達到音樂上最高的融合。正如前文所說，即使是一名出色的表演藝術家，也不能保證會成為一名出色的交響樂團領導者。

指揮的性格特質是樂團領導力的基本因素，自信和真誠是指揮所必需的特質，熱情的藝術表現力和冷靜克制對于帶動演奏員起到決定性作用。指揮的自信源于對作品了如指掌，首先是技術嫻熟，能在排練中通過指揮圖示將對音樂的詮釋傳遞給演奏員，其次根據總譜分析和個人理解，進行合理的解讀，帶領演奏員演奏出更好的音樂。指揮指揮的排練過程是將幾十位演奏員的個人意志控制成一個統一體來表達一個中心音樂思想，與演奏員逐漸形成一種領導者與追隨者的關系，一個受歡迎的指揮往往能獲得更好的音樂效果。

合理安排排練進程同樣重要，排練的態度應該是務實的，有條不紊的排練節奏能避免演奏員的懈怠情緒。在新作品的排練中，從頭視奏一遍可以讓演奏員對作品形成整體印象。隨著演奏員不斷熟悉作品，接下來的排練可以針對個別困難片段進行。作為指揮，如何在有限的排練次數中達到最大的排練效果是一個值得思考的問題。美國指揮家、作曲家倫納德·伯恩斯坦曾說過：“若想成就大事，有兩點是必須的：計劃，還有緊湊的時間。”樂隊排練是一個發現問題，解決的問題的過程，每一次的排練需要提前做好計劃，注意避免在排練中毫無目的地從頭到尾過曲子。合理的排練計劃需要充分覆蓋音樂上的細節，花更多時間和精力在困難片段上，解決技術問題，以及促進聲部之間互相聆聽配合。以及避免個別聲部比如銅管和打擊樂演奏者在不需要演奏的時候，長時間坐著無所事事。在大型作品排練中，要想更高效地進行排練，還可以采用聲部分排的辦法，通常由各聲部首席帶領展開，充分發揮首席的帶頭作用，加強聲部成員之間的音色融合。

在排練的時候，無可避免會遇到需要停下進行修正的地方，如果打斷的次數過多，演奏員會失去音樂上的連貫性，甚至是注意力。指揮應具備良好的規劃能力，在排練過程中整合問題段落，在每一次的暫停中把注意力集中在解決問題上，可以避免無意義的重復演奏。站在演奏員的角度，他們希望指揮能使用清晰、直接、簡短的語言，在表達想法時積極有說服力，但不失耐心與真誠。由于演奏員使用的僅有本聲部分譜，指揮在排練中尤其要注意表達清晰明確，統一總分譜上的排練標號或小節數記號，明確指出哪個聲部在什么位置出現什么問題，應該如何改善。避免在排練中使用空泛的形容詞，比如“快一點”和“強一點”等，除了確保圖示清晰明確外，還可以通過唱譜進行示范，給演奏員直觀的感受。目的性明確的排練能夠使演奏員取得一定程度的進步和改進，并從中體驗到成就感。排練時習慣使用“讓我們”或“請大家”這樣的詞，而不是“我”、“我要”或“什么應該怎么樣”。樂團是反映指揮行為舉止的一面鏡子，盡管指揮在樂團里是領導者，但要避免抱有居高臨下的姿態，排練氛圍會直接影響到演奏員的演奏方式。

指揮還應具備隨機應變的能力，時刻保持對樂隊音響的關注，才能在音樂進行中及時發現問題迅速進行調整。在排練中需要處理的問題包括樂句劃分、聲部平衡、發音法、音準、音色、聲音融合等。讓演奏員知道哪個聲部是旋律線，哪個聲部是和聲，以及音樂是如何推動的。指揮的真正工作是聆聽樂隊，尤其是在排練大型的作品，保持敏銳的聽覺尤為重要。

結語

指揮這門專業對知識涵蓋要求極高，同時是一個對實踐性和社會性極為重視的職業。指揮在排練中通過圖示向演奏員表達個人對音樂的理解，再由演奏員奏出實際音響傳達給聽眾。一場成功的音樂會與排練的效率是密不可分的，尤其是如何在有限的排練時間里達到最大的成效，是一名指揮在職業生涯中不斷努力的方向。作為指揮，個人音樂素養固然重要，但事實證明，排練中與演奏員交流互動的方式，以及領導才能同樣至關重要。唯有不斷提升個人知識儲備，增強音樂修養，通過每一次寶貴的實踐機會不斷進行檢視與反思，提高排練效率，鍛煉與演奏員溝通交流的能力，培養解決問題和管理的能力，才能更好地實現音樂上的共存共榮。