創作性思維對于舞蹈演員的重要性

孫然

（廣東歌舞劇院有限公司，廣東 廣州 510000）

引言

舞蹈演員不僅要具備扎實是舞蹈功底和較高的藝術素養，而且還應具備較強的創作性思維，豐富舞蹈內容及舞蹈內涵，提升表演效果。本文主要通過創作性思維的概念及其特點、創作性思維對于舞蹈演員的重要性以及提升舞蹈演員創作性思維的有效途徑三部分進行論述，提出筆者自己的一些想法與思考，希望能夠給予相關舞蹈演員一些切實可行的建議。

一、創作性思維的概念及其特點

所謂創作性思維主要是指人在具備一定知識的基礎上能夠通過不同角度、不同層次對事物進行思考，從而不斷開辟自身認知，開創新成果的具有獨立創新意義的思維活動。是一種以思考、分析以及想象為及基礎的，不斷提高自身想象力以及創新力，提取、升華自身獨特風格的思維活動。創作性思維模式既具有想象力豐富、天馬行空的特點，又與實際生活以及自身經歷息息相關，是一種建立于人本身長期的知識積累，從而迸發對生活以及對事物的不同感悟及理解，同時其也具備以下特點：

（一）獨特性

創作性思維最主要的核心部分便是創新，其不論是從思考方向的選擇，還是思考技巧，亦或是思維的最終結論上都具備其獨特之處，在一定范圍內具有創新以及開拓性的特點。因此，創作性思維形成的最基本條件便是對相關事物具有濃厚的興趣，同時加以豐富的理論知識作為輔助，敢于突破事物的運行規律，運用超出常規的思維方式對相對“完美”或是“平穩”的事物進行重新認識，從而獲取新的發現。

（二）靈活性

創作性思維方式并不是一成不變的，其不具備固定的思考方式，因此其開展的方法、途徑以及程序都不具備固定框架。舞蹈演員在運用創作性思維進行思考時，可以迅速地從既定的思路轉變為另一思路，從一種既定的境界進入另一種不同的境界，從而從不同角度、不同方位對舞蹈進行開拓，以此呈現的舞蹈便是不同的結果（包括：意境以及技巧上的不同）。

（三）藝術性

創作性思維是一種相對開發且靈活的思維活動方式，其經常是便隨著“靈感”以及“想象”產生，其不具備傳統思維的活動模式，因此具有非規范性的特點。但是“靈感”“想象”等因素大多是不可捕捉的，其會因時、因人發生改變，也會因為對象以及問題的不同產生改變，因此創作性思維具備極強的特殊性以及隨性，其是一種高超藝術的體現。

（四）風險性

創作性思維屬于一種對未知事物不斷探索的過程，因此其在活動過程中會受眾多已有或是潛在因素的限制、影響，其中包括對于基本理論的掌握程度、實踐條件以及整體水平能力等等，這些條件的限制導致創作性思維在運行過程中并不能保證每次取得成果，甚至嚴重時還會出現不適宜的效果。

二、創作性思維對于舞蹈演員的重要性

（一）創作性思維對于舞蹈創作的重要性

1.創作性思維為舞蹈創作引導方向

創作性思維貫穿于舞蹈演員的整個時期，即舞蹈演員對于作品構思、整合以及實施的整個過程。創作性思維主要是以創作者的主觀認知為基礎，加以對不同素材在理解以及觸感上的不同視角進行分析，為創作者在創作過程中提供獨特的編創思路以及方向。例如：張繼剛的舞蹈作品《太陽鳥》便是創作性思維在創作中的變現，其運用不同的動作以及語匯、以不同層次的舞臺變現力為基礎，結合不同的編創手法，為觀眾呈現出一個高質量、高水平的舞蹈作品。筆者通過對不同舞蹈表演進行分析，發現當下眾多舞蹈作品所產的問題大多來源于舞蹈創作的前期階段，即舞蹈演員對創作性思維的錯誤使用，導致其在創作過程中不能發揮自身的主體能動意識，對于舞蹈中相關的形象以及題材甚至是整體結構進行抄襲，導致在表演過程中出現主體缺失，意味不明的情況。想要有效杜絕此種現象的出現將創作主體的意識以及思考作為首位，注重創作性意識的合理運用與開發是極為重要的。創作性思維為舞蹈的創作引導方向，能夠從根本上杜絕復制抄襲問題的出現。

2.創作思維開創舞蹈創作新方式

創作性思維對舞蹈創作方式的開創主要體現在對于編創手法的革新與應用上，運用創作性思維進行創作的過程中能夠幫助舞蹈演員突破傳統程序化的編創技巧以及形式，主動掌握新的創作方式，并在不斷探索過程中思考如何在掌握傳統經驗時升華舞蹈的整體內涵，使舞蹈質量進一步提升。將其他藝術創作中的手段進行合理運用，從而不斷革新的表現手法，能夠推動舞蹈藝術的進一步發展。積極運用創作性思維能夠幫助舞蹈演員在進行創作過程中形成相對獨立的思考空間，在思維活動過程中思考如何對現有的作品進行創新才能有所突破，與此同時，舞蹈上的創新與突破正是建立于舞蹈演員創作性思維的模式上，其整體思維活動正是從探索到推理的過程。探索主要是指尋找不同優秀作品在創作風格以及表現方式上的相同以及不同之處。推理則是舞蹈演員在自身認知以及前人實踐的基礎上，加以思考與想象，提出新見解與新突破的過程。

（二）創作性思維對于舞蹈學習的重要性

思維是舞蹈演員藝術表現的重要原動力，創作性思維是舞蹈創造的核心，舞蹈演員的創作新思維主要是指舞蹈演員結合自身經驗對新舞蹈作品的開創活動，不同的舞蹈演員對于同一舞蹈的理解與表現也是不同的，這也是我們所謂的二度創作，這種情況的出現即反映了不同人整體舞蹈素質以及對于舞蹈理解能力的不同，在一定程度上也體現了不同舞蹈演員對于創作性思維運用程度的不同。在進行舞蹈表現的過程中，舞蹈演員的思維狀態以及方式都將直接影響著其自身舞蹈技巧地發揮程度。理性、科學且具有創新性的思維能夠有效提高舞蹈演員對于技巧以及藝術表現的發揮。舞蹈演員對于藝術的創造能力大多來源于自身的思維與靈感的相互碰撞，在舞蹈技巧教學過程中受學生自身特點影響，其整體的接受理解能力也會存在差異，因此，相關舞蹈演員在學習過程中一定要注重提高自身的創作性思維，通過更為主觀的方式開辟自身對于舞蹈學習的“捷徑”，從根本上提高舞蹈學習的效率。

（三）創作性思維對于舞蹈表演的重要性

舞蹈演員作為呈現舞蹈作品的最直接載體，其本身具備較強的創造性思維，對于提升舞蹈表演效果具有重要意義。首先，舞蹈演員在塑造舞臺形象、展現舞蹈內涵時，基本都是通過技術技巧、肢體動作等實現的，外界的服飾、燈光、布景等只是起到輔助作用。只有舞蹈演員具備創作性思維，才能將自己的思想情感添加到舞蹈作品中去，不斷對舞蹈動作進行創新，再通過自身的藝術功底進行表演，使舞蹈作品呈現出更深層次的內涵和意境。其次，舞蹈演員表演力的最直接體現便是舞蹈表演效果，只有呈現出精彩表演，才能得到觀眾的認可和喜愛。而舞蹈演員通過通過運用創作性思維能力，可以利用豐富的肢體動作、表情動作等，將自身的創新性、創造性思想融入到作品中去，塑造更加飽滿的人物形象，呈現出更加精彩的舞臺表演效果，在情感上引起觀眾的共鳴。良好的舞蹈表演效果不僅需要優秀的作品，更需要藝術素養較高的舞蹈演員來呈現，創作性思維能夠使舞蹈演員將自身的所思所悟融入到作品中去，使舞蹈作品煥發出全新的生命力，舞蹈表演效果自然也會得到顯著提升，得到更多觀眾的喜愛。

三、提升舞蹈演員創作性思維的有效途徑

隨著我國舞蹈行業的不斷發展與革新，各舞蹈演員也逐漸意識到了創作性思維對于舞蹈藝術表現的重要意義。對于舞蹈藝術來說創作是維持其持續進步的重要推動力量，作為一名舞蹈演員需要有意識地提升自身創作性思維，這也是推陳出新的最基本要求。

（一）注重想象力的培養

在日常的學習練習過程中有著許多的方式訓練舞蹈演員的想象力，例如：即興編舞，此種訓練方法能夠有效培養舞蹈演員的靈活性以及敏捷性，使其能夠在思維活躍的階段運用自身想象力以及聯動力完成相關挑戰，此種訓練方法對于培養舞蹈演員的想象能力是極好的。與此同時，想象力的培養與提高離不開舞蹈演員自身在日常練習過程中積累的大量經驗，舞蹈演員通過對相關經驗的不斷積累與總結，將自己認為新穎的想法進行保留，為下一個新舞蹈作品的形成奠定基礎。舞蹈演員在創作過程中需要不斷發揮自身想象力對相關作品進行構思，通過自己的認知對其進行不斷地否定，再認識。在此過程中就需要對舞蹈演員進行各種加強想象力的編舞訓練，包括：詞匯組合（讓舞蹈演員運用肢體語言將既定的詞匯組合到一起）、靜態物體想象（使用舞蹈詞匯將自己所看到的靜態物體進行表述）、以及數字繪畫（運用肢體語言將繪畫中所描繪的空間進行表述）等等，提高自身想象能力是舞蹈演員提升自身創作性思維的重要部分。

（二）注重逆向思維的培養

逆向思維主要是指人們從以往傳統的角度以及方向去思考問題，即從一個關注人數較少的領域去思考創作方向，其并不是按照以往特有的路線去思考問題，而是充分發揮自我的逆向思維，尋找創新，進行個性化的創作工作。在逆向思維的培養工作中，相關舞蹈演員需要注重從不用角度以及層面開始，從而幫助自身思維能夠掌握與以往不同的思維邏輯，從而呈現出不同的效果。在欣賞相關舞蹈作品時，需要舞蹈演員通過相反的角度思考分析問題。例如舞蹈中的情節發展，通過反向分析觀察十分能夠將現有的發展情節按照不同常規的角度進行編排。通過不斷運用逆向思維思考問題、推理事物，擴寬自身思維方式，逐漸將逆向思維作為自身意識的一部分，從而促進創作性思維的提升。

（三）注重創造性思維的培養

對于舞蹈演員來講，創造性思維在作品創作過程中尤為重要，要想提要其創作性思維，必須加強創造性思維的開發。一方面，在進行舞蹈創作時，舞蹈演員應對即興舞蹈加以靈活運用，通過改變肢體動作將自身偏好融入到舞蹈中去，以表演的形式將其展現出來。還可以與服飾、音樂等外在道具相結合，在二次創作過程中使舞蹈呈現出不同美感。舞蹈演員在進行即興舞編排時，是一次自我發揮的過程，無論是動作上的改變還是道具上的配合，都是舞蹈演員運用創造性思維進行舞蹈創作的成果。另一方面，舞蹈演員要注重動作的編排，可以與其他演員一同練習舞蹈動作，對具體的動作不作強制性限制和約束，可以是自我感悟隨機創作的動作，也可以是日常生活中的簡單動作，在不斷練習過程中，借助創作性思維對動作進行更加全面的認識，同時提高自我認知，不斷糾正自身在肢體、形體以及創作表演過程中的不足，與其他舞蹈演員共同完成舞蹈創作。

四、結束語

隨著舞蹈藝術領域的不斷革新，創作性思維對于舞蹈整體表現的影響愈加明顯，尤其是對于舞蹈演員來說，創作性思維是進行舞蹈創新的基礎。舞蹈演員應注重提升自身創作性思維，培養想象力、逆向思維能力以及創造性思維，在舞蹈表演時注重自身自主思維體現，從根本上減少創作作品中雷同以及相似內容，呈現出別具一格、煥然一新的舞蹈表演效果，在獲得觀眾認可的同時，也能提高舞蹈演員自身的藝術素養。