肢體語言在話劇表演中的作用分析

王雄麗

（寧夏話劇藝術發展有限公司，寧夏 銀川 750001）

引言：在眾多藝術形式當中，話劇是藝術歷史長河中濃墨重彩的一筆，它的表演形式通常具有一定的豐富性和強烈的故事性，結合話劇演員極具張力的表演，受到觀眾廣泛熱愛。在觀賞話劇的同時，我們不難看出有許多話劇藝術家的肢體語言動作具有的別致性、多樣性以及復雜性，而這些因素和特征都會對話劇演員想要傳達的內容的準確性產生一定的影響。

一、話劇中肢體語言的實際概念

在日常生活中的很多情況下，人們都會在講話期間無意識地運用肢體語言，并且根據不同的個人習慣、生活環境、禮儀等方面形成了自己固有的肢體語言表達形式。比如，在與熟悉的人見面時，西方國家與亞洲國家的人在打招呼時的肢體語言則有很大區別，我們國家的人通常是口頭上直接打招呼，其他國家的人或者以擁抱、或親吻臉頰、握手等不同方式表示友好問候，不過打招呼具有一定的特殊性，因為每個地區的禮儀有所不同。其他情緒，類似生氣、憤怒等一系列容易使人心情急躁的情緒，肢體語言表達通常舉止暴躁，表情嚴謹；在表達快樂的情緒時，手舞足蹈，眉頭舒展；還有許多的情緒以及相對應的肢體語言的表達，人們在通過肢體語言來將自己想要表述的內容予以形象地繪制，進而使別人對自己所講述的內容有著更加充分的了解。不過，對于肢體語言的表達方式也有不同的看法，有的人則認為肢體語言過多是由于自身的語言組織能力差，無法靠說話進行完整的表述、進而通過肢體語言來替代。肢體語言的表達方式十分多樣，人們通過各種肢體語言來表達自己的想法和情緒，并有效傳遞至身邊其他人。而具體到話劇表演，話劇表演則更加地注重對肢體語言的表達，并且將這種表達形式賦予了很大程度的藝術性，同時，肢體語言的藝術表達也使話劇有了與其他藝術不同的表演模式，從某種角度來看，這促進了藝術效果的豐富多樣性。在話劇表演中，演員使用了各種具有鮮明特點的肢體語言，進而塑造成一個相對完整的藝術角色，并以此詮釋故事的主題和內容，為觀眾的體驗感注入新的氣息，為呈現最為完美的舞臺藝術效果而奠定穩固的基礎。與此同時，話劇表演中的肢體語言的種類有許多，較為常見的肢體語言類型主要為情態、空間、肢體三種類型。情態語言主要指情感的表述，演員通過控制自己的神態以及預先醞釀的情感氛圍進行細致表達。話劇演員在接到劇本后，將通過對角色的充分理解和情感把握，在舞臺上會呈現有別于其他藝術形式、并著重以神態變化為特點的效果，人們在經過喜、怒、哀、樂等情緒的變化時，都可以從眼睛、眉頭、嘴角弧度來進行判定[1]。

二、肢體語言在話劇表演中的作用

（一）全方位呈現角色人物的性格與情感

話劇擁有非常長遠的藝術歷史，經過時代的演變后，逐漸發展并為人熟知，由于話劇表演在語言與肢體方面的表達要經過專業的訓練，才能達到相應的舞臺藝術效果，所以話劇演員對于肢體語言的運用要非常的熟練，并且要自成風格，才能將角色的核心部分及精神完美的表現給觀眾。在演員進行話劇表演時，演員首先要做足關于角色理解的功課，并使自己與角色之間產生化學聯系，塑造這個角色的靈魂與性格，使其擁有具體的形象，基于此，話劇演員才能更加直觀地對角色進行細致觀察，進而實現劇本中的角色重現和人格塑造。通過這種方法，演員將角色的性格以及主要表達的情感內容融合在一起，同時，借助多層次的、豐富的肢體動作進行還原呈現，并在最大程度上使觀眾感受到場景、人物、事件各元素的真實性。話劇表演的關鍵重點部分就是表達角色人物的思想，若對話劇中人物角色的內心活動世界僅靠語言來表達，則顯得過于蒼白無力，而話劇表演與影視類表演有根本性區別，話劇表演是有時效性的，并且通常無法剪輯，非常注重演員的現場發揮水平。在觀眾的觀賞體驗性方面，狹小的電子設備是無法與真實的現場演出相提并論的。

肢體語言能夠將人物性格完美塑造，且形象鮮明，這對話劇舞臺最終呈現藝術效果有著非常重要的影響作用。例如，在話劇《茶館》中，由于該文章作者是老舍，三言兩語就能將一個人的形象刻畫得淋漓盡致，所以演員在塑造《茶館》中的人物時更能為人物性格的表達進行充分的準備。《茶館》中的人物角色非常多，例如茶館老板、西洋傳教士、農民、警察、打手等人物，結合當時的時代背景，若表演角色是打手，那么傳遞出的肢體語言則為動作粗暴、毫無文化禮貌，眼神中充滿冷漠與譏諷，同時再結合對話，該角色的形象與具體性格就能呈現在舞臺之上。這種話劇的觀賞體驗感官十分的神奇，它能夠使觀眾打破時間的限制，與角色所處的年代近距離接觸。

（二）調節劇情發展進度

話劇通常在表演時間的控制方面有一定要求，而演員若想控制表演時間，則在一定程度上要依賴整體劇情的緊張程度，并通過調整肢體語言才能實現這個目的，這對話劇整體的演出進度與節奏的調整有著非常關鍵的作用。在進行話劇演出進度的控制過程中，以不改變話劇的劇情內容為基礎，尤其在進行角色人物的形象塑造時，所運用的肢體語言則有很大的發揮空間，如進行打斗等劇烈動作的表述時，著重營造一個相對緊張的舞臺氛圍，以此吸引觀眾的注意力，同時，這部分的劇情節奏會相對加快。經典的傳統話劇的劇情內容以及情節的發展，在轉折、順承等環節都有著固定的表演模式，這也在一定程度上形成了話劇演出特有的藝術特色，并能夠使觀眾參與到劇情之中，并且通過劇情的變化以及角色情緒的波動使觀眾產生非常直接、特別的共鳴，并對后續劇情發展投入更多的關注。與此同時，肢體語言在調整劇情的發展進度方面，能夠促使演員的表演更具邏輯性和真實性，若演員的基本素質和表演能力達到一定的標準，在劇情中加之語言對白與肢體動作、并使它們之間進行有效融合，那么表演效果則會非常突出。在轉折方面，肢體語言的作用仍然非常關鍵，如果是兩個或兩個以上演員的表演規模，表演過程中，演員們則可以通過預先設定的手勢作為開展下一情節或下部分劇情的暗號，增強演員之間的合作性[2]。

（三）調動觀眾積極性

話劇表演通常演員在現場進行即興表演，這對于演員的基礎舞臺表演水平是一個有一定難度的考驗，并且演員要有良好的心理素質，以面對舞臺表演過程中容易發生的各類突發狀況，例如，有年齡較小的孩子想要爬上舞臺，這時演員的心態一定不要被影響，心態是影響現場演出質量的關鍵因素，所以，這對話劇演員的表演能力素養以及相關的表達肢體語言基本功有很大要求。好的話劇演員能夠靠自身的表演水平吸引觀眾的目光，成為話劇舞臺中非常亮眼的存在，這能夠有效促使觀眾提高對該話劇后續劇情開展的關注力，并且沉浸在演員對劇情人物的塑造過程。對于話劇表演水平的評價而言，演員演技的優劣通過場下觀眾的反應就能看出，如果觀眾的注意力十分集中并且自身表情隨著劇情發展而產生相應的變化，那么則代表話劇演員對角色人物塑造得比較成功，反之亦然。在話劇演出過程中，觀眾會在腦海會生成一定的想象空間，并將舞臺中的人物、情緒變化、劇情發展在自己的想象空間中再次進行塑造，再將塑造后的形象與演員塑造的形象進行對比，進而生成對角色的認可感與親近感，真正的走進故事之中，參與劇情發展與變化，體會角色的快樂與悲傷。根據這些特點，逐步發展成為話劇特有的魅力，并將時間、空間、故事三方面融合在一起，使觀眾感受到演員在通過肢體語言塑造話劇舞臺時的真正魅力[3]。

結論：總的來看，肢體語言在話劇表演中的作用性毋庸置疑，話劇演員只有通過對肢體語言的理解和有效運用，才能夠將角色的情緒極為立體地表達出來，充分調動了觀眾的觀賞積極性。在話劇表演過程中，隨著角色的變化、相應的肢體語言也會不同，感官體驗十足。