李永蔚
(寧夏話劇藝術發展有限公司,寧夏 銀川 750001)
引言:舞臺是觀眾在舞臺形成過程中第一次看到的場景。它是舞臺上最直觀的造型藝術,在舞臺和藝術中,布景裝置起著非常重要的作用,它的優劣直接影響著舞臺設計的成敗,好的布景,無論是傳統的還是現代的,具體的還是抽象的,總能給觀眾帶來藝術的愉悅,不自覺地影響著他們的思想和情感,引起情感的共鳴,讓人久久難忘。
觀眾們在觀看舞臺表演時,最先看到的就是舞臺設計,所以不知舞臺要使用生動且直觀的藝術手段,現階段舞臺布景無論是藝術性還是專業性都已經有所提升,現如今舞臺布景主要分為遠景、中景和近景。無論是什么樣的布景,都有著獨特的藝術風格,富有魅力和特色,舞臺景觀的實際設置通常是通過畫面繪畫來完成的,也就是說,由于舞臺畫家高超的繪畫技巧,并與動作的實際需要相結合,原來的場景變成了云、屋、田等。在實際場景中,通常采用浮雕布景的方法,積極發揮浮雕的作用,給觀眾帶來一個相對近距離的舞臺場景[1],舞臺的近距離布景主要采用立體或半立體布景,有很多方法可以提高舞臺對齊的三維水平。下面特別介紹五種方法:
一是與燈光緊密配合,用兩旁呈現出一系列良好的舞臺藝術效果,第二,舞臺的厚度應盡量減少,采用鍛造透濕面。第三,采用鍛造陰影或擴大陰影的手段第四,為了有效地補償顏料亮度的誤差,我們可以采用背景的策略來促進立體水平的提高。第五,為了突出物體的黑暗部分,我們可以使用黑色羊毛物體,增加對象的顏色深度。
舞臺道具作為一種中間材料,能夠引導觀眾,使其成為一個整體的連貫性,體驗整個劇場的主題性和創造性,從而起到角色的作用,并與動作的需要相結合,開始演員的表演,給觀眾必要的環境,使之成為劇場的重要組成部分,作為舞臺綜合體的重要組成部分,舞臺部門要根據導演的要求,為演員創造一個合適的演出環境,如果處理不當,很容易在環境和演出室內產生矛盾,而且不能為表演者創造良好的表演環境,這對表演者全面表演極為不利,特別是由于公司的流動性強、劇目多,繁雜的流程增加了工作人員的工作量。在確定時必須充分考慮經濟可行性和實用性,才能做到少而精。例如上百場彝族大民歌和舞劇《太陽女》的舞臺裝置表演,關于楚雄州60 年生存的道具制作,充分考慮了一件事的多才多藝性來保證,舞臺上的一切都能在不降低舞臺效果和演出質量的前提下發揮作用,同時劇組工作人員要充分了解劇目根據不同的演出條件和環境,對舞臺環境和物質需求的接受程度,使它在工作中頭腦清醒,能正確地完成這套動作。
布景制作與場地大小容易產生沖突,這在參加各種藝術比賽的劇目中表現得更為明顯,在排練和評審這些劇目時,都會選出規模最大、效果最好的地方劇院。藝術設計師根據這些地點制定大小和標準,但只要活動結束,這些布景和裝置,特別是有平臺甚至有唱機的場景,就無法適應小劇場的安裝,就無法進行正常的巡回演出。不僅沒有社會效益,而且經濟效益也會喪失,給團隊帶來很大的困難,以工作人員的經驗,這些問題可以解決。在生產過程中,工作人員可以根據舞臺的大小,采用伸縮活動法進行預制,以確保它可以應用于所有地方[2],例如,對于長條形零件,采用管法允許延伸,長度可隨意改變;對于圓形零件,可采用折疊方式使其自由移動,尺寸可隨意改變;為了保證“定勢”的藝術效果,展現背景的天訓,既保證了主題的完整性,又不損害象征意義,同時也代表了觀眾的主體形象,雖然這些方法使用的時間和材料都比較多,作品難度較大,但能保證劇目的正常演出,具有很大的價值。
裝置是我們生活中一個廣泛的概念,它有許多含義,如機器、工具、設備等。在藝術上,裝置不僅要滿足不同的功能需求,還要在此基礎上體現出更高的審美價值,裝置在不同的藝術形式中始終有著重要的影響,尤其是在戲劇和現當代藝術領域。
舞臺裝置能有效地表現和表達舞臺環境,在舞臺設計和策劃的實施中起到支撐和協調的作用,在演出新劇時,舞臺設計與舞臺裝置有著非常密切的關系。無論哪個環節不加,新的作品都不能付諸實踐。今天,在舞臺設計的過程中,首先是舞臺設計,然后是布景。只有將二者有效融合,優化合作,才能真正呈現出理想的舞臺作品,才能保證舞臺表演的質量,只有這樣,舞臺布景裝置才能創造出更好的藝術形象,展現出它的藝術價值,當它與表演者、舞臺燈光等諸多方面有機結合時,舞臺的設計和安裝便是不可或缺的形象塑造動力,只有通過兩者的相互促進和促進,才能為現代舞臺設計增添色彩。
在戲劇藝術中,裝置作為舞臺藝術的一部分,有著獨特的審美屬性,不僅體現在視覺和空間上,更重要的是體現在戲劇上,虛擬的、真實的。因此,從屬于表演的裝置可以說是舞臺裝置,即與舞臺藝術的其他元素一樣,是表演服務的輔助內容。在現當代藝術中,裝置一般被稱為裝置藝術。近百年來,裝置藝術之所以在藝術家中流行,主要是因為它的開放性,與繪畫、雕塑相比,裝置藝術在題材、空間、材料、觀眾年齡等方面更為突出,這種開放性、綜合性的狀態使得裝置藝術與舞臺裝置不謀而合,特別是在某些行為上,二者往往表現出很強的相關性。
第一,具有物質意義的空間藝術。從建筑學的角度看,藝術中的建筑結構屬于臨時建筑,不具有一般的生活功能,但通過模仿和人的功能,舞臺裝置與建筑有著千絲萬縷的聯系,是具有物質感的空間藝術,具有明確的目的和意義位置要求。它們可以是內部的,也可以是外部的,但它們總是圍成一個適度的空間,以便性能和考慮可以同時發生。
敘事必須有敘事材料來表達或暗示幻想的物質需要,但在藝術中,沒有任何材料能像建筑的水泥那樣絕對。舞臺裝置與裝置“舞臺”因題材不同,會選擇不同的材料,這是因為材料是一種重要而準確的藝術表現形式,也是演員對觀眾進行暗示和引導的表現形式[3]。
第二,場域的專屬性。該領域的特點是空間概念的衍生。表演藝術或裝置藝術是在某個地方甚至某一群人之后創造出來的藝術整體,需要一個獨立的空間來完成呈現,通常不與其他活動共存。表演藝術占據觀眾的時間,大型裝置提前規劃場地。
第三,場景深深植根于戲劇之中,這是戲劇的特點之一,不同于電影等其他藝術,一方面,只有觀眾坐在舞臺上,戲劇才能結束。沒有只有演員卻沒有觀眾的戲劇表演;另一方面,觀眾只有在現場真正參與演出,才能在劇中真正體驗世界,這在繪畫藝術上是無與倫比的,對于觀眾來說,戲劇不是被動的結果,但是所有的元素在時間和空間上的共同設計,同樣的,裝置藝術更多的是一個短期的展覽,而不是一個藝術的集合,特別是表演藝術,這是因為裝置作品的體積和材料不容易獲得,難度很大,藝術家在非常接近表演狀態的空間作品中,追求與觀眾共存、互動、互動的感覺,無論是在劇院還是美術館,觀眾的參與是作品不可分割的一部分,是生活體驗的藝術延伸。
第四,眾所周知,戲劇的手段之一就是模仿現實,尤其是現實主義和自然主義戲劇,現實可以說是最合格的老師,因此,許多現實主義戲劇中的舞臺裝置是一個非??煽康纳姝h境,在裝置“舞臺”中,藝術家通過各種手段模擬現實,為觀眾創造幻覺,所謂的跳水藝術其實是公眾對作品語境信仰的結果。
第五,舞臺裝置通常是固定的,因為其特定的劇院空間,但這種情況下,更靈活的巡回演出形式。設計師應提前預測所有的位置標準,并調整變化性,以展示最佳的舞臺效果。裝置舞臺一直是一種可變的藝術,藝術家可以在展覽期間改變組合或在其他展區進行改變。
隨著舞臺表演的發展和相關科技水平的提高,舞臺表演進入了一個新的發展階段,大大提高了舞臺表演水平,在這種情況下,為了適應舞臺設計的需要,為了促進演出的與時俱進,我們需要更加注重舞臺的景觀和安裝,充分優化場景和安裝,在具體操作中,我們要做好以下幾點工作:一是要樹立創新的舞臺安裝設計理念和創意,用正確的思路實施切實可行的措施。與時俱進,特別是在設計理念上,實施全面創新,以正確的理念開展實際行動,將創新的理念融入到現階段和裝置設計中,幫助演員做到這一點,設計角色,提高環境與表演者的融合程度,突出時代品位和地域色彩,使舞臺環境更加真實、飽滿;二是提高舞臺、裝置設計師的藝術素質和專業素質,為了在實際工作中提高設計內容,豐富造型屬性,特別是捕捉意境,將設計意圖進行深層次的整合和凸顯,設計師應提高藝術表現水平,以捕捉意境的內容,表現曲目,第三,舞臺設計安裝人員必須立足生活和社會經驗,了解舞臺藝術造型規律,把握時代脈搏,注重提高舞臺藝術造型和藝術效果,使舞臺設計和安裝更具感染力和吸引力。
舞臺藝術是一種重要的藝術形式,為了把藝術形式表現得清晰直觀,我們必須充分尊重舞臺場景和裝置的積極作用,可以說,為了提高舞臺的藝術表現力,加強構架和舞臺裝置,增強其對舞臺表演的積極影響,隨著時間的推移和技術手段的豐富,給觀眾帶來愉悅而深刻的藝術享受,我們必須注意不斷優化舞臺的設置和裝置,才能教化和感染觀眾,喚醒他們的情感共鳴,才能長久地發展舞臺表演。
結合實踐來看,提升舞臺工作人員技術和藝術才能的綜合素質尤為重要。舞臺工作者不僅要負責場景的制作,而且場景的安裝也是一項極其重要的任務,要求舞臺工作者掌握各種技術技能,因為他們所接觸到的制作安裝任務,多樣,場景復雜,通常融合了各種工作和技術。但是,舞臺工作者不是一般的工人,因為他們安裝和制作的物品是舞臺上的藝術品,具有很強的審美功能。有的舞臺設計甚至需要懷舊,有的需要創新,有的需要變異,有的需要夸張,這是藝術舞臺上不同風格特征的現實生活形式[4]。它必須嚴格遵循藝術的虛擬性和接受性規律,把生活本身轉化為藝術的現實,創造獨特的情境,使藝術效果更加生動。積極搜集和閱讀國內外各種資料,學習不同藝術門類的制作技巧,如彝族音樂會《云中法克爾》的布景制作時,需要提前到當地進行了考察,了解當地的風土人情,這樣才能在景觀設計過程中有一個清晰的思路,準確地反映設計意圖,從而充分體現出舞臺想要表達的文化內涵。
總結:綜上所述,舞臺裝置具有支持舞臺規劃、支持舞臺設計、表達舞臺環境三大功能,因此,舞臺設計師與新劇場的舞臺設施有著密切的關系。一前一后,都要加強溝通,加強默契合作,創造積極配合。最后,將舞臺設計的內涵、風格和作品呈現在舞臺上,使演員能更好地表現動作,給觀眾呈現出愉悅的舞臺效果,保證戲劇和演出的成功。