孟陽
(南京工業大學藝術設計學院,江蘇 南京 211816)
中國的文化發展要追溯到兩千年以前,經濟基礎是社會一定歷史發展階段上的生產關系的總和[1]。如今的中國已進入新時代,它所取得的進步都離不開歷史文化的堆積。
藝術是一種社會意識形態,是上層建筑。中國戲劇是世界歷史上最悠久的戲劇文化形態之一,他與古希臘戲劇、印度戲劇共同構成了世界上古老的三大戲曲文化。它積聚了中國古代文化的精神,具有鮮明的民族特質。它的理論精神不僅深切地影響了中國古代的戲劇藝術和戲劇審美心理,還會沖破古今之間的隔閡而在當今世界擴撒自身的理論影響[2]。中國的戲曲無論是從服飾到舞臺再到演繹內容,都是通過對歷史事跡的整合、對人物性格的揣摩最終以舞臺表現的形式向大眾展示。所以中國戲曲的服裝臉譜搭配,演員和曲風都是有考究的。中國人把以某種顏色在戲曲人物的臉上勾畫出的特定圖案,成為“臉譜”,它是中國戲曲中一個很獨特的表現形式,有幾千種之多,不同的臉譜各有其特定的含義。臉譜分為各種臉色,依臉膛主色,有紅、紫、白、黃、黑、藍、綠、粉紅、灰、褐、金、銀等色;面紋常飾以其他顏色來渲染烘托主色,上妝時常用油料調和,效果持久[3]。單單是臉譜就有各種各樣的種類,有其獨特的特點,毫不夸張地說中國的戲曲文化值的人們用一輩子去研究。
年輕人不喜歡戲曲的原因包括環境因素和方言問題,因為中國各地的方言有很大的差異,如果一個生在中國南方,對京腔京韻就很有隔膜,也就不太接受京劇的美了[4]。中國的文化不僅僅需要在國內傳播更要將其文化價值傳播到世界各地,然而在飛速發展的時代,國人越發直接地被娛樂文化吸引,從而忽視了傳統文化。
戲曲的演出形式有劇場式演出、廟會大舞臺、堂會小舞臺、票友的演出等,然而隨著我國娛樂行業的推廣,戲曲出現在人們眼中的形式不再是面對面的欣賞交流,更多的是從電視上了解,其受歡迎程度卻遠不如“速食”的娛樂影視節目。為了增強中國傳統文化的影響力度,我國可以大力建設地方劇院,比如提取歷朝歷代的建筑元素對劇院外觀進行裝飾,引起大眾的興趣;又或者將劇院設計成類似于茶館等古典樣式,使受眾融入戲曲的環境中。
中國戲曲劇本多以歷史內容為題材,通過一系列的整合、精選,通過演員的演繹呈獻給觀賞者。如果想要吸引更多人,我們不能要求他們一開始就接受戲曲文化,可以將戲曲內容與現代影視相結合,取其精華,從內容上吸引青年類人群的目光,引導他們對歷史文化產生興趣,隨后讓演員以劇場版的方式表現歷史的畫面,將大眾的目光從演員轉移到歷史文化上。
大眾在欣賞完戲曲時,除了回味表演者唱、念、做、打、舞的精彩表現,一個獨具戲曲風格的裝飾性物品似乎會讓觀賞者對戲曲的興趣更加濃厚。產品的外部形象應具戲曲性,其體積也不宜太大。
大家在瀏覽商品的時候會發現,有些產品看上去很吸引人但真正的價值只是放在柜臺上展示,當我們買到手后會發現,除了含有戲曲樣式的圖片并沒有其他功能,最終只會被放入收納箱里。
技術美包括工具設備和手工藝兩種,它是產品生產的物質手段。如今的市場因其生產方式的改進,導致市場流動速度增加,渴望更大的經濟效益,很多產品都是由機械統一生產出來的,市場運用冰冷的機械統一生產出來的產品并不能展現傳統文化的獨特意蘊展現
材料是展現一件產品獨特性的基礎。藝術作品的創作,材料藝術的參與并不是其本身的物理、化學屬性和品質,而是理念的品質。給人傳達的信息與視覺反映差異、不同,材料具有特殊的文化心理意義及其特有的美學理念與特殊的價值體系[5]。不難發現,很多市場上的產品,一些價格低廉的產品材質一般,并不能很好的表現其品質,而一些價格高昂的物品材質很好,但其制作精度差,達不到大眾要求。
市場上的許多產品大多都是其道具、臉譜的復制品,甚至將戲曲的整個形象放到產品中就毫無特色。
不朽的藝術產品一般是擁有歷史繼承性的,歷史繼承性是藝術發展的普遍規律,所謂藝術發展的歷史繼承性,就是前代藝術對后代藝術的巨大影響以及后代藝術對前代藝術的積極成果的繼承保留。它揭示了藝術發展歷史之間的必然的、本質的、穩定的聯系[6]。
所以,我們認為一件好的文創產品所表現的不僅僅是中國傳統文化的表象,更要抓住的是他們所表達的思想情感。一件好的產品不僅僅只是造型上或者功能上的改進,只有將功能美、技術美、材料美、形式美相結合才能成為符合設計美學的藝術品。
作為設計者,我們應該將戲曲作為一種生活方式,循序漸進的去不斷引導人們去關注歷史文化。對于歷史文化下的戲曲藝術我們可以對其內容進行繼承,而對于衍生出來的產品我們可對其進行創新。我們提取相關的戲曲風格、戲曲配色、戲曲道具等對其進行變形、抽象,創造出一種更貼近大眾生活的產品,或使人耳目一新的裝飾物品只有對其文化進行繼承與創新,中國的傳統文化才會在傳統中保持前瞻性。