學前教育專業聲樂教學中兒歌的演唱方法研究

李 琳

（江漢藝術職業學院，湖北 潛江 433100）

對于學前教育專業而言，音樂表演是對學生的個人審美能力直接的判斷方式之一，有效的聲樂教學可以提高學生的審美能力和藝術感覺，對將來從事幼教方面工作有著較強的能力保障。近年來，學前教育行業發展的速度普遍較快，但畢業的學生整體素質水平并不高，專業度也比較匱乏。全面提高幼師的綜合素質，是改變當前情勢的優質方法，首先應當從重視聲樂教學開始，且對發揮音樂表演專業聲樂教育價值而言有著十分重要的實踐價值和現實意義。

一、了解兒歌特點

在古代，兒歌被稱為童謠、小兒語等等，也就是說它是專門針對幼兒在不同成長階段創作的培養身心的曲目，多以低幼兒童為主的具有民歌風味的且適合幼兒演唱的較短詩歌，兒童的聲音和成人比較時，我們可以明顯的發現，幼兒聲音清脆、聲音較小且有很濃的稚氣。

（一）內容簡短，道理淺顯

兒歌，是幼兒最早接觸的文學樣式，并且兒歌以幼兒為主要接受對象，符合幼兒的生理和心理特點，適合幼兒欣賞念唱的簡短歌謠。兒歌內容通常都十分淺顯，或單純集中地描摹，簡單的話語可以清楚表達事理。老師在教學時應當主張可愛甜美的自然流暢聲音，以便孩子可以感知并領悟到生活中體驗過的事當中。老師的發聲方法、表演形式都會深深的影響孩子，被孩子充分模仿，并在模仿中學會兒歌由此愛上唱歌。

（二）篇幅較少

幼兒對周圍事物的認識非常懵懂，大多來自口耳相傳，所以通常情況下兒歌的篇幅都是短小精巧，單純而不復雜。一般老師教學時多以四句兒歌為主、在教學中老師可以通過唱跳的方式在寓教于樂中傳授。所以不用關注吸氣、共鳴等等情況，主要以情緒感染為主要途徑，讓兒童在游戲中跟隨老師的節奏，再配合著節拍唱出旋律。一般好的兒歌都有很強烈的音樂感，節奏也非常清晰，語言淺顯易懂，能夠引起兒童的愉悅感，從而激起唱歌的積極性。

（三）文字歡快

大多數兒歌的教學模式都是利用兒歌來實現，在朗誦的過程中伴隨著鮮明歡快的音樂性和節奏感[1]。能夠有效開發幼兒的肢體動作和學習能力，在加強表達能力的同時，還能收獲學習的快樂。例如兒歌《大駱駝》：“駱駝駱駝志氣大/風吹日曬都不怕/走沙漠，運鹽巴/再苦再累不講話”全歌押“a”韻，使用摹聲詞及疊詞疊韻，生動活潑，老師在帶領兒童演唱時，反復多教學幾次，引起孩子們的運動感，伴隨著游戲的方式，即鍛煉了孩子的身體，也起到了良好的教學作用。

二、兒歌演唱課堂訓練方法

（一）針對兒童和成人聲區劃分

演唱聲區一般分為低聲區、中聲區和高聲區，低聲區主要以胸腔發出共鳴聲，聲音渾厚柔和；中聲區也被稱為混聲區，是從口腔、咽腔發出的共鳴聲，聲音較圓潤；高聲區也被稱為頭聲區，就是我們平時說的頭腔共鳴[2]，發出的聲音非常高亢、響亮。所謂共鳴就是泛音，靈活的使用共鳴腔可以使音色聽起來豐富多彩，在唱歌的時候分區域發聲就會出現我們平時所說的，美聲、民族、通俗等等唱法。

在教授幼兒唱歌時，應當根據幼兒的體質和發聲器官及身體條件來判斷，每個幼兒的音色音域發育都不同[3]，對于孩子來說，沒有發聲部位的概念，所以教授的區別不大，沒有經過訓練的童聲大多分兩種，一個是普遍性，適合用于胸腔唱法，也就是低聲，另一個是聲音比較良好，適合在合唱時演唱的頭聲唱法，也就是高音唱法，如果使用胸腔唱法唱高音會發現明顯吃力，成人也一樣的道理，所以很多人都會出現真假聲轉換特別突兀，這就是轉換不自然的原因。

（二）吐字發音

在教授幼兒唱兒歌時，一定要重視歌詞本身的腔調，做到字正腔圓，這一點對老師的普通話也有較高的要求[4]。兒歌應當在保證字正腔圓的基礎上再增加一些自然感保持口語化的風格，就拿成人來說，想要把兒歌唱的口語化，就要將美聲唱法拋開來，而老師和學生在唱兒歌的時候，要把唱歌當成說話一樣，親切自然，把歌詞用說故事的方式表達出來，將歌曲的含義和旋律傳遞給聽眾；在吐字方面要做到清晰、靈活、自然、真切。嚴格按照普通話的發音執行，確保聽眾聽得清楚，假如運用頭聲共鳴（即高音唱法）應當注意除此之外的合轍歸韻[5]，在發聲時應當將聲音基準在唇齒間及舌頭上，以打開的方式演唱，切忌張不開嘴，口齒不清。

（三）氣息訓練

老師的肺活量比兒童要大得多，通常在學前教育的聲樂課上，老師都會以練聲曲的方式反復系統教授給學生用來支撐唱歌時的氣息問題[6]。但兒童的說話和唱歌聲音大多不大好受控制，針對兒童發聲出現的“短、平、快”特點，應當結合兒童氣息的情況，在歌詞中間適當區分，在保證孩子有充足的氣息支撐的情況下，再對音色和靈巧加以修正，聲音本身是氣流和閉合的聲帶相作用之后發出的聲音，而氣就是聲音的動力，也就是說聲音的訓練里最重要的就是氣息訓練[7]。聲音的硬、軟、強、弱、長、短、都與氣息密不可分。

（四）發聲部位訓練

由于人類聲帶構造等特點，發出聲音時均是從口腔的前部發出來的，而聲樂老師通常教學的方式是從頭聲共鳴開始發聲、人類的聲帶既特別又神奇，當想要唱出高音時，聲音就會根據個人聲帶條件出現略顯刺耳的脆亮聲[8]，這是因為聲帶隨著人體意識出現了縮短和邊緣變薄的情況，并由此來參與到高聲部的發音，振動的范圍相對來說較小，只存在邊緣部分。幼兒老師在演唱兒歌的時候可以多考慮使用頭聲共鳴，這樣不僅對自己的聲帶有所保護，還能給孩子們起到一個很好的示范作用，孩子們天生稚嫩的優勢，借助高聲的發音方式，可以使聲音干凈有光澤，就像閃光的銀線一般光澤透亮。可以嘗試發出“嘟”的雙唇音練習，使嘴唇似又震動感跟隨氣息不斷呈現波浪式動作，并在頭聲共鳴時閉緊嘴巴目視前方嘗試發出“哼睦”練習，再將舌頭放平，把下顎抵住的同時將軟腭抬起，整個咽腔呈拱形狀態，放松牙齒，讓整個嘴巴像是含著一團氣，發聲時鼻梁上面似乎有震動感，對聲音的統一和真假聲互換有很大的幫助。

三、學前教育專業聲樂教學存在的問題

（一）針對性較差

現如今學前教育專業的老師大多都以基礎聲樂知識和技能技巧來培養學生，目的是想全面提升學生的職業素養，但是卻缺乏了針對性的個性化教學。在一般教學中，一些沒有學過樂理聲樂的學生，在面對曲目教學時，多半會出現迷茫狀態[9]，甚至有些老師會教授美聲唱法的歌曲，這對于學生而言，在日后從事幼兒音樂方面時可以用到的機會基本為零，所以針對性的教學很有必要，讓學生做到學以致用，才是教學的最終目的。

（二）教學模式落后

隨著我國教育水平的高度提升，學前教學專業的聲樂教學也逐漸規范起來，具備一定的專業性，但在實踐過程中我們發現一個弊端問題，那就是片面化的教學模式，基本上都是老師在課堂上授課，單一的教學如果不結合實際情況，就會導致學生對音樂的感知、理解、創造方面能力造成影響，對學生畢業后從事兒歌教學可能也會造成脫節的情況影響。

（三）教學方法單一

基于學生本身的專業是學前教育，所以應當適當增加兒歌的教學，校領導應當在推行培養方案下就聲樂學科教學內容進行改進：包括教學大綱的修改以及思政內容進課堂等問題進行研討。包括兒童聲帶的發生部位、生理發育以及如何更好地教授孩子學習兒歌等等。在整個教學過程中，應當以學生為主體，而老師起到的是發揮和引導指導的作用，引導學生通過錄像錄音發現自己的問題所在，指導學生如何正確地修改補正，以此來提升學生的唱歌水平，有助于學生綜合素質的提高，

在傳統的學前教育聲樂課堂教學中，老師大多使用單一的集體授課方式，此類方式存在一定優勢，但也有較多的不足之處。教學模式單一的老師，教出來的學生以后做了老師，必然還是單一的教學模式。所以應當參考傳統授課模式中優良的一部分，例如統一安排學習理論知識，這樣的話可以共同節約老師與學生的時間，此外在聲樂教學中，應當注意觀察學生的學習情況以及對聲音的掌握情況，在必要的情況下針對學生的情況進行一對一、點對點的教學方法，及時為學生答疑解惑，幫助學生提高自己的學習能力。老師自身也應當在提高自己的創新能力，杜絕單一的教學模式，開拓思維并增強自己的專業知識。

四、結語

當今幼師聲樂教學課堂上，不應當只針對聲樂進行教學，還應該把兒歌引進入課程中，針對性地進行教學與演唱，才能起到提高學生的實戰能力，為以后成為幼師打好基礎。現階段，很多學生的演唱兒歌能力還有待提高，關于學前教育專業聲樂教學，應當把教會學生唱兒歌、教兒歌放在聲樂教學中的首位，分清兒歌教學和成人聲樂教學的區別，并把兒歌教學放在重點教學中，有針對地教授學生學習兒童歌曲演唱，這可以使學生唱歌自然輕快，對未來兒童學習兒歌正確使用發聲也有重要作用，老師和學生共同自然的傳唱歡快兒歌，也是一種生活之美。