談大琴演奏的發音與右手技法

代芳蕓

（南昌交響樂團，江西 南昌 330000）

音樂表達能力即解讀和演繹音樂的能力，解讀音樂的能力可以通過大量欣賞音樂和閱讀各類人文社科類書籍，提高音樂鑒賞能力和文化底蘊得到培養，而演繹音樂的能力就更加實際地涉及到演奏技巧。需要明確的一點是任何演奏技術都是為音樂表現服務的，所以在提高演奏技巧的同時不能舍本逐末，將注意力集中在技術層面而忽略了其終極目的是為音樂服務。相反，技術服務于音樂，為了更充分準確表現作品內涵，演奏者在技術方面的追求也應該是精益求精并且不斷創新的，完善的技術是音樂表現的有力支持。

一、大提琴發音的基本規律

音樂是聲音的藝術，大提琴作為弦樂器具有與其他弦樂同樣的發聲原理，即用弓拉弦利用摩擦力使弦持續震動，并通過琴馬傳遞到琴身使整個共鳴箱震動來發出聲音。由此可見，弓對弦的摩擦是大提琴發音的源頭，那么運弓就直接影響到琴的發音，好的運弓技術、合理的弓法運用是琴發出好的聲音的關鍵，不僅影響到演奏的音色、力度、樂句流暢性，更重要的是會直接影響到作品情感思想的表達。

大提琴發音的原理是由弓對弦的持續摩擦使弦震動從而發出聲音，可見弓毛對弦的摩擦是發音的源頭，右手的運弓直接決定了演奏的音色、力度、樂句的流暢以及樂曲情感的表達，與左手技術相比，右手的運弓技術是演奏中更核心的部分，好的運弓為細膩的音樂表達提供了更多的可能性。

在具體討論大提琴發音的基本規律之前，首先需要明確的一點是何為好的聲音，好的聲音是“通透”“松弛”且富于變化具有表現力的。這就需要演奏者在盡可能放松的狀態下使用正確科學的握弓方法，協調手臂的各個關節將手臂乃至背部的自然力量傳遞給弓，并且在運弓過程中保持弓與弦垂直，使弓平穩保持在觸弦點上不隨意移動，運弓時不給弓額外的壓力而使弦在自然力量下有充分震動的空間，換弓時用手指的動作微調給弓的重新啟動一個緩沖的過程，同時換弓前后保持弓速一致，不忽然加快弓速。以上技術要點基本可以在演奏中獲得松弛平穩的聲音，但是在具體的音樂表現中需要根據譜面演奏出富于變化的聲音，就需要更細膩的運弓技巧的支持。

（一）音頭的不同起奏方式

音頭是弦發音的開始，也是發音的關鍵，在一般的平弓起奏時，弓放在弦上使用空弦練習時的起奏方式，放松地用手臂的自然重量帶動弓做“橫向運動”，不使用手腕或手指加快弓速或加大弓壓，就可以獲得干凈的音頭，使弦充分震動。

在一些特殊的音頭的處理中則需要使用“軟著陸”的方式，例如演奏和弦或是帶有重音記號的強音，尤其是弓離開弦之后需要以很快的速度落回到弦上，這時如果不講究起奏方式就容易出現弓砸向弦的噪音，這樣砸向弦的動作非但不會獲得好的震動，反而會由于瞬間壓力過大而抑制弦正常震動導致噪音蓋過樂音，破壞音樂的美感。所謂“軟著陸”即弓始終以“橫向運動”為基本運行方式，在弓毛接觸到弦的瞬間仍然持續橫向運動而減少了弓向下著陸時給弦的沖擊力，使弦充分震動發出健康的聲音。

（二）發音的弓速、弓壓、觸弦點

運用科學的握弓和放松協調的手臂動作，保持弓與弦的垂直運行以及在運弓過程中相對穩定的運弓軌跡，即觸弦點的穩定可以獲得穩定松弛的聲音。但在實際演奏中這遠遠不夠，音樂在不斷變化中獲得向前發展的動力，要求演奏者豐富多變的演奏技巧。運弓中的變化需要考慮弓速、弓壓和觸弦點三個要素，它們都會對力度和音色這兩個聲音的維度有直接影響。

首先弓速是運弓的快慢。在同樣弓壓和相同觸弦點上，弓速越快力度越強，弦的震動充分發音洪亮有力，弓速越慢力度越弱，發音平穩結實。

弓壓是弓對弦的壓力。弓壓越大力度越強，反之力度越弱，音色輕飄。

觸弦點對發音的影響更多體現在音色方面，越靠近琴馬的越有利于演奏結實有力的強力度，發音干凈，而靠近指板音色變得柔和暗淡，適合演奏慢速歌唱性段落或弱力度。

但是弓速、弓壓和觸弦點這三個要素不是孤立存在單獨應用，而是相輔相成有機結合的。演奏強力度時需要靠近琴馬加大弓壓并使用與其配合的快弓速，慢的弓速配合輕的弓壓弱奏時則需要觸弦點靠近指板才能使弦充分震動發出好的聲音。三要素的其他組合方式可以給演奏帶來更豐富的變化，比如一弓內演奏較長的樂句就需要控制弓速，這時加大弓壓使用慢弓速就必須在在靠近琴馬附近演奏，若靠近指板就會出現弓壓過大產生的噪音，三要素的協調使用在實際演奏中具有重大意義。

（三）不同弓段演奏中聲音通暢及彈性

運弓中還有一個非常重要的因素是弓段的運用。根據樂句合理分配弓段是表達音樂內涵的重要環節。大提琴的基本弓段分配有全弓、上下半弓和中弓，不同的弓段需要右臂相應的關節主導運弓，來達到最佳發音音質的目的。下半弓使用大臂主導運動，由于弓段距離手臂近不需要額外的壓力就可以獲得結實的聲音，上半弓則傾向于使用小臂主導，再加上距離手臂遠，就需要手指向弓施加相應的力量，但上半弓相對于下半弓輕巧適合演奏弱力度的樂句全弓在運弓時就需要大小臂協調，由弓根向弓尖過程中逐漸將力量從握弓的無名指傳導到食指，以獲得在一弓中保持一致的音色和力度。

在明確了不同弓段發音特點，就需要在樂曲演奏中合理安排弓段，在需要保持力度的下弓演奏的樂句中注意在下半弓時控制弓速，留出足夠的弓長便于在上半弓加快弓速保持力度使發音通常有力沒有窒息感，在連續的短分弓或跳弓時盡量不使用弓根而是略靠中弓演奏，便于手腕或手指主導快速運弓，使短弓或跳弓有彈性，避免過多的大臂運動造成發音笨重顆粒性差。

二、右手基本技法及其一般規律

雖然右手運弓技術在不同的演奏中略有差別，由于演奏者身體條件和所處的歷史時期、演奏風格流派的不同，這些差異可以理解，但是對于什么樣的聲音是好的聲音，演奏者們的態度卻驚人的一致。富有表達力、通暢、有彈性的聲音是所有演奏者追求的目標。在科學的右手技法概念指導下通過訓練，掌握正確的握弓動作，和手臂各關節運行的動作是提高右手技巧的必要途徑，所以分析研究右手技術的一般規律是具有現實意義的。研究大提琴右手技法，將右手技法的一般規律和發音原則與協奏曲音樂的要求結合，使技術為具體音樂作品服務，是研究所具有的應用價值。

大提琴右手運弓的技法復雜多變，連弓，斷弓，跳弓，頓弓，連頓弓等等豐富多彩的弓法富于音樂細膩的性格，

（一）握弓

好的握弓是運弓發出好的聲音的前提，在我們所熟知的一般握弓方式的框架下找到松弛自如并且適合于演奏者自身條件的握弓姿勢才是好的握弓。拇指對握弓的影響。由于拇指位于弓的內側，演奏時不會被看到，其作用與影響非常容易被忽略，在提到持弓與運弓放松的問題時關注臂的放松以便將自然重力順利通過中指和無名指傳遞給弓是非常直觀的，而拇指的放松的問題其實也是至關重要的。持弓時拇指自然彎曲與其他四指形成合力，松弛的拇指給弓桿適當的力使其保持平穩，并且幫助手臂將力傳導給弓，但如果拇指緊張就會與四指形成對抗，抵消掉手臂的自然重力，使聲音發飄不扎實，影響音樂的表現力。

（二）長弓中的力度變化

如在舒曼的作品中有一個典型的力度變化特征，即在樂句內做漸強然后漸弱的“棗核型”力度變化，在舒曼《幻想曲》Op.73 當中作曲家頻繁使用了這樣的力度處理音樂，使音色變化豐富多彩，流暢富有動感，情緒化，極具浪漫主義色彩。在實際演奏中通常有兩種情況的弓法劃分方式來完成這樣的力度變化，一種是在一弓中完成，另一種是可以換弓地演奏，它們都屬于在長弓的運行中做出的力度變化。

換弓地演奏是相對容易的，在弓法劃分合理的前提下，漸強的一弓注意開始控制弓速留住弓子，給后面的漸強足夠的空間，逐漸加大弓壓，觸弦點向琴馬移動;漸弱的一弓相反逐漸減小弓壓，觸弦點向指板移動。需要特別注意的一點是在弓速方面，上弓做漸弱時弓尖做強奏也需要一定程度地控制弓速，而通過盡量靠近琴馬演奏獲得強的力度，切記一味用快弓速導致句末的音符只能用很短的弓段完成，發出不健康的聲音造成窒息感。換弓演奏除了注意運弓“三要素”的配合之外，合理換弓也是需要慎重研究的問題。

（三）樂句中的換弓

不同于貝多芬的動機式發展手法，舒曼的作品以長線條的旋律型樂思為特點。長的樂句在演奏當中必然會涉及到換弓的問題。

樂句當中的換弓必須連貫，盡量消除換弓痕跡，需要手指在換弓地瞬間給弓一個緩沖的過程，不在換弓時忽然加快弓速或者加重弓壓出現明顯的音頭，這樣才能使樂句連貫，樂思表達充分。

另外容易被忽略的一點是弓法的劃分問題，首先需要正確合理劃分樂句，自然樂句之間是可以換弓的，其次在樂句當中找到合理的換弓點，正確表達句子的語氣，強調關鍵音符。做到這些就會使演奏者對音樂的演繹合情合理，富有情趣，而不會有莫名其妙之感。

（四）不對稱弓法

由于舒曼作品的浪漫主義氣質，旋律性強，音型復雜多變，不對稱弓法在作品中會經常被使用。使用好不對稱弓法的關鍵在于要克服弓法的不對稱帶來的發音的不對稱，一種典型的不對稱弓法在柴可夫斯基的《洛可可主題變奏曲》的第一變奏被充分體現，三連音中前兩個音下弓連弓，第三個音上弓跳弓，如果不講究發音很容將第三個音拉成最強的音，造成重拍異位，就需要連弓的兩個音控制弓速稍加弓壓，回弓的跳弓食指稍用力給音頭快弓速輕弓壓，發音同時迅速離開琴弦獲得弱的跳弓。在演奏不對稱弓法時找到各種弓速弓壓下較平衡的觸弦點是關鍵，尤其在快速短弓段的不對稱弓法來不及頻繁變換觸弦點的情況下。

當然在舒曼的作品中不對稱弓法的運用更加復雜，經常與其他弓法混合在一起，在下文會結合譜例具體分析。

運弓之于大提琴演奏相當于氣息之于演唱，是發音的源頭，是表現音樂的核心手段。在千變萬化的音樂進行中雖然每一弓的運用都有其特殊之處，需要字斟句酌的細致分析，但是并非一盤散沙無跡可尋，同時在分析運弓問題時也不可以只單獨孤立地思考，而需要在明確歸納了影響發音的運弓要點之后，根據發音與運弓之間關系的基本規律細微處理具體發音問題。

總之，一切技術都是以音樂表現為前提，以表現音樂為目的，脫離了音樂的技術是空洞的形式。