南京剪紙作品《雙魚圖》的美學意趣

摘? 要：南京剪紙是南京地區傳統手工藝類的代表性非物質文化遺產項目，有著南京文化特有的融合南北、粗中有細的特點。南京剪紙代表性傳承人張方林先生創作的《雙魚圖》作品，承載民俗情感，傳承“非遺”技藝，結合傳統與時代，大膽進行審美創新，體現了南京剪紙的文化特色，也表現了極高的美學價值，對于傳承與發揚傳統手工藝類的“非遺”項目有著借鑒意義。

關鍵詞：南京剪紙;雙魚圖;民藝;美學

南京剪紙是中國剪紙藝術大家庭里特別的一員，它誕生于南北交匯的歷史文化古城南京，造就了它融合南北、形神具備的整體氣質，具有突出的個性特征和很高的美學價值。“金陵神剪張”第4代傳人張方林先生在傳承家族南京剪紙技藝的基礎上，借鑒西方造型方法以及對中國工筆線描等知識，融合自己的藝術感悟和審美理念，將南京剪紙的美學成就提升到了新的歷史高度。張方林先生著名的剪紙作品《雙魚圖》，不僅技藝上精湛，審美意趣更是讓人回味無窮。南京剪紙作品《雙魚圖》是中國氣向和民族特色的杰出代表。

一、南京剪紙作品《雙魚圖》

剪紙是中國流傳最為廣泛的民間藝術之一，而南京剪紙則是剪紙藝術中具有較高欣賞價值的一種。“雙魚吉慶”是民間剪紙等工藝美術經常表現的主題之一，表達勞動人民期盼富貴有余、興旺發達、多子多福、愛情美滿的樸素愿望以及期求生活喜慶的精神文化需要，同時雙魚圖案在我國文化歷史中有著很深的淵源，南京剪紙大師張方林先生用自己的剪紙技藝對“雙魚”這一傳統民間工藝主題進行了創新，創造了貼近人民群眾生活的民間工藝美術作品。

（一）南京剪紙

南京在地理上溝通南北，逐漸形成了具有本地文化特色的剪紙藝術形態。南京剪紙據傳在明代時就已經流傳于南京城南附近的市井民巷。清代南京著名文人甘熙在《白下瑣言》中記載，三百多年前（明朝）在評事街、笪橋一帶就流行剪紙這一民間藝術。舊時南京人婚嫁喜慶，多聘請藝人來家用大紅紙剪各式喜花，綴于箱、柜、被、枕等嫁妝之上，其他如斗香花、鞋花、門箋等品種，都具有鮮明的地方特色[1]。明清時期，南京的云錦紡織、燈彩織繡、商業貿易、科舉服務等也非常繁榮，南京剪紙在往來買賣、滿足顧客繡樣要求、融入文人審美趣味的基礎上，逐漸形成了“花中有花，題中有題，粗中有細，拙中見靈”的藝術特點。諸如喜花之類，大都在特定的花紋外廓內，圍繞主題，根據內容需要，填滿散花散葉，和諧地構成完整的圖案，顯得美滿充實，喜氣洋洋。南京剪紙在造型上多以弧線為主，流暢優美，作品也多具有韻律感、節奏感和強烈的裝飾感[2]。2008年，南京剪紙入選第一批國家級非物質文化遺產擴展項目名錄[3]。

（二）《雙魚圖》剪紙

南京剪紙中的《雙魚圖》是南京剪紙大師張方林（1949年—）的著名代表作品。張氏家族世代以南京剪紙為業，傳承有序，有“金陵神剪張”之稱，現已傳承5代。張方林先生的父親張吉根先生是公認的剪紙藝術大師。張方林先生跟隨父親學藝，曾較系統地進行過素描和中國畫學習，也接受過近代圖案學名家陳之佛等人的指導，相對于其父張吉根亦有青出于藍而勝于藍之成就，作品也常包含著時代精神。“金陵神剪張”南京剪紙技藝的傳承現也以家族職業傳承為主，張方林先生為“金陵神剪張”第4代傳人，其子張鈞為第5代傳人。

《雙魚圖》剪紙是一幅單色剪紙，用中國傳統紅色宣紙剪制。采用南京剪紙中的“題中有題，花中有花”創作思路，將傳統的“雙魚”和“魚戲蓮”形象融合進一個圖像造型之中，加之傳統剪紙的造型和藝術語言特色，達到了內容和形式上的審美創新。《雙魚圖》作品中“雙魚”形象非常具有喜慶之感，魚頭朝上，魚身近乎圓，朝下的魚尾好似一雙手托住像壽桃的魚身和魚頭，魚嘴處還有兩根彎曲的魚須，雖然沒有水的形象，卻讓人透過魚兒的創意造型覺得水氣淋漓。“雙魚”在剪紙、織繡等民藝作品中也常用于結婚場合，寓意夫妻和諧美滿。除了像一個壽桃以外，也可看作是一個“心”形圖案，“雙魚”合為“一魚”，既尊重了傳統與民俗，也進行了更大膽的創意設計。這種獨特的“雙魚”合為“一魚”的剪紙造型，配上紅色熱烈的中國紅色宣紙，突出了熱鬧、喜慶、靈動、吉祥的藝術美感。

二、《雙魚圖》中的圖像考析

“魚”是中華文明古老的圖騰之一。中國的魚文化源遠流長，現考古發現最早的魚形紋飾可追溯至仰韶文化時期。“雙魚”和“魚戲蓮”的圖案形象在中國造物歷史文明中比較常見，但是在造型表達上卻沒有約定俗成的樣式，多為藝人根據對題材圖像的理解進行藝術造物。一般來講，“雙魚”和“魚戲蓮”在造物藝術中是單獨進行表現的。

（一）雙魚紋圖

“雙魚”紋是中國傳統紋飾圖案符號里歷史悠久、流傳廣泛的圖像之一[4]。從仰韶文化中的陶器到商周時期的青銅器再到漢代的銅洗、金代的銅鏡、明清的絲織服飾繡品至民國時的彩瓷均可以看到“雙魚”的倩影。漢樂府詩《飲馬長城窟行》言：“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。長跪讀素書，書中竟何如。上言加餐食，下言長相憶”。故又稱書札為“雙鯉”。“晉磚五鹿宜子孫，漢洗雙魚大吉羊（通祥）”，“雙魚吉慶”的吉祥圖紋在漢代已有，漢代銅洗底部繪對魚，側面題有“大吉羊”三字。在民間，“雙魚吉慶”圖案多應用在結婚用品上，以祝夫妻吉慶。后代漸以“雙魚”題材寓意吉慶豐收，二魚戲水更是表示男女相愛，寓意婚姻美滿和多子多福。隨著歷史的發展，魚形紋飾逐漸演化為民族和民間追求富裕、吉慶、愛情、幸福、美好的象征[5]。

在幾千年的民族融合、文化交流、民俗演變當中，“雙魚”圖像也漸漸加入了文化和人類學、社會學內涵。道教中的“太極圖案”是道教哲學對于世界的認知，黑白相間的“太極圖”很像是抽象化的雙魚戲水圖。在佛教的“八吉祥”圖案中，也有著“雙魚圖”的存在。“雙魚”在民間漸漸有了大致3種圖像功用。吉祥的代表：追求吉祥如意、祈求平安祥瑞、驅邪消災。愛情的代表：人們對于幸福美滿愛情的追求。兩兩相對的魚兒嬉戲于水中，含蓄地表達了男女之間恩愛纏綿、形影相隨的生活情景和美好情意。生育的代表：期盼多子多福、生生不息的樸素愿望和原始的生命意識。

（二）魚戲蓮圖

漢樂府民歌《江南》有云：“江南可采蓮，蓮葉何田田，魚戲蓮葉間，魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。”這首漢樂府詩用平和易懂的文字描繪出了江南水鄉秀麗的荷塘景色，其表現出的魚兒在蓮中嬉戲的畫面也漸漸在各種藝術形式中流傳開來。古代詩歌，如《樂府詩集》《西洲曲》《江南弄·采蓮曲》《子夜四時歌·夏歌》中均有源于“魚戲蓮”的各種衍變詩句。在文學藝術之外，“魚戲蓮”紋樣或意象也大量出現在不同時期的造型藝術中，如銘紋、壁畫、服飾紋、剪紙等作品中。但是，“魚戲蓮”出現在民間剪紙中的幾率比其他藝術形式要多[6]。

探析魚戲蓮圖案背后的人文和審美內涵，既要理解“魚”，也要理解“蓮”，從而整體理解“魚戲蓮”的藝術形象，以致窺探“魚戲蓮”這一普遍的民間文化藝術現象。“魚”是繁殖能力非常強的動物，被視為生命的象征，這在我國原始文明中就有體現。“蓮”是中國的一種植物，以優美純潔著稱，而蓮蓬也是多籽的，因此其多籽的特點也被借用到民俗民藝之中，可以借托為“連生貴子”等意。魚和蓮在藝術中結合，如民歌《江南》所表現的，有學者認為《江南》隱含著魚蓮是陰陽代表和男女生殖的意識。姑且不去探究論證“魚戲蓮”中的“陰陽之道”云云，其畫面確實是生活的、生命的，動靜結合、虛實相生，既營造出了自然生活場景，也給人以藝術想象的空間，極易與之共鳴共情。魚，是動態的象征;蓮，是靜態的象征。魚兒在蓮中游來游去，是一幅充滿著生命活力的自然畫卷。而魚和蓮的結合，在民俗和藝術中蘊含著民間百姓對男女情愛、生殖繁衍、祈福納吉的原始情感和真誠愿望。

三、《雙魚圖》剪紙的審美闡釋

民間工藝是人民大眾生活的一部分，它具備藝術形態，也具備勞動人民社會文化活動的內涵。民間工藝不僅僅是靜止的藝術現象，同時也是具有生活情感和生存意義的動態歷史過程。因此，民間工藝具備著藝術美和生活美。許多傳統手工藝也因為其不可替代的文化藝術價值成為了寶貴的非物質文化遺產。《雙魚圖》剪紙不僅在題材和內容上蘊含著豐富的文化信息和民俗情感，其審美上的成就還體現在其形式語言以及南京剪紙的獨特技藝創造上。

（一）圓融和諧的形式美

《雙魚圖》剪紙創造性地利用剪紙的平面化特性將“雙魚”換化成了一條魚的整體造型。但是這一條魚的外形卻能體現“雙魚”的形式。一般魚在美術中會表現為一只眼睛，給人以想象的空間，也顯得更為真實。《雙魚圖》中的這一條魚卻鏤空出了兩只眼睛，從而能夠表現出雖有一魚之形卻又有雙魚之感。而這樣的形式表現處理又體現了剪紙中的對稱美感。而這種“一魚”即“雙魚”、“雙魚”即“一魚”的形式表現手法，又恰好暗合道家“道生一，一生二，二生三，三生萬物”的哲學思想。再結合著“一魚”周邊圓融順暢的表現，這“一魚”與太極雙魚圖也有異曲同工之妙。圓潤流暢的造型線條高度抽象出“魚”的輪廓，體現出傳統文化中崇尚“圓融”“和氣”的審美觀念。圓的形式，意味著完美，意味著變化，蘊含著中國文化中對于宇宙的思考和生命的周而復始;圓的形式，在中國傳統哲學里，更是完美比例的象征，如中國古代錢幣、天壇等均采用圓的形式以達到中國傳統文化意識中的完美比例。剪紙《雙魚圖》中將魚身的輪廓造圓化處理能夠將魚的非凡活力和生生不息體現出來，又有著藝術家對于中國傳統文化的獨特審美理解，在形式美上也不落俗套。

“粗中有細，拙中見靈”是著名的工藝美術史論家、民藝學家張道一先生對于南京剪紙形式風格的評價。南京剪紙在風格上能夠在全國各地的剪紙中獨具特色，這是基于溝通南北地域的背景所發展產生的。北方文化厚重質樸，南方文化雅致娟秀，南京作為南北文化重要的交匯點使得南北不同的文化風格進行了交流融合。剪紙《雙魚圖》的“雙魚”便有著強烈的南京剪紙風格，在一定程度上也反映出它的創作人張方林先生神乎其技的南京剪紙技法，越是平淡之處越能夠體現出功力。《雙魚圖》的“雙魚”主要造型形式采用圓的處理，讓魚的形象看起來胖乎乎、圓嘟嘟非常呆萌可愛，既能夠營造出喜慶祥和的民俗審美氣氛，也體現了粗獷簡約的藝術風格，極具鄉土民俗特色。然而魚頭、魚尾等處的流暢飄逸處理如行云流水般具有娟秀靈動之感，令觀者回味無窮。民間工藝美術中常用以造型的方法，上文提及《雙魚圖》剪紙中意象的造型可以看作是壽桃形、心形之類，但是結合其造型視覺表現，也可以將其看作是“石榴形”，而在內側兩排整齊的斜點狀鏤空是魚的鱗片，也可看作是石榴腹中的“籽”，正好契合“雙魚”“魚戲蓮”圖像求子多生的主題本意。而多種造型設計創意之下，將“魚”形進行合理的夸張變化，塑造出“感覺真實”的藝術效果，也很好地表達了情感訴求和思想意圖，做到了形式與內容上的雙贏之美。

（二）自然有情的藝術美

南京剪紙在形式技法和藝術風格上喜歡“粗中有細，拙中見靈”。這種技法的傳承基因也深深地影響著南京剪紙的藝術創作，形式技法的多樣性使用、藝術風格的多重化體現使得南京剪紙能夠在作品中將更多的藝術內容信息表達出來，也就是張道一先生所講的“花中有花，題中有題”。剪紙，民間又稱為“剪花”，而“花”既可以理解為剪紙藝術作品或者剪紙藝術作品的內容，又可以理解為剪紙藝術語言。剪紙是在紙上鏤空花紋的藝術，而花的鏤空以及如何鏤空花紋就是剪紙藝術表達最為基本的藝術語言。北方剪紙在剪花上長于粗簡樸拙以能體現出原始的生命張力，南方剪紙比如揚州剪紙等在藝術表達上注重繁縟重復。南京剪紙在藝術語言上有著“花中有花”的技藝特點，提高了技藝的復雜性和難度，也造就了藝術表達的靈活性，能夠更加出神地體現出所表現的主題內容。

中國傳統文化在千年的歲月中一脈相承又交織融合演變，魚文化在傳統紋飾中有著多種多樣的體現，比如“雙魚”“鳥魚”以及“魚戲蓮”等。張方林先生作為南京剪紙技藝的代表性非物質文化遺產傳承人出于文化和藝術自覺，創造性地將“雙魚”和“魚戲蓮”結合在一幅藝術作品中，做到了南京剪紙的“題中有題”，極大豐富了剪紙作品所表達的文化信息，也營造出了非凡的圖像審美想象空間，所帶來的審美意蘊也更為深刻和凝聚。抽象化的外在“雙魚”造型簡約粗樸，在內容上屬于少，而將“雙魚”腹中鏤空出4條金魚、3朵蓮花以及荷葉蓮蓬等物卻極盡細節刻畫，兩種題材相得益彰而又虛實相映。在“雙魚”腹中鏤空出熱鬧的“魚戲蓮”場面，也暗示著魚這種意象所代表的生命力，以及民間百姓所希冀的子孫綿延、生生不息、興旺發達、連年有余的真誠情感和愿望，而“魚戲蓮”內容利用“花中有花”的方法，精心刻畫鏤空、惟妙惟肖，生動地表現出了江南水鄉魚戲蓮葉間悠閑自然的生活場景，富有文化趣味。

（三）物道合一的境界美

民間工藝對一個藝人最基本的要求就是制作技藝要熟練且精湛，在高超技藝的要求上還有更高的“道”的要求。高超的技藝，領悟的道，方能成就作品的“神與逸”。民間工藝作品貴在貼近民間生活，情感表達真誠且質樸，但往往也因此給人留下“粗”“俗”等成見印象。明清時期的南京已成為江南首善之區，科舉制度的繁盛也吸引著眾多江南文人的旅居。南京剪紙相對于其他地區的剪紙，本身就帶有著江南文化的水韻靈秀、雅致超脫的獨特氣質。而文人“重神求意”的審美觀念對于南京剪紙的審美境界也有著或多或少的影響。在物境上，《雙魚圖》剪紙展現出了創作藝人的技藝層次。不論是外形的飄逸流暢，還是內在的細節處理都表達到位，惟妙惟肖，使得觀者好似在面對氣韻生動的活魚真荷畫面，獲得了極佳的精神享受，展現出藝人對南京剪紙技藝的超凡掌握及天分。情與境中，在神乎其技的技藝基礎上表達出了“雙魚”“魚戲蓮”多種意象下的多重民俗文化信息和求生多子、熱鬧祥和的情感及裝飾訴求，從而達到了物我合一的非凡審美境界。民間工藝美術往往不注重物象的真實再現，用夸張的想象和不符常理的比例進行“達意”造型的創作。三國時王弼在《周易略例·明象》說：“得意在忘象，得象在忘言……故立象以盡意，而象可忘也;重畫以盡情，而畫可忘也。”而在藝術的創造中，得意忘象的境界，也是“悟”的境界。外取意象，內取具象，意與具結合平衡互補。剪紙《雙魚圖》達到的物道合一、意象盡得的境界之美是人與物統一起來后的心靈之美和生命之美。

四、結語

如上所述，南京剪紙作品《雙魚圖》在藝術審美上是成功的。《雙魚圖》能夠體現出南京剪紙本身“花中有花，題中有題，粗中有細，拙中見靈”的技藝特點，做到了用傳統技藝表現美學氣象，表達勞動人民期望多子多福、連年有余的樸素情感，營造出了民間藝術所特有的喜慶熱鬧氛圍，是一幅藝術創新和民族文化特色兼具的南京剪紙作品。南京剪紙是“非遺”手工藝的杰出代表，工藝美術類的“非遺”手工藝需要代代傳承，也需要傳承人能夠承擔起聯接時代和傳統的責任，用自己手中傳承的手藝創造出既具有手藝特點，也符合時代需要、人民群眾喜聞樂見的藝術作品。而傳承“非遺”手藝的特點與表現時代需要、個人藝術創作之間并不矛盾，當然也需要“非遺”技藝的傳承者進行傳統文化的學習、積累與沉淀，張方林先生的剪紙作品《雙魚圖》稱得上是一個比較好的范例。

參考文獻：

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作者簡介：胡廣澤，南京藝術學院人文學院碩士研究生。研究方向：藝術學理論（藝術博物館學）。