簡析化裝造型在雜技劇中的運用
——以大型武俠雜技劇《笑傲江湖》為例

文（廣州市雜技藝術劇院有限責任公司）

一、雜技劇化裝的特點

雜技劇化裝是指化裝師以雜技劇本為藍圖，對演員須發、頭飾、面型及身體裸露部分進行修飾，借以塑造人物形象的藝術手段。雜技劇化裝具有以下特點：

1.通過裝扮塑造人物形象。雜技劇在化裝技術手段上，是根據劇中人物的性別、年齡、性格、身份、民族等特點進行藝術上的加工設計和運用，加強對人物五官的描畫、渲染和調整，以強化人物的主體形象。

2.雜技劇化裝與普通表演化裝有很大的區別。它融合雜技、滑稽、舞蹈等元素，以雜技的形式表演“劇”，在向觀眾展示刺激的雜技動作時，加入復雜的劇情，表達復雜的藝術內涵。這種打破雜技的傳統表演形式，在舞臺人物造型上則又借助極其夸張、張揚的化裝藝術，通過明艷的色彩，完美地將雜技、小丑、舞蹈融合在一起，從而使雜技展現出戲劇色彩。

3.以細膩的化裝造型設計顯示人物獨樹一幟的特征。如太陽馬戲團《OVO叢林森巴》中的蚱蜢，采用的化裝技術是將隱形網子覆蓋在演員臉上，同時在網子上加上亮片、羽毛、金色葉子，使整個妝容造型既動感十足，堪稱“可移動的妝容”，又具有爆發力，充滿生機、活力和朝氣，形成了獨樹一幟的化裝造型。

4.雜技劇的化裝材料具有一定的特殊性。基于雜技舞臺表演的特殊性，演員頭飾等的制作往往需要輕便、具有可延伸性的材料，使其利于演員的表演。

5.雜技劇的化裝以“劇”為藍圖。化裝設計既要體現人物形象，又要突出“劇”的故事性。這就需要精準分析劇情以及劇中人物，以達到演員形神一致的良好效果。

二、化裝造型在雜技劇《笑傲江湖》中的運用

大型武俠雜技劇《笑傲江湖》的化裝造型給觀眾留下了全新的視覺感受。該劇主要通過以下途徑和方法設計化裝造型的。

1.融影視劇的化裝技巧于雜技劇化裝造型設計中，大膽刻畫人物的面部表情。劇中東方不敗、岳不群、任我行、令狐沖、華山弟子、東方不敗仕女、任盈盈、田伯光、酒館少女、各派掌門、華山女弟子等角色的化裝造型既參照影視劇中的形象，又體現雜技劇中人物形象塑造的特殊性，同時還運用多種化裝手段彌補演員所欠缺的條件。這種造型藝術要求化裝師對演員的面部化裝要大膽用色，精心刻畫其面部輪廓，從而達到既體現造型效果又不失良好的舞臺效果。

2.精心設計《笑傲江湖》中不同人物的頭套頭飾。雜技劇的化裝造型藝術要求化裝師對演員頭套的黏貼和處理既要體現時代性，又不能失去美麗夸張的效果；既要體現人物形象特點，又不能因頭上有重壓感而影響演員的動作表演。在頭套的具體設計中，我們與導演、演員反復進行溝通，不斷摸索和嘗試新的化裝技巧與設計方案，以期達到最佳效果。

在令狐沖和華山弟子的第一次定妝造型中，令狐沖的造型顯得太過單薄，華山弟子的則過于生硬而缺乏動感和真實感。后來，我們運用特殊布料做頭套，同時在頭套里加一個起固定作用的支架，從而達到了既符合劇中人物形象，又利于演員表演的目的。劇中岳不群在第三幕要換造型，以達到“雙面人”的效果。這場表演中扮演岳不群的演員是不能帶頭套的，我們嘗試結合真假發做了一個發髻，有效完成了這一設計任務。

三、總結與思考

雜技劇《笑傲江湖》以雜技為主表演形式，融匯武術、舞蹈、戲劇、廣東曲藝等多種藝術元素，在完美塑造人物形象的同時，以雜技的形式成功演繹了《笑傲江湖》的武俠劇情。筆者作為該劇的人物造型化裝工作者，在化裝造型設計中學會了如何根據不同人物形象選擇不同的化裝材料，表現其各自的特點。雖然這部劇在雜技界引起了很大的反響，但在其化裝造型設計中也存在一些不足，如華山女弟子的發髻總覺得怪怪的，至今未達到我們預想的舞臺效果。筆者的舞臺造型化裝經驗自覺不足，需要在今后的工作中不斷積累和提升。期待得到更多化裝師、學者的幫助，與同仁共勉共鳴。■