借助理解樂曲情緒提升音樂鑒賞力

王培蕾 （江蘇連云港市贛馬中心小學）

音樂欣賞是一種內心情感因素的表達和共鳴，也是欣賞者融入音樂藝術，在音樂傾聽的過程中形成內在情感、審美感悟的過程。在小學音樂教學中，教師要引導學生積極展開音樂欣賞，嘗試提升他們的音樂鑒賞力。要提升學生的音樂鑒賞力，要從幾方面入手：首先要引導學生了解音樂的節奏旋律、掌握速度和力度，從音樂形式美的角度入手展開探究。其次教師要引導學生結合音樂作品的主題和內涵展開分析，嘗試深入體驗音樂情感，認識到音樂作品凝聚著作者的情感態度和價值觀。教師要組織學生參與到豐富多彩的音樂賞析活動中，促使他們逐步掌握音樂知識，感受音樂情緒，提升音樂賞析能力。

一、視唱練耳，把握旋律特征

要提升音樂賞析能力，感受到音樂的情緒，教師首先要做的就是促使學生了解音樂的形式美，掌握作品的旋律特征。此時教師可以引導學生參與到各種視唱練耳的活動中，并嘗試整體把握音樂作品的風格，了解其旋律，理解其音樂類型。學生在掌握音樂綜合知識的同時，也能發展審美能力，其情感能變得更為豐富，發展文化素養，增進身心健康。

在學習《馬刀舞》時，教師首先給學生播放這首樂曲，然后讓他們說說欣賞此樂曲的整體感受。學生認為這首作品給人節奏歡快的感覺。此后教師又引導學生嘗試展開視唱活動，并思考該旋律的特點是什么，探究此作品呈現出了怎樣的情緒。學生發現此樂曲曲調熱情奔放，節奏粗獷強烈，具有鮮明的亞美尼亞民間音樂的特點。教師又引導學生嘗試說出作品中哪些地方給人歡快的感覺。學生提出這首作品運用了快速尖銳的小二度音程，同時還運用了一些不和諧的和聲，因而產生了奔放的感覺。教師又引導學生展開節奏填寫游戲，給學生展示作品中的某些段落，然后除去其中的一些音符，讓學生結合自己視唱內容進行填寫，看看給自己怎樣的感覺。學生一邊填寫一邊思考節奏的平穩度和疏密度，對作品的理解更為深刻。最后教師引導學生結合作品的旋律展開想象，說說該作品呈現出怎樣的場景，展現了什么情緒。學生認為自己仿佛看到了縱馬奔騰的畫面，感受到歡快、奔放的情緒。

在視唱練耳的過程中，教師要引導學生既展開聯想，嘗試將音樂節奏和具體的場景結合起來，思考不同音樂作品的旋律展現的情境。在此過程中，學生逐漸提升了聯想和想象的能力，提升了創造力。他們能在腦海中結合音樂旋律呈現畫面，進而深入感受音樂情緒。

二、設計律動，感受基本節奏

奧爾夫提出了體態律動教育法，認為可以讓學生在欣賞或演唱音樂作品時隨著旋律和節奏搖動身體，加入簡單的肢體動作，這樣能更好地體會作品的旋律和節奏。在小學語文教學中，教師也要引導學生在賞析作品時運用肢體律動，嘗試結合節奏特點添加動作，進而感受音樂的情緒。學生發現節奏激昂的音樂會讓人情不自禁地加快動作，而舒緩的音樂則會讓人緩慢地搖動身體，這樣他們就能結合身體律動進一步感受音樂情緒。

在學習《跳吧！跳吧！》時教師引導學生了解作品的節奏，嘗試加入身體的律動進行深入感悟。教師首先引導學生試著唱出此樂曲，然后用手打拍子的方式展現該作品的節奏。在動作的輔助下，學生能更好地掌握節奏。教師又引導學生說說該節奏給人怎樣的情緒感受。學生認為這首樂曲比較歡快，給人開心、愉快的感覺。此后教師又引導學生一邊演唱該作品，一邊嘗試加入其它動作，學生嘗試加入了跳躍、舞動手臂等動作，展現了自己對作品的理解。由于不同的學生理解不同，所以他們添加的動作也有所不同，教師指導學生展開討論，看看哪些動作更適合該作品。學生認為拍手、頓腳、跳躍等動作都能展現出歡樂的情緒，而且節奏比較快，所以比較適合加入這首樂曲中。此后教師又引導學生對比該作品和其他作品的節奏：“大家還聽過哪些音樂作品呢？有沒有什么作品的節奏和此不同？”學生認識到有的作品節奏舒緩，讓人感覺淡雅、閑適，和《跳吧！跳吧！》體現出的情緒明顯不同。

在音樂賞析中，教師可以將各種不同的教學方法融入進來，如將舞蹈、律動、形式語言等融入音樂賞析中，充分利用小學生活潑好動的特點，能讓他們的表現欲得到激發。學生在律動中能更好地體會音樂節奏，此時教師再引導他們感悟樂曲的情緒，教學效果就會更好。

三、借助樂器，比較速度力度

不同的樂器有不同的音色，演奏速度、力度不同，體現出的音樂情緒也有所不同。教師可以引導學生利用樂器輔助學習，嘗試整體賞析音樂作品，說說該作品運用的是什么樂器，該樂器是否能更好地展現出作品的情緒。結合樂器輔助賞析的時候，學生能更好地感悟音樂作品的速度和力度，同時也能認識到不同的樂器適合表現不同音樂節奏的作品。

《戰臺風》是一首箏獨奏的樂曲，展現了碼頭工人和臺風搏斗的經歷。教師在引導學生傾聽此作品時，給學生介紹了其創作背景。在《戰臺風》創作時，新型古箏的改造工作基本完成，古箏的弦數增多，而且質地也變成了鋼絲、銅絲和尼龍絲的結合，改造后的樂器音域擴展，音量也變大了，所以給《戰臺風》的演奏提供了可能性。教師引導學生對比欣賞原古箏和新型古箏的音色，嘗試說說它們之間有什么不同。這樣學生就能更好地理解為何《戰臺風》能體現出緊張激烈的速度，展現出碼頭工人大無畏的精神。此后教師又引導學生對比新型古箏和古琴的音色，欣賞經典作品，看看它們在演奏風格上的差異。學生認為古箏樂曲的速度更快，而且更有力度，適合展現《戰臺風》這種體現英雄氣概的作品，而古琴則更悠揚，適合展現《高山流水》《梅花三弄》等類型的作品。結合樂器，學生深刻體會到《戰臺風》的音樂情緒，感受到了緊張、激烈的情感。

教師可以引導學生對比賞析不同的樂器，看看這些樂器適合展現哪些不同速度和力度的音樂作品。此外，教師還要引導學生嘗試了解中國民族樂器，并思考中國民族樂器在速度和力度上有什么獨特之處，它們分別體現怎樣的樂曲情緒。在此過程中，學生不僅能提高鑒賞能力，更能提升對傳統文化的認識。

四、結合故事，理解主題內涵

小學生一般都對有趣的故事感興趣，教師可以利用學生的這個特點，給其講述和音樂作品有關的背景故事，這樣學生能更深入地想象音樂作品的內容，從而理解其主題和內涵。若有條件，教師可以引導學生自主搜索相關的音樂故事，然后試著分小組展開音樂劇的排演，嘗試自主展現音樂故事。在這樣的活動中，學生的參與積極性得到提升，對音樂的整體理解也深入了。

學習《彼得與狼》時，教師給學生介紹該音樂作品的故事情節，學生得知原來此樂曲展現的是少年彼得遇到了餓狼，為了救可愛的小動物，彼得和狼展開了搏斗，在小鳥的幫助下抓住了狼尾巴，將其拴在樹上，并叫來爺爺和獵人，抓住了狼。在學生了解了該作品的內容后，教師引導學生傾聽作品，并說說每一段樂曲分別展現的是怎樣的情節內容，體現了怎樣的音樂情緒。學生發現展現彼得和小動物玩耍的樂段給人輕松活潑的感覺，而展現餓狼的片段則給人恐怖的感覺，展現彼得和狼搏斗的音樂給人激烈的感覺。在學生對作品有了深刻感悟后，教師又引導他們嘗試將作品改編成音樂劇，學生分別扮演彼得、小鴨子、小鳥、小貓、狼、爺爺、獵人等角色，在音樂的伴隨下展開表演。通過這樣的表演，學生更好地體會到彼得勇敢無畏的精神，同時也能更好地體會作品包含著復雜的音樂情緒。學生最后總結認為：“只要團結起來，弱者也能運用智慧和強大的敵人進行搏斗。”

結合故事能讓學生更好地感受音樂作品中的情緒，若能結合角色扮演活動，學生能將音樂情緒轉變成神態、語言、動作等，用外放的方式展現出來。這樣他們就能更清晰地感受音樂情緒，使音樂意境表達方面的賞析效果有所提高。

音樂情緒指對音樂情感的賞析和共鳴，在小學音樂教學中教師要引導學生積極掌握音樂形式美，然后還要引導學生結合自己的賞析結果展開想象，嘗試將抽象的音樂旋律和具體的事物結合在一起，從而更好地進入音樂情境中。最后教師還要引導學生在音樂情境中深入挖掘音樂作品中蘊藏的情感因素，進而提升聯想和想象能力，發展創造力，培養其聽覺感知能力，為提高音樂鑒賞能力奠定基礎。