從文化產品與資源到文化消費與輸出
——藝術類文創成果孵化探究

王衍婷

(吉林藝術學院 教務處，長春130021)

1 藝術類文創成果孵化基礎：文化產品與資源

1.1 以專業背景為基礎，突出文化藝術產品的原創性

1.1.1 文化藝術產品的核心

藝術是文化的表達形式，一個國家的文化是否強大，通過其藝術傳播力就可以得知。藝術具有時代的創造性與先鋒性，總是在為其他領域提供新的看待世界的眼光、新的文化的表達形式[1]。高校藝術類的文創成果正是要將文化藝術的創意與創造通過產品表達出來，引領先鋒時代、助力文化傳播。文化藝術產品不同于其他的物質產品,他是對時代創造性的表達，他是前沿的、先鋒的，引領人們用最新的視角來看待世界。創造性是文化藝術產品的魂，沒有創造性就沒有文化藝術產品的生命。

1.1.2 文化藝術產品原創性的建構

從根源上講，原創性的產生，其思想基于原始信仰，方法基于原始思維和人類的社會實踐以及人的精神世界。人類的文化史是由原創的開創性和傳承的延展性構建的，人類文化的脈系是創新和傳承以及模仿之間相互作用、相互影響的結果[2]。文化藝術作品從最初的模仿練習到技藝醇熟后的創意創新、再到原創經典的傳承延展、最后到附有價值屬性的文化藝術產品，過程大致包含了具有原創性文化藝術產品的思維進程及產生要素。文化藝術類創新創業成果突出的原創性首先是獨立思考、獨立創造，不模仿、不抄襲、唯我而不排他，同時要融入新時代元素的文化藝術創意、打造文化藝術品牌、形成文化藝術特色，這些都是原創性構建的范疇。文化藝術創意側重人們精神上的需求和心情上的愉悅，將新時代的元素或前沿科技融入其中；文化藝術品牌側重對典型原創產品進行深度挖掘及延展，形成擁有長期效益的產業鏈，強調產品的藝術性、原創性、知識性、娛樂性等；文化藝術特色側重民族文化藝術、區域文化藝術、非遺文化精髓的彰顯，厚植這片文化藝術肥沃的土壤，將文化自覺的種子培育成文化自信的參天大樹。

1.2 以文化藝術為載體，突出文創成果的服務性

2003年9月，中國文化部制定下發的《關于支持和促進文化產業發展的若干意見》，將文化產業界定為從事文化產品生產和提供文化服務的經營性行業。文化產業是社會生產力發展的必然產物，在快速發展的第三產業中占比越來越高。文化藝術產品是實體的、具象的，而藝術類文創成果中有相當一部分卻是不以生產或銷售文化藝術產品為主要內容，更多的是提供文化藝術相關的服務。文創成果突出的服務性是大眾、傳承、深度、開闊。文化藝術類文創成果服務的群體可以是精確的定位，同時也要相對寬泛一些；傳承與開闊是內外兼修，既要傳承我國優秀的傳統文化，又要以博大的胸襟面向世界，海納百川；而深度則是縱向挖掘服務的品質與藝術性，不斷將服務指數升級。

1.3 以人才培養模式為依托，突出創新藝術人才的支撐性

文化產業與傳統產業最大的不同是高度依賴文化的創新意識和創造力。但創新與創造的核心是人的創新創造如何培養與釋放，文化藝術產業是否真正發達最重要的體現是創新型文化藝術人才的素質高低。現階段，部分藝術院校已認識到在國家文化大發展大繁榮及“大眾創業、萬眾創新”背景下，藝術院校的人才培養目標應為“雙重”指向，即“創新型高端藝術人才”和“應用型基礎藝術人才”，而前者正是文化大發展大繁榮及文化藝術產業興旺發達的主力軍。在此基礎上，一些藝術院校在積極地探索有利于藝術類創新人才的培育模式，如吉林省某藝術學院自2012年起啟動“創新型藝術人才培育工程”，積極構建綜合藝術院校特點的“金字塔”式創新型藝術人才培育模式，每年在全校本科生中遴選比例不超于5%具有創新意識與創造力、良好藝術潛質、專業基礎扎實的學生進入創新型藝術人才培養通道，設定創新型藝術人才的培養目標，為他們制定個性化人才培養方案，并實行年度量化考核機制，提升學生的創新創造力[3]。如果說原創性是魂、服務性是形，那么創新型藝術人才的培養則是二者的基石。

2 藝術類文創成果孵化探索：文化消費與輸出

2.1 立足本土文化，走特色發展道路

我國不同的區域有著不盡相同且各有特點的地域文化和藝術形式，藝術院校首先立足于本地域的本土文化，在全國文創領域的競爭中顯現出特色優勢。以國內6所綜合藝術院校為例，位于東北的吉林藝術學院主打冰天雪地、長白山地域等文化元素，位于華北的山東藝術學院傾向黃河流域、齊魯文化等元素，位于華東的南京藝術學院蘊藏秦淮煙水、姑蘇畫廊的江南文化氣質，位于華南的廣西藝術學院詮釋秀麗山水、漓江畫派的嶺南文化，位于西南的云南藝術學院譜寫茶馬古道的少數民族文化，位于西北的新疆藝術學院則盡顯西域風情、絲綢之路的文化特點。在立足本土文化的基礎上面向全國，也正是以小見大、從小我到大我的必然之經歷。高校要引導學生熱愛所在區域的本土文化，鼓勵學生做一些具有本土文化元素的創新創業項目，舉辦本土文化創新創業成果展等活動；同時，在大學生創新創業訓練計劃和創新創業大賽中，加大對本土文化元素項目的扶持力度，走出各地方自己的特色之路。

2.2 布滿“雙創”氣層，造孵化文化之氛圍

2.2.1 “雙創”文化融入校園文化

校園文化對學生的影響是潛移默化的。硬件方面，學校的自然景觀、建筑物及各類基礎設施時刻體現鮮明的“雙創”文化，使學生們感受到“雙創”文化的氣息[4]；軟件方面，學校舉辦創業講堂、創業實踐活動等。綜合藝術院校舉辦的文創市集，為大學生的創新創業成果、項目、服務、作品、產品等提供展示、推介、售賣、投資媒介，同時通過當地大型文化藝術節日、活動等將市集引入，為學生的創新創業項目開拓更廣闊的發展空間和平臺，既豐富了校園“雙創”文化，又為學生“雙創”項目孵化奠定了一定的基礎。

2.2.2 建立獎勵容錯機制

必要的獎勵機制能夠更好地激發教師和學生的“雙創”熱情和興趣，特別是對在“雙創”過程中取得佳績的老師和學生應給予獎勵，如在教師職稱評定方面予以傾斜或設立學生創業獎學金等。同時，在“雙創”過程中出現失誤的情況時，盡量營造一種不以成敗論英雄的氛圍，建立容錯免責機制，如對大學生創新創業訓練計劃失敗項目予以容錯免責，給予失敗項目一定的經費資助，學生第二年可以繼續申報訓練項目等。

2.2.3 打造校園風險投資氛圍

提到風險投資，一般首先會想到風投機構或職業投資人，如沒有相應的平臺和資源，大學生創新創業項目不容易接洽，即便是有接洽的風投機構或投資人，能夠獲得天使輪投資的大學生創新創業項目也是鳳毛麟角。藝術類大學生的“雙創”項目多以文創類為主，項目較為靈活、投資門檻較低，應鼓勵學校的教授、教師作為天使投資人孵化大學生創新創業項目，這對于成果孵化則是一種長遠的裨益。

2.3 強化集群整合，搭線上線下之平臺

著眼藝術院校的文化資源，如學生閑置的文化藝術作品、產品及創意服務，教師擱淺的科研產業成果；放眼社會的文化資源，如原創藝術人、手工藝人、非物質文化傳承人、新文化人的文化藝術作品或產品以及創業服務等。這些不同的群體有的在校園里，有的散落在社會中，有的可能并不為人所知曉，他們之間也幾乎沒有什么交流與交集。文化產品與服務是精神層面的，只有通過消費、交流，它才能夠發揮更大的作用。將上述文化資源進行整合與聚集，通過互聯網線上展銷及實體店線下體驗，為藝術類師生及原創藝術人、手工藝人、非物質文化傳承人、新文化人等提供展示和交流的平臺，實現校園與社會文化資源的展示、分享、銷售等，達到文化資源與大眾消費市場的對接。

2.4 建立孵化基地，創文化創意名片

各地高校的孵化器、孵化園、科技園、創業園數不勝數，但多為高新技術方向，以文創為主的孵化基地并不多見。文創類的創業項目與科技類的創業項目相比更需要集聚在一起，形成文創圈，吸引更多的風投機構前來投資。而在高校建立的文創孵化基地，不僅要具有一般孵化基地的功能，如課程培訓、政策咨詢、法律援助等，更應側重的是跟蹤指導、項目推介、招投引資。大學生資源匱乏、社會經驗少，可在學校或校外聘請有企業經營經驗的教師、企業家、投資人作為一對一跟蹤指導的創業指導師，在項目孵化、項目推廣上予以指導，同時幫助大學生進行創業心理引導。項目推介應是文創孵化基地的一個重要功能，推介會不僅為項目提供路演平臺，同時要對項目的產品、模式、理念進行展示和推廣，也是招投引資的預熱。招投引資是孵化中最難的一個環節，前幾年熱衷于向大學生創業項目投資的天使投資人，如今逐步趨于理性與平穩。每年各大高校都會舉辦人才招聘會，我們是否可以用類似的思路來思考創業招投引資，每年在藝術院校文創孵化基地舉辦投資洽談會，為文創項目搭建招投引資平臺。對綜合藝術院校而言，學科門類齊全、專業數量較多，立足本校，面向所在區域建立文創主題創新創業孵化基地，既為學生搭建平臺，又成為文化藝術輸出地。逐步成為區域性文化藝術領域的一張名片，而這張名片在文化自覺、文化自信的當今同時反作用于基地，二者相互促進，良性循環。

2.5 注重產學研，建立師生共創孵化共同體

2.5.1 著眼于市場需求與文化需求

高校既是創新人才的集聚地，也是創新成果的策源地，但定位前沿科學研究或理論研究，與市場契合度不夠緊密，在研究之前先做充分的市場調研非常必要。而藝術院校還應考慮文化需求，這種文化需求是隨著生產力方式的改變及人們不斷追求自我實現需求而張揚和發展的，小規模、個性化、智能型、訂單式甚至私人訂制的文化需求屢見不鮮，為研究方向提供了第一條思路。受社會轉型、經濟水平、社會分工等因素的影響，文化需求呈現出了傳統與現代、城市與鄉村、通俗與高雅的多種情形，這為研究方向提供了第二條思路。文化是民族的，也是世界的，既需要我們傳承和發揚本民族的傳統文化，又要以開放的姿態海納百川，這為研究方向提供了第三條思路。

2.5.2 加強產學研深度融合

促進產學研深度融合，首先應以企業為主體、以產業引領前沿技術和先進性技術為導向，聚集產業上下游的企業、高校科研院所的能力，通過共商、共建、共享的辦法，加強中小企業協同[5]。將產學研深度融合及產學研協同育人結合作為高校科研成果轉化與人才培養的有效途徑，是我們所愿意看到的。基于上述研究方向及以國家關于產學研深度融合的理念，鑒于企業對市場需求相較高校較為精確的把握，藝術院校為企業訂制研發成果未嘗不是一種新的嘗試，使高校省去了前期市場調研，重點突出以企業為主體的融合針對性。對于非訂制研發成果，合作企業與學校采用校企互派制，企業派由研發人員、銷售人員、策劃人員等組成的團隊到學校與項目團隊共同打磨，學校也可以派項目團隊到企業觀摩、實踐、互通有無，使產學研緊密結合逐步向深度融合過渡。產學研在不斷的融合中，為學生提供了解市場、深入企業、真操實干的實踐機會，提高了學生的實踐能力及創新能力。另外，高校的科研成果不能高效轉化，一個重要的原因在于高校的科研最初的目的和目標是科學研究，同時科研的評價導向也是科研成果的技術價值而非市場價值。目前，需要將部分科研成果引入產業和市場。以科學研究為基本方向的科研成果要變成以市場為導向的產品和商品，這需要高校對科研的評價導向作出一定的調整。

圖1 創新創業成果孵化模式構成圖

3 師生共創孵化共同體

對于高校而言，師生共創不是在參加大賽時的臨時組隊，而是在項目組建之初時將學生納入項目中來，延長師生共創的時間，確保創業實踐的效度；另一方面，師生在項目中可以有明確的分工，教師成為項目核心成果的主要貢獻者，學生作為項目的推廣者或初創公司的領導者，老師和學生共享成果轉化的創業紅利，這種做法的成功經驗追溯到上個世紀初的美國硅谷發展脈絡就可以看出[6]。且在為高校助力科研成果轉化的同時，師生共創還開啟了一條實踐育人的新路徑(如圖1所示)。

4 結語

藝術類文創成果從文化產品與資源走向文化消費與輸出，不僅承載著藝術類“雙創”人才培養、文化產業發展的重任，同時承擔著文化自覺與文化自信的時代擔當。我們將此作為創新創業教育的重要著力點，不斷推動藝術類高校內涵式發展，發揮文藝在我國文化繁榮興盛的作用，為實現中華民族偉大復興做出更大的努力。