高校歌劇排演實踐教學研究

平麗華，李 藝

(長春大學 音樂學院，長春130022)

歌劇源于16世紀末期，是一種集音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等多方面于一體的綜合性藝術，歌劇形式的主要組成部分是宣敘調、詠嘆調、合唱、重唱、序曲、舞蹈場面以及間奏曲等[1-2]。聲樂的掌握和情感的表達是這一藝術形式的主要內容，同時，其對表演者的考驗更大。為了使學生的藝術技能更加成熟，技能水平更高，相關人員開始關注歌劇教學領域。

王業平等人通過剖析《音樂課程體系與教學實踐探究》一書中的高校音樂表演專業教學模式，系統研究了音樂表演專業教學模式的變革[3]；江琳以音樂表演專業人才培養現狀作為切入點，對“院團合作、演學結合”的音樂表演專業人才培養模式構建展開研究，并深入探索帶有個性特色的人才實踐能力培養模式[4]；黃俊蘭等利用“民族歌劇傳承教學”實例，分析了傳統表演藝術的審美追求，對傳統聲樂的繼承與發展起到一定的啟迪作用[5]。

舞臺實踐對學生藝術綜合素質的提升與實踐能力的培養有著特殊作用，歌劇排演是從課堂到舞臺的關鍵環節，為學生提供了排練的平臺，使他們在不斷的學習和實踐中增加感知力，獲得新的知識。因此，基于以上文獻的研究優勢，本文為了調動排練環節的積極性，對歌劇排練的實踐教學進行了研究，使理論教學與實踐教學產生真正的聯系，不斷提高學生舞臺聲樂表演藝術能力，培養學生舞臺聲樂表演藝術所需的心理素質。

1 歌劇聲樂實踐教學分析

作為實踐性較強的技能課程之一，聲樂教學與歌劇排演的有機結合具有一定的重要意義。本文以歌劇《白毛女》中具有代表性的詠嘆調為例子，以其歌劇性的變化和情感表達的張力為依據[6]，對聲樂本體論進行分析，從劇本和音樂的角度分析歌劇的人物形象和演唱特點，探討歌劇音樂的特點和歌劇形象的塑造方法，研究聲樂實踐教學模式。

1.1 經典選段概述

“北風吹”唱腔流傳甚廣，它既是主人公的代表性詠嘆調，也是整個歌劇的關鍵環節。作為全劇的重要開端，它為主人公的命運奠定了情感基調，生動地刻畫了一個可愛、孝順、懂事的農家女孩。同時，它的上下旋律形成鮮明對比，說明它隱藏在春節美好氣氛中的父親的憂慮和不安，也埋葬了人物的悲劇命運。以“北風吹”為主題，鋪墊現場氣氛和情感基調，以便更好地進入聲樂演唱。值得一提的是，主人公出現后，弦樂旋律是一致的。

“北風吹”的曲式結構是二段體，即A+B，該音樂結構中的A段a主題由《小白菜》改編得來，而與a材料略有差異的a1則對《小白菜》的主框架做了較多保留，如圖1和圖2所示。

圖1 “北風吹”A段譜例

圖2 《小白菜》譜例

通過比較《小白菜》和《北風吹》這兩個例子，發現人物的悲劇性基調大致相同，但《北風吹》將《小白菜》的四五拍子改為四三拍子，使音樂具有一種跳躍的氣氛，也就是在第二個結尾處顯示了主人公對父親歸來的渴望和一個美好結局的預兆。

由《青陽傳》改編的“北風吹”B段材料(見下圖3)中，揭露了人物內心的情感變化與性格特點。

圖3 “北風吹”B段材料示意圖

A、B兩段相比來說，前面充滿了憂慮和不安，后面則因為等爸爸回來吃餃子而漸漸高興起來，音樂更為輕巧。B段利用標點符號和十六音的變化來增強主旋律快速發展的力量。

1.2 聲樂實踐教學分析

聲樂教學過程中，要求學生預先根據音頻、視頻、文字材料等，詳細分析歌劇唱段音樂，從而深入剖析人物性格與人物形象。演唱時注意聲音技巧[7]，可利用輕巧靈活的虛擬化動作，使主人公的真實性格得到表露，應采用敘述口吻演繹這首民歌式的抒情敘事曲，交代故事發生時間與民俗氛圍，氣息要均衡有規律，確保樂段的整體連貫性。

歌劇情感要注意不同的內容和結構。第三段歌詞是楊白勞要用賣豆腐掙下的錢稱上二斤面，可以歡歡喜喜回家過年包餃子時內心所產生的喜悅之情，演唱情感既要內心充滿期待，還要夾雜著因背負債務而產生的憂慮和不安。此段音樂旋律悠揚舒緩，重點在于表達情緒和對情感的捕捉。第四段是心中充滿期待，表達了父親給女兒扎紅頭繩時的復雜心情。此時需要更快一點的歌唱速度和更活潑的情感色彩，表現出期待回家過年的強烈愿望。此處要提醒學生，在演唱節選時，首先要深入分析歌詞的情感內容，用真實而唯美的情感表演和塑造歌劇人物的性格特征和心理活動，自然地、有情節感地逐步推進人物的情感，準確把握唱腔的處理，保證咬字清晰以及聲音的質感和連貫性。因此，歌劇人物形象必須與聲音融合一體，給觀眾全面的視聽感受。通過在歌劇排練中充分參與、忘我投入角色，演出的效果才會強烈而自然，從而使歌劇的內涵得到更好的展現。

2 歌劇排演實踐教學分析

2.1 學習與排演相結合的實踐教學模式

培養學生每一次排練都是一次實踐訓練的意識，使他們在較短的排練時間內不斷練習，提高歌劇的表演技巧。通過與團隊定期排練，發現合作問題及時解決。通過實踐教學環節中不同地點、不同技能訓練方法的轉換，可以實現學練結合的實踐教學模式。

教學與排練相結合還體現了教學實踐模式的四個方面。

視唱練耳教學主要側重于學生聽覺、音樂元素識別能力、模特演唱能力等的基礎訓練[8]；利用合唱排練階段激發視唱練耳知識和技能的應用；歌劇排練的作用是讓學生感受到自我表演的價值，提高視唱練耳水平。歌劇排練形式的中國歌劇，要求學生在唱、讀、做、彈的不斷實踐訓練中，通過教師的言行提高理解能力。因此，以舞臺表演平臺為基礎，構建了獨具特色的實踐教學模式。

在這一階段，學生以較完整的歌劇理論知識為基礎，通過教師的示范教學和當代歌劇排練實踐，將感性認知轉化為理性認知，最終通過舞臺表演完成自我評價和他人評價。

2.2 教學—實踐—創作的教學模式理念

根據實踐教學活動的市場需求，運用音樂理論、視唱練耳等專業課程教學體系，完成教學環節知識結構，學生對創作的認知包括藝術產品、創作過程、創作觀念和動機三個部分。教學與實踐相輔相成，兩者之間有著密切的邏輯關系。

2.3 排演實踐教學中的綜合性與多樣性

教學的核心平臺是課堂，其功能是傳播藝術知識，傳授學生基本的藝術技能；實踐的核心是舞臺，其功能是展示學生的藝術技能與實踐能力，是評價學生的藝術水平的主要途徑，只有將二者有效結合后，構建實踐教學核心，才能通過舞臺藝術作品的排練，使學生的藝術技能在培訓現場更加扎實。

(1) 綜合教學模式。歌劇排練需要聲樂專業的學生和舞蹈、歌劇專業的學生共同參與，使歌劇排練成為以舞臺藝術作品為媒介的綜合性實踐教學模式。采用各專業方向通用的排練實踐教學模式，可以在一定程度上提高學生的學科知識積累和相應專業的技能，同時，使其初步了解其他學科知識，掌握入門技能。

(2)實踐平臺多樣化。根據藝術院校的一般實踐理論，實訓平臺、實踐平臺以及實習平臺共同組成多樣化的實踐平臺，各平臺分別從不同層面創建出一個立體化的實踐教學模式。也就是說，在歌劇排演中，運用課堂—訓練場所—表演舞臺相結合的平臺，即可打造出多樣化的實踐平臺。

3 高校歌劇實踐教學的改革策略

(1)教育實踐目標的合理制定。通過歌劇實踐教學過程，展現教育實踐目標的具體性與明確性，依據國情特點構建與之相符的人才知識結構，為人才培養提供參考價值。

(2)教師隊伍指導實踐能力的整體提升。教師隊伍的專業性必須過硬，且有更全面的表演能力，在保證清晰的聲樂理念思路、準確易懂的語言、形象貼切的教學啟發方式、到位的示范作用時，也能夠確保教師的內含與文化底蘊足夠豐富、藝術審美標準相對較高，實現示范與教學雙管齊下。對于年輕教師來說，可以創造與經驗豐富教師一起共事的機會，通過交流、學習，提升專業教學的標準與要求，獲取新的技能與知識，構建歌劇實踐指導團隊。

(3)課堂中適當引入歌劇選段。由于歌劇集歌唱、臺詞、形體以及表情等多個技能于一體，具有較高程度的綜合性，在實踐教學中應更加注重培養學生的綜合技能，其中，民族聲樂教學更需強化學生的傳統音樂修養[9]，幫助學生塑造人物形象、刻畫人物性格。聲樂教學、實踐與歌劇有著一定的必然聯系，所以，通過在課堂中適當引入歌劇選段，能夠為培養學生綜合能力提供最好的舞臺實踐。

(4)歌劇創作背景與風格的著重關注。在排演歌劇過程中，更應關注“劇”的環境、角色性格、創作風格、寫作心境、人物情感與音樂的結合等，而不是一味地追求“歌”的演唱形式等，理清角色的心理歷程后，才能更全面地了解人物、更好地塑造形象。

(5)對表演課的針對性指導進行適當強化，并將其融入角色模仿中。歌劇排演常常遇到多種舞蹈場景，有民族舞、古典舞[10]、芭蕾舞[11]等不同風格，均需學生掌握。歌劇人物的肢體語言由動作與氣質神韻兩部分組成，教師需將臺詞作為切入點，從語氣、語調以及語速特點出發，幫助學生對人物進行生動的刻畫。結合形體課與表演課的針對性指導，使角色塑造得更加成功。

(6)與各校積極建立合作關系。高校間應積極開展合作關系，達成共贏目標，打造更多的實踐平臺，為學生提供更多的排演機會，對未來藝術市場與人才市場的復合型人才需求具有更好的適應性。歌劇排演與聲樂教學體系的結合，使學生在舞臺表演、情感表達、藝術修養提升以及語言塑造等多方面均有較大的提升作用。

4 結語

為了促進表演形式與新時代表演藝術人才的發展，研究高校歌劇排演實踐教學，根據高校歌劇排練實踐教學的一些嘗試，分析歌劇唱段音樂，探討歌劇音樂特征與歌劇形象的塑造方法，結合歌劇排練在藝術院校聲樂課程中的一定地位，對歌劇排練實踐教學方法和途徑提出了改進建議。