虛擬的真實
——論模型在舞臺美術教學中的運用

韓江南

（沈陽音樂學院長青校區，遼寧沈陽110168）

世界著名舞臺美術大師李明覺先生認為模型是反應設計師設計理念的最佳途徑，同時也是舞臺設計的唯一途徑。國內外舞臺美術設計大師對舞臺模型的認知與運用，為作者對“虛擬的真實”一文的論證提供了依據。在戲劇藝術不斷發展的現在，舞臺藝術創作也在創新，模型的制作與運用一直被設計師們青睞。所以在戲劇影視舞臺美術設計教學與實踐過程中，教師要重視模型教育，研究如何開展教學，具體內容如下：

一、模型在基礎教學中的運用

對于剛剛接觸戲劇藝術學科的大學生來說，依據劇本進行舞臺設計是一件困難的事情，教師可引導其先在生活中觀察，找尋自己感興趣的方向，如一個電影鏡頭、一個村莊角落等，都可以作為舞臺的設計素材。學生整理資料后就可進行整合匯總，然后教師指導，依據一定比例利用材料制作模型。此階段的訓練就是基礎教學，即為觀察生活小品，此部分的教學是日后進行完整美術設計創作的基礎。本人根據教學實踐與文獻調查，發覺剛入門的學生接受能力有所差異，與此之前學生接受的藝術學習模式有一定關聯。基于此模型的教學重點講述的是美術基礎課程在專業教學中的重要性，可提升學生空間造型與繪畫能力，對將來舞臺模型的設計產生影響。［1］電腦美術設計出現之前，作為專業的舞臺設計師要具備很強的繪畫、造型能力，因為手繪也是進行舞臺設計的主要形式。可通過素描教學增強學生的美術造型與表達能力，通過形態的構成訓練提升學生的空間構成意識。戲劇影視美術專業的學生，往往會在第一學年先學習基礎課程，開展有針對性的美術繪畫與造型訓練，借此提升學生學習興趣，挖掘藝術綜合潛力，為后期開展舞臺美術專業設計課程奠定基礎。當學生完成造型訓練與繪畫課程后就可進入到“觀察生活小品”訓練環節，通過作業訓練表現出作品的完整性。因此我們在教學實踐中，以戲劇影視美術設計人才的培養為目的，重視基礎學科教育，根據本校實際情況，再制訂適合人才的培養計劃。

在進行生活小品制作練習時，教師“強迫”學生從二維空間向三維空間過渡與轉化的過程中，模型的制作就是最適合的訓練形式。在設計訓練教學計劃的時候以培養學生自主動手制作模型的能力為主。在此很多學生還不能理解一些基礎理論知識，如平面圖形如何向立體圖形轉換，受形象思維限制，學生空間感不強。因此開展模型制作的練習就成了跨越式實踐，舞臺空間中的平面、立體等結構都可借助模型轉換。另外，教學中教師還要向學生傳授舞臺設計與表演專業術語，例如在教授平面空間結構的設計時，將導演與演員對話的專業術語告知學生，讓其進行舞臺設計時能知道“支點、行動線、上場口”等含義，以此保證學生在學習的時候快速了解教師或者導演的語言含義，進而能精準構建表演空間。

二、模型在舞臺設計教學中的運用

若單一進行教學而不進行實踐，學生的創作不能真正運用到舞臺上，那么學生設計的作品也只會停留在紙上。在本人執教期間，對遼寧省內四所戲劇影視美術設計院校進行了調研，并將其與我校對比，得知我校實踐場地較大、實踐經驗豐富。［2］專業戲劇藝術院校開創的舞臺設計專業教學實際上就是通過實踐進行的，并能與戲劇或者其他藝術學科互相影響。如我校舞臺美術設計專業的學生從大一入學開始就隨著教師與師哥師姐們參加校內各種舞臺設計實踐活動，在校內實驗劇場的設計過程中，學生可以從設計方案的構思、布景、道具制作、裝臺與彩排等環節中進行學習。學生可在學習期間加強對本專業的認知與了解。結合其他院校教學經驗，教師在教學上為學生做出了很大的努力，以豐富的實踐活動幫助學生學習，運用形式豐富、針對性強的“模型設計制作訓練”教學模式，通過模型體現虛擬的真實，創造設計空間，如沒有舞臺就用模型制作一個舞臺探究其結構；沒有具體表演，就通過對劇本的分析，自己創建虛擬形象，同時設計虛擬表演空間模型；沒有具體項目，教師就與學生一同開展虛擬項目練習，同樣利用模型完成。當然教師不能只使用這一種教學方式，還要以實踐為主，組織學生多觀摩，學校可以聘請著名舞臺設計師為學生演講，豐富專業知識內容，加強本校與本省其他院校的聯系，通過學生與教師間互加微信、分享朋友圈、組織群的形式，盡量提升大學生的舞臺設計經驗，優化戲劇環境不足的問題。

另外，任何學科都不是獨立發展的，需要多個學科互相交叉。舞臺美術就是涉獵較廣的學科，具體實施需要其他學科的支持。我校除了戲劇影視美術專業，還有很多其他藝術類專業，因此學生在進行專業知識學習的時候，可借鑒建筑、動畫、環境藝術、服裝設計等學科的知識。使其他學科知識與舞臺美術設計學科交融、互補，以此提升學生的綜合能力，培養具有創造力的綜合型人才。

三、模型與影視美術設計

當下很多電影都運用了電腦CGI 技術，在此技術出現之前的布景是通過手工搭建的，虛擬布景只有鍵盤大小。如法國微電影現場大師Dan Ohlmann的六人團隊經常制作一些不被大眾熟知的場景，如廢棄的電影院、華麗的浴室、排練室等等，這些都是以1∶12的比例來復制的真實場景，其樣貌與真實場景無二。這種“虛擬的真實”場景為電影的拍攝提供了重要輔助。［3］另外Dan Ohlmann 還創設了Musee Miniature et Cinema，其中保存了該團隊的120 個微縮場景，其中有著名的《未來戰士》《精靈鼠小弟》《香水》等電影中的場景。國內著名美術設計師霍廷霄對模型在影視美術中的運用進行了解讀，呈現了《十面埋伏》中竹林外景的創作過程。先依照劇情繪制草圖，然后配以適合的顏色，烘托整體氛圍，接著畫出細節圖、施工圖。圖紙部分的繪制非常精細，甚至要比實際生活中的建筑圖紙復雜。最后制景部門施工，做出模型。

除了上述虛擬制作，還有很多影視作品中的模型會成為影片中的真實場景。如《無問西東》作為紀念清華大學誕辰100 周年所創作的優秀作品，講述了四個有夢想的年輕人的故事，從四個時空角度講述人的信仰。其中有一個場景高度還原了二十世紀80 年代老北京的筒子樓，電影公司就邀請專門的制作團隊還原筒子樓模型，耗時兩年，終于制作了1∶25的筒子樓模型（圖1）。

模型的制作并不簡單，其外形、情境、質感都需 要精心研究，圖1 中的筒子樓就是以我國建筑材料研究院中的一處房子為原型進行的環境復原。制作模型的時候，團隊先收集制作物品結構的精準信息，再精益求精，高度還原，令模型更加真實。

四、模型制作與材料運用

（一）明確模型比例

以舞臺模型制作為例，先要實現空間的整體規劃，明確虛擬模型的比例，以此滿足演員的演出需求。借助二維或者三維效果圖明確比例結構，教學的時候教師一般運用的單位為1∶25、1∶30 和1∶50，我們可以在保證模型整體統一、結構完整的背景下確定模型比例。［4］

（二）制作模型結構

確定模型制作比例后，就可進行整體框架的搭建。如果是二維模型，則要先轉換成三維模型。根據以往的教學經驗可知，要從完整的舞臺平面圖、立體圖進行切割組合，以此提升尺寸比例的精準性。具體階段教學時，可通過開設專門的電腦軟件課程來輔助教學，如建筑專業、機械專業與工藝美術專業中經常使用的“Auto CAD”軟件就很適合舞臺美術設計，不但比手繪圖尺寸更精準，還能彌補學生手繪能力不足的情況，提升模型結構的精準性，減少材料的浪費。此環節的重點在于比例的換算上，大的框架制作一般無問題，但是到具體小道具制作的時候，就可能出現比例掌握不精準的情況，需要學生在比例的換算上多注意細節。

（三）制作模型細節

確定結構比例與模型結構后，就可以制作模型的表面肌理了。此環節對學生造型能力要求高，特別是精細的地方。材料的選擇可以是教師給出的意見，也可是學生自己的創新。例如教學中水面的創作，模型放在真水中是不行的，但是可以使用“造水劑”表達真水的質感，使學生在材料的選擇與模型制作創新的能力得到很好的鍛煉。教師在教學舞臺空間和影視場景的制作時，要重點講解肌理知識點。如建筑的破敗感和滄桑感等特殊效果的處理就需要通過肌理與調色等手段達到預期。

（四）模型與燈光的綜合運用

舞臺空間創作的風格與材料運用緊密相關，其與其他藝術創作不同，屬于造型藝術范疇，所以要從多種造型藝術經驗中，汲取大量信息，并將其有效融合，如戲劇元素與藝術元素的結合，這些都需要設計者有良好的構思。藝術水平的體現不但要求設計師有實踐經驗，還取決于美術設計材料選擇與組合的能力。因此在模型制作前，要求學生能夠掌握多種材料與其肌理，確定制作模型的表達效果。明確制作模型的重點不是堆砌華麗的材料，而是使用適合的材料，在燈光效果下，可以突出劇本人物特征的變化，為角色人物創建適合的環境。［5］模型制作完成后，還可使用虛擬燈光效果，拍攝定景照，營造演出氛圍，通過燈光的強弱與角度，找到適合的情景，突出肌理效果，構建舞臺靈魂，令舞臺效果變得既生動，又富有生機。

五、模型在舞臺設計實踐中的運用

（一）歌劇《楚莊王》中模型在舞美創作中的運用

歌劇可以最高程度地體現舞臺創作的藝術，本人參加了多屆中國舞臺美術學會年會，聆聽了來自世界各地舞臺美術設計者與導演的設計經驗，并在2018 年參加的第五屆CISD 國際舞美大師論壇中，對中國音樂學院表演教研室主任陳蔚教師提出的歌劇舞臺演出設計與舞臺美術設計進行分析，為本人創作本論文提供了前沿性論證資料。歌劇藝術創作中導演的整體創作很重要，將此與特定情境結合，通過藝術形式表達出來，將“像”衍生解釋為“符合觀眾的想象”。以2017年湖北劇院首演的歌劇《楚莊王》為例，舞美設計師張武先生不遵循傳統，而是從藝術角度重新構建與加工傳統文化，歷時六年創作了《楚莊王》的舞臺。在創作表達中，舞臺中的月亮不是真的月亮，而是以當代文學中月球表面肌理的形式呈現，其中有坑坑洼洼的形象，表達的情懷不是“對酒當歌”的浪漫，而是更寬廣的戲劇情境。在導演的創作理念下，借助舞臺模型制作呈現整體創意概念。舞臺空間的設計創作已經突破了二維設計，其設計構思更加立體。

（二）歌劇《檀香刑》以模型闡釋舞美創作

本人曾在國際舞美大師論壇會中聆聽陳蔚導演對于歌劇《檀香刑》的設計創作過程，并結合實踐對其進行深刻的解讀。《檀香刑》的編劇為莫言，整個劇情給人一種強烈的山東民間藝術的感覺。此劇在2017年山東省會大劇院首演。雖然歌劇對原著進行了改編，但還存留著原著氣質。導演陳蔚與舞美設計劉科棟借助美術與音樂，創造舞臺藝術，將劇本的文字與文化作為舞臺空間中的音樂與美術形象，創建出讓觀眾贊嘆與欣賞的藝術表現形式，讓觀眾看到了不一樣的《檀香刑》。舞臺借助雙簧的表達形式，與現代結構主義創作手段相融合，激發了觀眾的想象能力，更突出“詠檀”悲歌的震撼。在設計上，陳蔚導演要求其形式感要強烈，為觀眾呈現非現實的新奇視覺。因此在舞臺上采取了夸張、寫實與扭曲的表現手法。整體風格是以樸實為主，并將后現代與現代觀念融合，塑造現代詩歌的表現模式。此部分的創新則是借助舞美造型進行優化，為觀眾呈現了不違背現實的視覺形象，令其觀察到具有時空特征的、不同寫實的藝術表現形式。舞臺設計師運用了三寸金蓮繡鞋、才會面人玩偶、補子紋等材料。這樣的創作模型表達，迎合了導演的創作構思，體現了場景舞臺美術設計的效果。另外舞臺中的夸張與怪誕可以用組合的形式呈現，為觀眾帶來更強的視覺沖擊，傳達《檀香刑》的內涵，對舞臺創作的完整性起到輔助作用。

《檀香刑》第一幕運用大繡花的三寸金色蓮花錦緞鞋，夸張與簡約共存，體現女主人公的美，同時也呈現當時社會奴隸的低下地位。第二幕則運用中西偶形面具的對比，形成文化對峙。第三幕則使用奸臣木偶面具，將主要內容以怪誕的形式呈現出來，如高超的中醫文化、殘酷的檀香刑罰。［6］呈現透骨的殘酷，完成對現實的警示，隱喻人生！一個個靜止的木偶、呆滯的雙目，在萬花筒鏡面的照射下，為觀眾呈現一場宏大的葬禮，警示世人。

（三）魔幻故事劇《地道戰》舞美設計中模型的運用

吉林省長春市雜技團在2016 年推出的大型雜技魔術故事劇《地道戰》，該劇以同名電影為原型，講述了中國抗日戰爭時期全民皆兵，在缺少武器裝備的環境下，人民用智慧擊敗敵人獲得勝利的故事。在原著基礎上，通過舞臺高難度的特技表演與雜技表演，實現了舞蹈表演、武術表演、戲劇表演同臺，為傳統故事提供了新的藝術活力。整部戲劇激情四射、氣勢磅礴，充滿神秘感。從此劇舞美設計角度分析，先借助平面效果圖創作立體圖形，確定結構后詳細描述模型，明晰各個部分的結構，然后以1∶1 的比例布置美術場景，演員根據布景變化進行對應表演，模型的制作雖然時間較長，但是虛擬模型分場景制作完成后，后期舞臺施工就會更加簡單。

綜上，當下國內外高校戲劇影院舞臺美術專業的教學目標是一致的，只是學生的實踐經驗稍有不同，其思維與創作效果也不同。因此要運用“模型”這塊敲門磚，帶領學生突破二維空間限制，利用三維空間走入舞臺美術設計的大門，建設更為優質的舞臺。