中國民間音樂對竹笛藝術發展的影響

徐舒

竹笛是帶有鮮明的華夏特色的音樂器材，是我國歷史最為悠久的古典樂器之一。在現階段的音樂創作活動中，竹笛依靠獨特的外形、清晰的聲線在國際環境中流傳開來，被譽為“中國管樂器的代表”。回顧漫長的竹笛藝術發展史，不難發現，竹笛藝術的成立、發展與流傳中融入了更為復雜的音樂元素，除竹笛藝術自身之外，民間音樂也在一定程度上影響著竹笛藝術的發展。為探明竹笛藝術與民間音樂之間的淵源，現圍繞“民間音樂下的竹笛藝術”這一主題進行分析。

一、竹笛藝術的發展歷史

（一）竹笛藝術的發展溯源

我國著名的音樂研究學者趙松庭先生結合多年的音樂研究經驗指出，中國竹笛不僅是最古老的樂器，也是所有管樂器的鼻祖。其認為，竹笛的結構、形體、音律包含各個層次的藝術美，一切管樂器的構造與應用都是在竹笛上吸取經驗的?，F代音樂研究學者將竹笛的藝術作為獨特的板塊從音樂領域中提取出來，但對于竹笛的發源、發展等問題，并沒有任何文獻能夠給出一個明確的答復。一些歷史學家結合史書文獻指出，竹笛是漢武帝在位時邱仲所創，其靈感來自于“風吹過蟲蛀的竹子發出嗚嗚的響聲”，邱仲在對空心竹進行打磨、拼接之后制作出了竹笛。但在崔豹的《古今注》中記載，“橫吹胡樂也，張博望入西域，傳其法與西京”。這一記載更加令竹笛的身份撲朔迷離：部分學者認為，《古今注》中所記載的“西域”所指的是南亞國家，如巴基斯坦等，竹笛是大型管弦樂器的簡化；部分學者則認為，《古今注》中的“胡”所指的是華夏少數民族，竹笛可能是少數民族樂器的漢化[1]。多種理論互相駁斥，爭論不休，對于竹笛的起源尚未形成一個科學的結論。多年之后，楊蔭瀏先生在其著作《中國古代音樂史稿》中重新指出了竹笛的地位，其認為，竹是我國先民在社會活動時期便開始大面積種植的作物，竹笛起源于中國的理論是完全行得通的，對于《古今注》中的相關記載，楊先生認為，張博所帶來的只是“演奏的經驗”與“音律的知識”，并非竹笛本身，并結合漢武帝的宮廷鼓吹活動對竹笛的價值、地位進行了客觀分析。由此，竹笛起源于中國的推論終于塵埃落定。及至1971 年，浙江省余姚市河姆渡遺址出土了距今約八千年的多種歷史文物，包含160件骨哨，其后，河南省賈湖古文化遺址又出土了大量的骨笛。有關音樂研究學者對骨笛、骨哨的結構、音律進行分析，發現其音階與吹奏方式較為接近，形制結構也十分相似。隨后，趙松庭先生結合自身的音樂研究與歷史研究經驗推出了論著《竹笛源流》，自此，竹笛正式被貼上“本土樂器”的標簽。

（二）竹笛藝術的蓬勃發展

作為由遠古先民所創作的音樂器材，竹笛完美地踐行了“與時俱進”的發展理念。當華夏兒女不斷成長，竹笛的藝術價值、演奏技巧也在不斷提升。《呂氏春秋·古樂篇》中給出了這樣的記載：黃帝名伶倫作律，伶倫自大夏之西，昆侖之陰取竹……曰‘含少’，次制十二筒。故此，趙松庭先生提出，我國在黃帝時期便已經獲得了最早的竹笛[2]。當長沙馬王堆古墓重現于世，考古人員在三號漢墓中發現兩支橫吹的竹制樂器時，這一觀點更是得到了最為有力的佐證。

及至隋唐時期，南北交流日趨頻繁，竹笛的發展也得到了新的機遇，除完全確定了基本的六音孔形制結構之外，其在制作種類上取得了較大的發展。一方面，其用料更為考究，所造竹笛有長有短，竹笛音律有高有低，能夠滿足不同群眾的音樂愛好與演奏需求；另一方面，圍繞演奏技巧、結構工藝，長笛、短笛、橫笛等“宗族子孫”逐漸繁衍出來，并催生了“蒙膜助聲”等演奏技巧。及至現代，工業技術與制造工藝的蓬勃發展又為竹笛藝術的建設帶來了新的靈感，音樂創作人員可通過加孔、增加機械裝置等方式改變竹笛的音律特點，也可對竹笛曲目進行調整優化[3]。可以說，在進入新時代之后，竹笛藝術正面臨著新的機遇。

二、民間音樂形式對于竹笛藝術的發展影響

（一）對音樂風格的影響

從當前的音樂創作活動來看，竹笛藝術也存在著“地域分水嶺”，即南北兩派之分。在音樂創作活動中，地方的風土人情、審美特點、樂器制作材料存在差異，音樂作品自然會表現出本質上的不同。在現代技術的協助下，本人著重對比了南北方竹笛藝術的區別，發現其分別表現出了不同的音樂特質：北方群眾豪爽粗獷，對于“聲音小、節奏慢”的竹笛并不感興趣，故此，在竹笛進入到北方土地之后，其演奏風格立即發生了變化：受到二人臺、秦腔等音樂形式的影響，北派竹笛藝術以高昂嘹亮、穿透力強為主要特點。及至20 世紀60 年代，形成了以馮子存、劉管樂為代表的“北派竹笛”，其演奏主要以梆笛為主，依靠氣息的變化更改曲目的節奏、聲調，并衍生出了“吐”“滑”“垛”“抹”等技巧[4]，為最大化地展現曲目的爆發力與張力，在演奏過程中往往包含腮、喉乃至于胸腔等部位的協調互動。在民間音樂創作活動中，北派在內蒙梆子、山西梆子等音樂活動中吸取靈感，所創編的竹笛獨奏曲極為剛勁豪放；而對于與“北派”相對立的“南派”，其則著重表現出了“溫婉沉靜”的音樂特點，受到南方群眾的音樂品位與生活環境等元素的綜合限制，南方竹笛藝術的演奏以演奏曲笛為主角，強調的是曲目、情感等元素在曲目中的表達，重視氣息的綜合表現效果。與“高穿透”的北派追求不同，南派音樂不強調感官上的震撼，更注重心理層面的共鳴，這一創作思想與南派音樂存在著異曲同工之妙。故此，手指的演奏技巧在南派竹笛藝術中更為常見，如“顫”“疊”“增”“打”等[5]。詹永明先生在《南北笛曲風格及其演奏流派》一文中對南北兩派的代表藝術家、竹笛形制、代表曲目等要素進行了著重分析，其認為，社會環境與地方文化的差異促成了“南北流派”，竹笛藝術的差異可理解為生活習慣、文化水平的差異。結合現有的研究成果來看，這一觀點確實有其獨到之處。

（二）對演奏方式的影響

竹笛藝術依靠手指、氣流、節奏等元素的相互配合帶給群眾美的感受，在不同的民間音樂形式的影響下，發生變化的不僅僅是竹笛藝術的演奏風格，更包含竹笛藝術的演奏方法。以南派代表竹笛演奏大師陸春齡先生為例，在以高超的竹笛演奏技巧進入到上海民族樂團之后，其開始擔任竹笛演奏一職，隨后調入上海音樂學院，在任教的過程中結合自身的竹笛演奏經驗對竹笛藝術的表達技巧進行了革新。陸春齡先生認為，竹笛節奏輕快，曲調明晰，符合南方地區“曲要溫婉如水，調要緩和輕快”的審美思想，故此，其結合南方絲竹、昆區兩大藝術形式重新規劃竹笛的演奏技巧。在創作了《鷓鴣飛》《小放?！返冉浀渥髌分螅懘糊g先生開始強調節奏、氣流、指壓等元素在竹笛演奏活動中的應用，結合昆曲的“緩”，絲竹的“柔”重新確立了演奏方案，其作品以變奏曲式、單一曲式為主，以民族五聲調式為基礎，作品帶有明顯的民族氣息。北派竹笛演奏大師同樣在有關曲目形式中吸取靈感，戲曲、民間音樂活動等音樂形式在竹笛音樂中的影響更為明顯。故此，北派竹笛開始強調氣流、節奏在竹笛藝術中的應用。以北派竹笛藝術大師馮子存先生為例，其在二人臺中吸取靈感，在“民歌坐唱”中積累經驗，開創了全新的竹笛演奏流派[6]。其認為，北方氣候多變，民風粗獷，竹笛也應隨之進行變化，隨即將內蒙古民歌、山西梆子等元素納入到竹笛藝術當中，并依靠胸腔、咽喉、兩腮、唇舌的協同配合控制氣流，以此來達到“高穿透”“高聲調”“高分貝”的演奏目的。這種獨具風格的演奏技巧與獨具特色的竹笛曲目相互融合，將北派竹笛作品熱情豪放、歡樂灑脫的特點表現得淋漓盡致。

（三）對音樂文化的影響

音樂的傳承模式、樂器制式、樂理知識都可以稱為音樂文化。在當前的音樂研究活動中，民間音樂對于竹笛音樂文化所產生的影響已經愈發突出[7]。首先，其促使渾然一體的竹笛藝術衍生出了南派與北派兩大流派，其演奏風格、技巧之間開始出現差異。而在蓬勃發展的音樂文化建設活動中，馮子存、趙松亭、劉管樂等竹笛演奏大師的出現又為竹笛藝術的建設與發展帶來了新的支持：馮子存先生在竹笛的演奏技巧、竹笛的制式創新等活動中作出了巨大的貢獻，除將北派的音樂融入竹笛演奏活動中之外，其所創作的竹笛演奏曲目更是蜚聲國際。著名竹笛演奏家蔣國基先生與竹笛制作專家常敬明先生對竹笛的制作技巧進行了優化，其所創作的“巨笛”長達十余尺，需要三個人的共同協作才能完成演奏。民間音樂不斷地沖擊著竹笛藝術的演奏形式、演奏風格與器材制式，在多個角度影響著竹笛文化的未來發展。在中華人民共和國成立初期，竹笛藝術是梆子、二人臺、昆曲等民間音樂形式的“綠葉”，其應用以伴奏為主。進入20 世紀后半葉，竹笛逐漸開始在音樂創作活動中嶄露頭角，《牧民新歌》《米香船歌》等優秀的音樂作品層出不窮，帶著鮮明的音樂特色進入到大眾的視野當中。民間音樂在詞、曲、調等角度影響著竹笛藝術的綜合發展，將單調的樂器演奏活動轉化成了復雜的音樂體系。

三、結語

所謂“窮則生變”“萬變不離其宗”，民間音樂以其獨特的音樂形式沖擊著竹笛藝術，使其在漫長的發展史中產生形式上、結構上、音樂特色上的變化。要將竹笛藝術發揚光大，必須將竹笛與民間音樂藝術結合起來，取之于民，不斷變通，大膽探索，為竹笛藝術的傳承、創新及繼承提供新的支持。