傳統手工皮雕技藝在高校藝術設計專業教學中的傳承與發展

熊夢潔,賈 琦

(武漢紡織大學 服裝學院,湖北 武漢430073)

傳統文化的傳承與發展已經成為新時代的設計熱潮,通過對皮雕藝術的多角度、跨領域的研究與實踐[1],將為皮雕藝術的傳承與發展提供新的創新思路。基于其獨特的藝術魅力和文化重要性,傳統手工皮雕在高校藝術設計專業教學中不僅要求學生掌握其理論知識和工藝技術,還需要其具備自主創新的能力和意識。以傳統手工皮雕技藝的傳承與發展為目標,旨在培養具有自主創新設計能力的復合型人才,對高校藝術設計專業教學與傳統手工皮雕技藝的結合模式進行分析與總結。

1 傳統手工皮雕概述

皮雕即皮革雕刻,屬于工藝美術學的范疇。傳統手工皮雕指在未經加工處理過的特殊的植鞣革[2]上用特定的旋轉刻刀和印花等雕刻工具進行刻畫、敲打、塑形,并輔助以按、壓、敲、擠、打、拉、扯、捏、搓、揉等手法[3],以制作出各種明暗、深淺、遠近等視覺效果,使雕刻圖案在皮革表層呈現出凹凸的紋理和虛實的層次[4]。傳統手工皮雕技藝不僅是一項技術,更是一門獨特的藝術[5]。

皮雕藝術最早起源于文藝復興時期的歐洲[6],中世紀時期工藝精湛、設計考究的皮雕飾品曾一度成為歐洲皇宮貴族身份和名望的象征[7]。在傳播的過程中,美國西部成為了世界上皮雕產業最發達的地區,并形成了獨特的美式風格;在第二次世界大戰期間,皮雕傳入了日本[8],日本人在皮雕工藝方面充分發揮了近乎苛刻的傳統手作精神,加上日本匠人積極主動地吸納美式皮雕工藝之精華,并加以靈活變通運用,從而形成了獨具特色的日式皮雕風格[9]。在20 世紀50 年代,皮雕由日本流入中國臺灣并進而傳入中國大陸中原地區。除此之外,我國的皮雕技藝在北方少數民族地區也有著長足的發展。蒙古族傳統民族圖案對皮雕藝術的發展起了不可或缺的作用。內蒙古地區的皮雕藝術具有鮮明的草原民族特色,是蒙古族獨特的文化藝術表現形式[10],是蒙古族傳統手工藝之一。

傳統手工皮雕技藝歷史悠久、主題鮮明、風格多元、工藝細膩,具有完整的工藝流程,兼具實用性和裝飾性。近年來,中國文化軟實力的提升推動了傳統手工藝的傳承與發展,加之國內傳統手工皮雕技藝的愛好者與傳承人的潛心鉆研,我國的手工皮雕技藝發展迅猛。國內研究皮雕藝術的隊伍正在不斷壯大[11],各城市手工皮雕藝術工作室都有不同程度上的成就。

2 傳統手工皮雕技藝在高校教學中的現狀

目前高校藝術設計專業的手工皮雕技藝教學多為傳統的工藝課教學模式,要求學生掌握皮雕制作的基本技法并完成簡單皮雕產品的制作,如具有簡單皮雕裝飾圖案的杯墊、手環、皮帶等平面化產品[12]。就國內高校手工皮雕技藝的整體情況而言,高職高專類院校開設的皮具制作、手工雕刻等課程側重實操技能的培養,缺乏理論知識的系統教學。有少數設計類專業學院開設皮革藝術設計課程,旨在培養皮革產品(包括箱包、鞋、帽、皮雕及飾品)的設計能力;掌握現代皮革產品的新技術、新材料及新的技術觀念,并能應用到設計實踐中;從藝術設計、時尚流行的角度,把握皮革產品藝術設計;掌握計算機輔助設計在皮革產品設計中的應用。內蒙古自治區對于皮雕藝術的研究較為深入,有十幾個高校設有皮藝工作室,其藝術特色和獨特風格各不相同。高校中對于手工皮雕的教學具有當地的民族特色,注重皮雕技藝和現代技法的融合應用,并結合當地民族旅游產品實現皮雕藝術的產品化教學[13]。

高校基于傳統教育模式下的皮雕技藝工藝課能夠幫助學生在一定程度上了解和掌握皮雕技藝,但是并不能以此培養成為可持續學習、探究和創造的能力;由于忽視相關文化內涵、歷史起源、風格特點、工藝技法等理論知識的學習,學生對于傳統手工皮雕的了解不夠全面;傳統手工皮雕技藝傳承人屬于稀缺人才,對手工皮雕認識不夠全面,無法保證傳統手工皮雕技藝在高校傳承中的正確性與先進性。

3 傳統手工皮雕技藝在高校藝術設計專業教學中的傳承

3.1 對藝術風格的傳承

目前皮雕工藝所用的圖案多為歐洲傳統圖案風格,以史東門風格、謝里丹風格、亞利桑那風格和加州風格為主;在我國少數民族中,蒙古族是最鐘愛和擅長皮雕工藝且仍然保留著制作皮雕手工藝傳統的民族[14],其皮雕作品不僅涵蓋了蒙古族獨特的皮雕工藝技術,描繪了源自蒙古族自然風光的紋樣與圖案,更承載著蒙古族傳統的民族文化與民族精神。

高校藝術設計專業教學從傳統藝術設計教學模式來看,造型基礎、設計基礎及專業設計構成的模式缺乏一定針對性,在某種程度上沒有突出藝術設計的特色[15]。皮雕藝術注重對傳統文化與自然元素的繼承,能夠拓展學生的藝術修養與藝術自覺;而其極具包容性的藝術造型和應用元素,使皮雕的現代變形藝術呈現出多元化、多形式的豐富藝術價值,能夠在實踐設計的過程中拓展學生的藝術認知和藝術創新思維[16]。將傳統手工皮雕技藝加入高校藝術設計專業課,保證學生通過專業的途徑獲取相關知識,學習和了解傳統手工皮雕不同風格的歷史淵源、造型特色、民族紋樣等設計思想與藝術理念。在專業課程的學習中,積累理論知識、拓展設計思維、提升實踐能力,將傳統手工皮雕藝術風格與現代設計材料、設計題材相結合進行創新設計,增強學生對其直觀感受及風格內涵的理解。只有在專業課程的設置上,保證理論與實踐相結合,傳統手工皮雕藝術的文化內涵和技藝才能真正得到繼承,才能在現代社會得到持續發展。

3.2 對工藝技法的傳承

民間傳統手工技藝的傳承大多手口相傳,缺乏系統完善的工藝資料,高校針對傳統手工皮雕工藝技法的傳承應強調其專業性,注重雕刻部分的6個關鍵步驟:一是潤濕皮革,為使皮革便于雕刻,通常用海綿沾水或者噴壺噴撒的方式,均勻濕潤皮面增強其延展性和可塑性;二是拷貝線稿,將繪制好設計線稿的硫酸紙上固定在所要雕刻的位置,用圓頭鐵線筆將線稿拷貝至皮革表面;三是雕刻紋樣,根據皮料選擇合適的旋轉刻刀對線稿進行雕刻;四是敲打印花,根據紋樣選擇合適的印花工具敲打完成紋樣裝飾;五是整理塑型,紋樣裝飾完成后可調整或添加裝飾線條,并根據設計要求對皮面進行塑形,最后將皮放置在陰涼處慢慢陰干。

皮雕藝術的價值在于手工雕刻技法的工藝之美,雕刻與敲打能賦予皮革新的生命與靈魂。在高校藝術設計專業傳統手工皮雕技藝的專業課教學中,教師不僅需要教授學生們正確、規范的制作傳統手工皮雕的工藝和步驟,更需要在掌握基本操作的基礎上指導學生掌握該工藝的要點以達到更高層次的實操水平。只有掌握了制作傳統手工藝皮雕的基本工藝流程與技藝要點,才能完成后續皮雕藝術的創新設計。

4 傳統手工皮雕技藝在高校藝術設計專業教學中的發展

高校藝術設計專業旨在培養全方面的復合型人才,在教學上應注重多種設計風格指導和多種專業技法傳承,培養學生自主探究學習的習慣,并鍛煉和掌握設計實操的各項技能與應用。美國馬里蘭大學管理學兼心理學教授洛克提出的“目標設置理論”,認為設置課程目標對于學生完成學業和解決問題具有正向的激勵作用,并能引導學生進行自主探究學習。在這樣的教學要求下,將傳統手工皮雕技藝設置為一門藝術設計專業課程,不僅能夠教授學生相關藝術歷史和民族文化內涵,在實際操作的過程中鍛煉學生的實踐能力,通過結合傳統藝術特色和現代設計思維培養創新設計意識和能力,還能夠提升學生的審美能力,豐富學生對藝術的見解。

將傳統手工皮雕技藝加入高校藝術設計專業課程,能夠保證其在傳承與發展過程中的專業性與正確性,為其與現代設計相結合奠定基礎;培養新一代具有自主創新設計能力的復合型人才,避免工業化生產流水線下千篇一律、缺乏設計感和文化內涵的產品占領市場,推動皮雕技藝在當今多元化社會中的原創性和創新性發展。

5 結語

為了更好地傳承和發揚我國傳統手工皮雕藝術文化,高校應以手工皮雕的藝術特色、手工技藝及其蘊含的傳統文化為基本點,結合并改進高校藝術設計專業的教學結構、教學方式和教學要點,使學生能夠在更全面、更細致地學習、了解和掌握有關傳統手工皮雕的理論知識與實踐操作后,有能力進行自主探究和創新設計。