林景春
(福州外語外貿學院藝術與設計學院,福州 350202)
我國是世界上最早使用漆的國家,也是最早將漆發展成為一種工藝和藝術的國家。漆藝在中國傳統藝術文化中的知名度雖不比書畫藝術,但是其最具特色的“黑”卻是與書畫藝術中的“白”齊名的。我國傳統藝術中有公認的兩種最美的色彩,一是宣紙之白,二是漆藝藝術中的大漆之黑。漆藝之美更多在于厚重,較比于書畫等藝術而言,漆藝藝術的范疇更廣,呈現也更加多樣。在現代藝術中,漆藝也是以其非常獨特的藝術品格而存在著。而在實際應用的角度,漆藝憑其工藝性與藝術性兼具的特點,有著非常廣闊的應用空間和非常高的應用價值。漆藝制品既具備著藝術品古樸、厚重、靈動、真實、精練、斑斕等特點的裝飾效果,同時又具備著工藝品的實用性價值。隨著人類社會物質文化水平的提高,漆藝藝術的需求量在不斷地擴大,許多原本局限于高檔賓館、飯店等場所的漆藝藝術開始走進尋常百姓家,成為當代飽嘗都市喧囂的人們在居家裝飾時的選擇,以其獨有的藝術品格為居住環境創造一份平靜祥和、厚重典雅。
漆藝,即漆之工藝,含義很窄,內涵卻極其豐富,包括漆器、漆畫、漆塑。從更為寬泛的角度而言,只要涉及到漆,就可以歸為漆藝的范疇。我國是世界上最早使用漆的國家。最早,漆是用來作為生產工具的粘連以及加固之用,此后經過逐漸的發展,漆開始用于涂飾。至商朝,我國已經有了很成熟且很具紋飾效果的覆漆之物,也就是所謂的漆器。至漢代,漆器成為了一種流行,也因為長時間的進化和發展,具備了較為先進的生產工藝。至魏晉南北朝時期,我國漆藝工藝繼續向前發展,而此時由于社會生產力的進步,使得一部分漆藝制品不再局限于使用價值,并且這一時期,漆藝工藝開始受到繪畫藝術的影響,在表現方面進行了突破,不再以單純的平涂的方式出現,而是開始使用暈色的技法,自此漆藝工藝開始漸漸有了藝術的雛形,漆畫也逐漸成為了漆藝藝術一個很重要的表現形式。至唐代,我國社會經歷了魏晉南北朝時期的動蕩和分裂,開始重新回歸到大一統的繁盛。也正是在這個時期,我國漆藝工藝得到進一步的發展,材質也更加豐富,出現了金銀平脫的漆器,而且此時開始出現雕漆工藝,漆藝藝術漸漸向著立體的方向發展,也為漆塑的誕生打下了開端。此后的宋元及明清時期,我國漆藝藝術日漸成熟,并在明清兩代達到了全盛??梢哉f漆藝藝術的發展既有工藝技術的進步,也有對于傳統藝術文化的不斷汲取和凝練。憑借著漆藝這一獨特的工藝,漆藝藝術在經過傳統藝術文化的淬煉之后逐步展現出了別樣風采的傳統文化藝術景象。
漆器是漆藝藝術最早的藝術形式,也是最能體現漆藝工藝演化歷程的形式。漆器的藝術價值主要體現在胎體材質以及制作工藝上。由于漆本身無法獨自成器,也無法構成藝術,所以漆需要托身于一定的材質才能夠形成具有實用及藝術價值的漆器。傳統漆藝藝術中漆器使用最多的胎體材料當為木質材料,除了木質材料以外還有皮、竹、布、金屬等。而傳統漆藝藝術所使用的漆主要為天然漆,即漆樹所產生的一種具有較高粘度,且具有耐水、耐磨和較高光澤度的汁液——漆汁。生漆含水量高,粘度較高,而且流帶動性相對較差,需要經過攪拌及水分調節等工序加工之后,方能用于制作漆器。經過加工的天然漆具有肥厚飽滿、光澤度高和附著力強的特點,再經過進一步的加工之后便可以形成透明推光漆、快干漆以及油光漆等。根據制作漆器顏色的不同,在經過稀釋和攪拌的漆之中加入不同顏色的不溶性粉末,便可形成兼具有裝飾效果和保護效果的涂抹之漆[1]。
漆器工藝包括色髹、畫漆、刻漆、雕漆、嵌漆等。其中,色髹即為漆器工藝最為基本的工藝之一,也是使用最為廣泛的工藝手法。這種手法簡單大氣,最能反映漆器的質樸之美;畫漆是在色髹的基礎之上融入了繪畫藝術表現手法,既充分發揮色髹所賦予的漆器的大氣和質樸,同時又因為有了繪畫的表現手法在其中,使得漆器藝術更加展現出多姿多彩的一面;刻漆是在推光漆的表面進行鐫刻,這種工藝手法讓漆器初步具備了立體的感覺,在保留了色髹和畫漆的特點的基礎之上,讓漆器有了些“雕刻”的意味;雕漆雖與刻漆有著相似的工藝手法,然則雕漆則更加強調工藝效果的立體感,通常都是在油光漆髹涂至一定厚度(通常都在幾十層至數百層之間),待其干后進行雕刻。較刻漆而言,雕漆入刀更深,入刀處紋路凸起,立體感更強;嵌漆是在漆器表面進行一定材質的鑲嵌,讓漆器更具質感,也因為不同材料的加入而更加具有豐富的肌理效果。
漆畫講求四素皆備、天人合一。所謂“四素皆備”,即指材之美、工之巧、天之合、地之生;所謂“天人合一”便是技法方面所追求的天人各畫一半。漆畫有著漆之厚重,又有著畫之靈動,可以認為漆畫就是傳統書畫藝術的一種。從藝術造詣的角度而言,漆畫與中國畫以及油畫并無太多迥異之處,反而由于其工藝性的特點,使得漆畫具備了中國畫和油畫所并不具備的超凡的裝飾效果。時至今日,漆畫依然被認為是當代畫壇不得不提的一筆。漆畫具備著中國畫和油畫的筆觸之美和意境之深。同時由于其來自于大漆的獨特的美學品格,使得漆畫在畫壇之中又顯得十分獨樹一幟。大漆之美,美在厚重,閱之不免讓人心安,細細品之,早已魂游其中。因為有了漆之厚重,同時漆畫又兼備著中國畫和油畫的工筆之妙,因此漆畫之上,不論怎樣著筆,皆有厚重的、獨具品格的漆為之托底,相以襯托,讓所繪之像仿若有了生命一般,就像萬物皆有了根,之后便有了枝繁葉茂。
傳統漆畫并沒有完全脫離漆器的范疇,通常都是彩繪在漆器之上。在漆器之上的漆畫保留了很濃郁的傳統美學韻味,講求深秀與神秘,在造型上追求平面化和線性造型。很多漆器上的漆畫運用了散點透視以及時空突破等表現手法?,F代漆畫突破了漆器的限制,以一種獨特的藝術形式出現,融合了繪畫和漆器工藝兩種屬性,讓其在應用空間方面也獲得了更進一步的突破。較漆器而言,漆畫的運用更為頻繁,在壁飾、家具、壁畫、屏風等方面都有著非常廣泛的應用。漆畫的藝術價值突破了漆器工藝色彩濃郁的限制,更趨向于繪畫藝術的美學價值體現[2]。
漆畫在保留了漆器部分工藝手法的基礎之上,更在材料使用方面進行了更進一步的突破。與漆器的嵌漆工藝類似,漆畫也在繪畫藝術的基礎之上融入了金、銀、錫、貝殼、鉛、蛋殼、石片、木片等的材料,既保留了繪畫藝術的美學價值,又擁有了漆工藝的藝術表現,讓原本平面的畫作變得質感十足,并且由于多種材料的加入以及繪畫手法的表現,讓整體畫面產生了虛實相間、若隱若現的感覺。由于材料的豐富,也讓漆畫極大地突破了繪畫藝術的表現極限,讓畫面的真實感更強。原本只能由畫筆和水彩顏料來表現的部分,可以用真實的材料來表現,所產生的獨特的色彩與質感的交匯效果,真的是任何筆觸以及色彩顏料都難以企及的。
漆塑可以說是漆藝藝術分類之中最具藝術性的形式。抽象漆塑雖也是器,然而卻完完全全地擺脫了“器”的范疇,也不能用傳統意義上的“器”去理解。在制作工藝方面,漆塑與漆器之中的雕漆工藝有著很多的相似之處。但是漆塑在造型方面立體感更強,且可變性和靈活性也更加明顯。雕漆畢竟仍在平面之上進行,尚未完全擺脫平面的束縛,而漆塑則完全可以追求空間上的馳騁縱橫。而且漆塑與漆畫相同,都融入了其他藝術形式的思想和表現手法。這就使得漆藝在藝術邊界上再一次地進行了突破。由于有雕塑藝術的融入,漆藝在拓展著自己的藝術界限的同時,也在豐富著藝術內涵。
漆藝在家具之中的應用可以追溯到很久以前,但是真正形成規模并流行起來是在元代之后。漆藝工藝的進一步發展使得漆在明代中葉之時成為了家具生產之中的主要應用之物。漆制家具空前繁榮,不僅種類頗多,工藝手法方面也出現了剔紅、款彩、剔犀、彩繪等。自明朝中葉開始,至清朝初年,這期間可以說是我國古典家具發展的黃金時期,漆藝家具也正是在這一時期走向了巔峰。由于漆器本身就非常具有耐久性,在防潮防腐方面有著得天獨厚的優勢,因此在我國古代社會,漆器一直都在日常生活之中有著很廣泛的應用,這也是我國漆器家具得以繁榮的根本原因之一[3]。
進入現代以來,我國漆器家具則漸漸走向了沒落,如今市面上生產漆器家具的廠家并不多見,而且產品式樣也缺乏創新,多是在復制明清時期流傳下來的式樣。雖然這也算是對于傳統漆器家具的繼承和發揚,但是終究跟不上時代發展的步伐,也會造成繼承者在堅持方面的困擾。總的來說,漆器家具要想再現明清時期的輝煌,終究還是要與現代文化融為一體,在堅持傳統的前提之下,從現代的角度來審視傳統,以厚重的傳統藝術文化為給養,結合現代主流文化理念和價值取向,在設計之中將現代與傳統完美地結合起來,既為漆藝藝術自身的發展謀得更為廣闊的空間,又讓當代家具設計可以將傳統藝術文化進行更好的傳承和發揚[4]。
在明清漆藝藝術達到頂峰的時期,漆藝藝術在家居之中有著非常廣泛而且深刻的運用。然而當代漆藝在家居之中的應用并不廣泛,很多年輕人一談到漆藝就通常會將其與古董、收藏之類較為嚴肅和莊重的事物聯系在一起,并沒有從輕松親近、息息相關的角度來看待漆藝。當代漆藝已然進化成了以合成漆、調和漆等為主要原料,僅僅將漆藝的工藝作用進行展示,而并沒有將漆藝藝術帶入到現代家居裝飾之中。隨著我國民族意識的覺醒,越來越多的年輕人開始關注傳統藝術文化,在家居裝飾的時候也開始選擇一些帶有濃郁傳統藝術文化氣息的裝飾品和裝飾風格[5]。
對于漆藝藝術的繼承和發揚歸根結底還是要有人去做、去挖掘,并且在當代的家居設計之中大膽地給予應用,向更多的當代人展示漆的厚重和漆藝的精美絕倫,讓人們的生活環境不僅具有色彩的支撐,還有更多的文化蘊含其中,讓漆的材質之美與肌理之美能夠在當代家居裝飾之中重新綻放出漆藝藝術的光彩,給予當代喧囂的快節奏生活以一份平靜和安逸[6]。
我國是最早使用漆的國家,在漆藝漫長的發展歷程之中,不同時期的漆藝作為工藝品或者是藝術品都曾經展現出它獨有的魅力,也獲得了應有的輝煌。當代漆藝作為一個極具獨特性的藝術品類,正在逐漸受到當代社會的認可和推崇。漆藝憑借著其非常獨特的藝術語言和藝術價值,正在逐步帶領著當代的人們遠離工業化時代所產生的喧囂和浮躁,讓人們在品味漆之厚重的同時感受其獨特藝術語言之下的那份平靜與安詳。對于漆藝藝術的繼承和發揚,更多的還是要以當代的審美取向去重新審視和理解。有著悠久歷史的傳統漆藝藝術,在堅持傳統的基礎之上勇于創新,既讓拖著沉重身軀跨越千年而來的漆藝藝術有更為廣闊的發展空間,同時也讓當代漆藝藝術在經歷一番脫胎換骨之后重新綻放出其獨特的藝術光輝。