張學沛
(內蒙古工業大學 輕工與紡織學院,內蒙古 呼和浩特010080)
現階段,纖維藝術已發展到全新時期,并且不斷擴大國內外影響力。自20世紀末期,纖維藝術作品存在于我國眾多大型公共建筑空間中,例如賓館、政府會議大廳等。在我國經濟快速發展的同時,人們的生活水平也在隨之提高,促使纖維藝術影響著人們的實際生活質量[1]。當前,纖維藝術已成為一種室內裝飾品,并具有格調高雅和文化品味的特點。在傳統編織的基礎上,當代纖維藝術獲得了較好的發展。
張道教授作為我國著名藝術理論學家,曾提到:“人們生活中所需的日用品是隨著科技發展程度的提高而提高,倘若程度越高,使用的東西就會更珍貴”。“手”在《現代漢語詞典》中的解釋為:人體上端能拿東西的肢體。通常情況下,人們將擅長手藝技能的人稱之為高手,進而出現了較多與其關聯的成語,例如妙手回春、心靈手巧等。但隨著我國經濟發展不斷加快,致使該項技能被機器所取代,導致手工作品邊緣化,直到科技發展到了一定程度時,人們才對手工藝術加以注重,并清晰地了解到手工工藝的重要性[2]。在《世紀風格》一書中,希利爾曾提到文明,他認為:“一只鞋所透露的消息極為豐富,就如同大教堂所蘊含的內容,某一件日常生活用品帶給人類文明的效果高于藝術作品,而杰作只能突顯出天才,但鄙俗的物體才能將時代精神展示得淋漓盡致”。莫尼克·西卡爾在《視覺工廠》中說到:“藝術家不僅指創新人才,也代表一個工匠,并且在16世紀中期首次出現工匠這一詞語,但工匠和藝術家兩者的區分是在18世紀。”因此,有一定的藝術成分存在于手工中,更能體現生活方式的則為民間手工。如日本民俗學家柳宗悅在《民藝論》中所說:“手工技藝不僅和心聯系在一起,同時也將制作和人結合。人們遵守道德的在制作制品。通過這種制作帶來無限的驚喜,無形中也產生了無窮的力量。”手工體現的不僅僅是社會生產力,同時也體現了人類生活水平和民俗景觀,更重要的是手工作為文化與情感的形態與內涵。在手工面前,我們體驗到的不只是趣味,更多的是生活的氣息。
根據傳統的編織工藝演變而來的是現代的纖維藝術(簡稱為纖維藝術),這種藝術可以完美展現材料與藝術的美好,同時還可以開闊藝術審美的眼界。不一樣的資源在纖維藝術中代表著藝術家不同的語言情感,這種情感是藝術家與藝術家、藝術家與大眾以及與社會交流的窗口。纖維藝術的本質是傳統編織藝術,纖維藝術最能吸引人目光的地方在于創新獨特的技術手法。獨特的材料語言也是纖維藝術的一大亮點,在條件許可的環境中,各種事物均可以作為纖維藝術的原料。依據不同原料在感官方面對人們造成的不同感受,會以纖維藝術這種全新且獨特的方式進行人與人、人與社會之間的交流溝通。纖維藝術材料來源于生活的各個方面,在很大程度上拉近了人與自然,人與社會的關系,因此纖維藝術也是最貼近生活的藝術。纖維藝術的原料多種多樣,不同彈性、光滑度、自然形態的材料結合在一起,剛與柔、直與曲、明與暗、輕與重等特色形成強烈的反差,這些都是纖維藝術獨特的語言特色[3]。合理應用這些對比關系能夠使人們產生快樂、寧靜、刺激等情緒。從各種各樣的展會中可以看到,現代纖維藝術與傳統編織藝術的追求是大不相同的,現代纖維藝術追求更多的是藝術本身的自然美感,并不是以往逼真、寫實的繪畫效果,從而給欣賞者帶來不一樣的視覺盛宴。挖掘編制材料中的自然美感是纖維藝術的一大特色。另一方面,纖維藝術的原料是多種多樣的,除了對棉、麻、毛等自然原材料的選用外,越來越多的化學物品和人工合成品也被廣泛應用,因此纖維藝術具有多樣性的特點,這里所說的材料并不是實際意義上的原料,更多的是加入個人情感的一些材料。將材料與創意相結合,便可以作為表達情感的一種方式,選定用于纖維藝術的原料后,便可以設想用什么樣的技法在特定的空間內創造出鮮活的作品。基于此,通過創意“內力”的推動,提升了材料組合及材料加工的整體過程,不得不說,纖維藝術在創意過程中,選擇材料和處理材料的技術方法是不容忽視的,不僅如此,這也能彰顯出纖維藝術與其他藝術存在的差異性。技法和材料所體現的價值是纖維藝術創意的必要條件,不斷豐富技法和材料,可使設計者獲得更多的創造靈感,充分發揮自身具備的才能,進而為人們呈現出最佳的視覺效果,例如誘惑力、感動力、親和力等。
從纖維藝術家們的角度分析,創作均能滿足自身的情感需求,而且其考慮的主要因素即是作用實質價值。原始人類在演化過程中,依靠纖維材料具備的多種自然屬性,例如防靜電、透氣性、吸濕性、保暖性、柔軟性等,促使其成為現代人們不可或缺的生活日用品。當前的纖維藝術不但具有自然實用性的功能,還增添了藝術的內涵,例如剪紙和中國結等,因編織方法不同,獲取的圖形和肌理也會隨之不同,而且肌理效果不同,產生的心理效果和視覺效果也會隨之不同,由此可見,材料、圖案和肌理在工藝中占據著舉足輕重的位置,將三者有效結合可有效形成綜合審美意象。纖維藝術文化表現的不僅是文化積淀,而且還是不同民族的技巧、圖形和形式。通過長期積累,“纖維藝術”會有效顯現出不同民族的個性[4]。另外,當代纖維藝術創作的主要領域也包括民族工藝,并且該項工藝體現在全球各個領域的展覽中,促使“纖維藝術”成為人們溝通交流的方式,由此看出,藝術家們采用這種方式,不僅是在表達自身情感,而且還在傳揚民族文化,促使民族文化被廣泛認知。勞拉·馬克西姆作為秘魯藝術家,曾在第五屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展中提到:“人們是歷史、傳統和現代的一部分。”人們憑借自身的文化價值、民族的影響,在現代中立足,并采用編制的方式來表達自身的情感,同時在編制期間,人們將生活中存在的諸多因素編制到產品中,例如想象力、情感、現代、傳統、實際生活等,進而有效展現出纖維藝術的內涵。
現代纖維藝術肩負著重大使命,不僅可以展現材料和技術的美感,也能拓展審美界限,從而將情感訴求表現出來。纖維藝術建立在傳統編制工藝的基礎上,對于現代纖維藝術而言,傳統藝術得到繼承的同時,也創造了新材料和新技術。目前,大眾對現代纖維藝術的認同感越來越高,吸引了大量人群的關注,希望編制出的作品是采取自身喜愛的材料制成。創作者接觸纖維藝術發現藝術和生活緊密相連,對于這種現象創作者表示極為驚嘆[5]。工藝技術上包括纏繞、縫綴及打結等簡單內容,其中占比最大的就是傳統編織工藝,如具有基本民族屬性的傳統編制工藝諸多,常見的主要有柳編、藤編和緙絲等。通過對現代纖維藝術優秀作品的賞析,發現纖維藝術對工藝性的重視程度逐漸提升,不僅改進和創新了傳統編制工藝技術,還將編制工藝的魅力充分體現在人們面前。
現代纖維藝術中不僅融入了棉麻等傳統材料,同時也將傳統工藝應用到其創作過程中,通過傳統“栽絨”工藝和西方古典壁毯編織技法完美結合,促使現代纖維技術的發展成果得到了有效論證。一部分傳統材料保持了傳統工藝和設計的工藝流程,剩余部分現代纖維技術需要在編制工人的幫助下完成,并且這部分工藝是自身設計的。前者的作品通過大量的復制,為藝術的商品化提供了便利條件,但后者的作品要想復制則具有一定難度。
通常情況下,傳統的編織大多選用一些自然材料,例如絲、麻、毛、棉等,從另一方面來說,該種材料也被稱為天然材料,極其適合現代人的生活需求,由于現代纖維藝術仍然在采用絲、麻、毛、棉等材料,使其保持自身的特性,為人們營造出諸多不同的感覺,例如典雅、柔和、穩定和自然等。加強對傳統材料的運用,可有效開拓人們研發新材料的思維能力。大部分材料不但具有一定的科技性,還含有傳統材料的特性,部分材料具有較強的功能性,甚至超過了傳統材料的特性。纖維材料是柔韌材料的一部分,而且具備較強的可塑性,很容易編織出一些高難度的作品,例如三維“軟雕塑”、二維浮雕、平面編織等,不僅如此,其還能在特定的空間內,根據產品形態的變化而變化。部分編織的作品栩栩如生,不但能在室外條件下隨風擺動,還能在寒冷的建筑中彰顯親和力。
現階段,纖維藝術作品呈多樣化,只要在作品中賦予手工勞動,都能將編織創造者的個體氣息融入其中,例如流落自然風氣的材料、空間中存放的軟雕塑作品、具有華麗感的材料、懸掛的平面作品等,而且通過手工勞動編制的作品,還能為人們營造一種特殊的感覺,比如歲月的烙影、人類的寄托等,致使人們對作品產生更多的眷戀,由此期望將手工技藝傳承下去。