學會“聆聽”，讓“聆聽”真正發生—淺談自然成長取向背景下的音樂課堂教學策略

江蘇省常州市武進區城東小學 陸 崢

肖邦的第五鋼琴練習曲被取名為《革命》，是因為它在“音樂耳朵”里就像“花叢中的一枚大炮”；貝多芬曾說過：“我要緊緊地卡住命運的喉嚨。”于是他在第五交響曲《命運》中就用音樂扣響了“命運的大門”。

常聽一些家長向筆者這樣抱怨：“我家這孩子挺喜歡音樂的，不過實在沒什么音樂細胞，天生五音不全。”確實，人人都可以聽得見音樂的聲音，但是人和人之間對音樂的感悟卻存在著差異，聽見了和聽懂了是大不一樣的，可能只是有些人的耳朵不會聽音樂。那么該如何順應天性，通過音樂課堂幫助這些“沉睡的音樂耳朵”，讓他們也能學會“聆聽”、自然成長呢？

一、安靜的“聆聽”

雷雨聲老師在《走進音樂世界》這本書中這樣寫道：“在具體的音樂教學過程中，我們特別強調以聽覺為中心，結合唱、奏、動、寫、視、憶、創等多種音樂教學手段，引導學生進入音樂世界中來，讓學生在主動參與音樂活動中感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂和創造音樂。”那么既然是以聽覺為中心，我們這些所謂的“豐富”的教學手段就不能影響學生“聽”，我們不妨還學生一個安靜聆聽音樂的環境。

用志不紛，乃凝于神。對小學生來說，“聽”最重要的就是集中注意力，用心專注地去聽。可能有的學生在課間的時候做了一些劇烈運動，情緒波動較大，那一進入課堂就很難做到“凝神細聽”。這時，教師可以讓學生慢慢做“深呼吸”，或者播放一些較柔和、舒緩的曲子，讓他們感覺到周圍安靜的氛圍，并將呼吸調整過來，為后面“凝神細聽”奠定基礎。同時，也不妨給學生安靜地放一遍音樂，讓他們在安靜的環境中細細品味音樂。

除了“凝神細聽”，筆者在教學歌曲時，都會讓學生“默唱”—只動口型而不發出聲音地在心里唱。“默唱”可以幫助學生在不影響別人的前提下，更好地聆聽音樂，在內心感受音樂的旋律、情緒、節奏，能很好地培養學生聆聽的習慣，培養學生的內心聽覺，同時也為后面開口唱做準備。

例如，歌曲《楊柳青》是一首揚州民歌，筆者將“用揚州方言演唱”作為拓展部分，所以課堂中多次讓學生跟著音樂動口型地默唱，通過默唱不斷地總結出揚州方言中發音比較特別的字，然后再讓學生跟著音樂學唱。通過“默唱”，不僅降低了學唱方言的難度，還讓學生在興趣中提高了內心的聽覺能力，喚醒了“音樂耳朵”。

二、明確的“聆聽”

音樂新課標中明確了課程的基本理念：以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。那么我們就得了解學生，尊重學生的個性，找到學生的興趣愛好在哪里，將學生的興趣愛好融入“聽”中去。興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提，在教學中，我們要根據學生身心發展的規律，用豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發學生對音樂的興趣，從而培養學生靈敏的“音樂耳朵”。

興趣是最好的老師，一個對音樂學習非常感興趣的學生，其在課堂上的注意力一定是能自覺集中的。低年段學生最喜歡游戲，游戲是他們最重要的活動。其實許多歌曲和歌謠都可以設計成伴隨著動作的游戲活動，其中一部分來源于傳統的游戲設計，另一部分可以是教師和學生們的即興創作。在律動中我們可以感受到音樂的強弱、節奏、走向等，學生關注了這些音樂要素后就會開始逐步喚醒沉睡著的“音樂耳朵”。

例如，在《小樹葉》一課教學中，筆者在一開始就讓學生分別感受同一旋律用快、慢兩種速度表現的效果，并分別用兩種不同的律動表現情緒，當聽到較舒緩的旋律時用搖擺身體表示，當聽到較歡快的旋律時用拍手表示。學生在聆聽的過程中能夠很快辨別音樂的節奏、速度，同時感受到兩段音樂不同的情緒。

體態律動的教學讓學生興奮不已，有趣的音樂同樣讓學生沉浸其中。例如，在教學二年級上冊的《溜冰圓舞曲》時，學生聽到忽高忽低的音樂就想隨著音樂向上、向下活動，后面再為這段音樂配上《貓和老鼠》的場景，學生能輕而易舉地畫出音樂運動的軌跡（旋律線）。這無疑幫助了“音樂耳朵”去感受音樂。

當然，“音樂耳朵”還離不開教師更好地把握每一首音樂。教師在讓學生欣賞歌曲或樂曲之前一定要清楚：這首音樂要欣賞的內容是什么？它體現了什么？課堂上要達到什么教學目標？要聽出這段音樂的情緒、速度、力度，還是旋律線、樂曲結構？明確了“聽什么”之后，學生才能帶著目標去聽音樂，他們的“音樂耳朵”才能真正得到鍛煉。

例如，在欣賞《牧歌》這首歌曲時，筆者就先介紹了《牧歌》是流傳于內蒙古昭烏達盟的蒙古族民歌，作曲家瞿希賢將它改編成了一首無伴奏合唱，讓這首歌曲形象更豐滿、色彩更豐富。此番介紹之后，筆者就讓學生帶著以下幾個問題聽歌曲：眼前出現了怎樣的景象？你的心情是怎樣的？什么叫無伴奏合唱？無伴奏合唱有什么特點？學生聽了介紹后帶著問題去聽賞，會更加認真，目標也更明確。

又如，樂曲《瑤族舞曲》中的主題一和主題二也有著明顯的對比，于是筆者在學生聽之前便設計了一個表格，其中有一些選項供他們選填。學生在欣賞時，便很快將中速和稍快分別放在主題一和主題二的速度方格中，這就是學生“音樂耳朵”不斷喚醒的成果顯現。

三、器樂助“聆聽”

對音樂院校在校學生的一項調查顯示，由于學習的專業不同，不同專業的學生對于音樂聽覺的感受也是不一樣的。例如，流行演唱專業的學生、打擊樂演奏專業的學生及民族、美聲專業的學生，他們對聽覺中音高、旋律、節奏、和弦、和聲等的表現力都很一般，在對聽覺較好的學生進行了解后發現，他們大多數在幼年時期學過樂器，且大部分學習的是具有固定音高的樂器。所以，一個學生的“音樂耳朵”與其是否在幼兒時期學習過固定音高樂器有一定的關系。

恰逢“樂器進課堂”，于是筆者及時將器樂—八孔豎笛引入課堂。豎笛是歐洲一種歷史非常悠久的木管樂器，起源于十五世紀的意大利，十六至十八世紀盛行于歐洲各國。在世界各國，無論是專業音樂表演，還是普通音樂教育，八孔豎笛都發揮著巨大的作用。從維也納音樂學院這些世界著名音樂學府，到普通中小學校，到處都能見到這種雅俗共賞的樂器，專業的豎笛樂團和豎笛研究學會也比比皆是。豎笛的音色純正清麗、柔和輕盈，被稱為“柔和的笛子”“像鳥唱歌的笛子”。由于學習八孔豎笛入門簡單，又是一個具有固定音高的樂器，吹奏時以自然呼吸的力度即可吹響，所以筆者將豎笛作為喚醒學生“音樂耳朵”的一個必不可少的工具。可以說，在筆者的音樂課上，學生通過學習豎笛，既培養了音樂學習能力，又在音樂學習過程中喚醒了各自的“音樂耳朵”。

曾經有個學生說她特別喜歡聽《愛的羅曼史》，因為這首音樂就好像巧克力一般絲滑美妙，讓她沉醉在其中。音樂是聲音的藝術，奮戰在教育一線的音樂教師不僅要為這些“音樂耳朵”提供靜靜聆聽的機會，還要明確學生需要掌握什么，同時也要想盡一切辦法讓學生的成長順應自然，讓那些不會聽的“音樂耳朵”慢慢地學會聽，讓“聆聽”真正發生，讓音樂的大門向每個學生打開。