基于中國近現(xiàn)代音樂史發(fā)展的音樂藝術(shù)傳承研究
——評《中國現(xiàn)代音樂史綱》（1949-2000）

書名：《中國現(xiàn)代音樂史綱（1949-2000）》

作者：汪毓和

出版社：中央音樂學(xué)院出版社

ISBN：978-7-8109-6341-1

出版時(shí)間：2009 年12 月

定價(jià)：35 元

音樂藝術(shù)是人類藝術(shù)發(fā)展和文化延續(xù)的“動(dòng)態(tài)”傳承，是無法被復(fù)制的文化瑰寶，具有高度的民族原創(chuàng)性、傳承性、保護(hù)性和教育性，在我國藝術(shù)領(lǐng)域事業(yè)的發(fā)展中發(fā)揮著重要作用。在當(dāng)代文藝學(xué)研究領(lǐng)域中，音樂藝術(shù)傳承逐漸成為研究熱點(diǎn)，國內(nèi)學(xué)者針對該課題的研究越來越多，相關(guān)理論成果也日益豐富，為我國音樂藝術(shù)傳承事業(yè)提供了重要參考。由汪毓和編著、中央音樂學(xué)院出版社出版的《中國現(xiàn)代音樂史綱》一書，集合了眾多該領(lǐng)域?qū)＜覍W(xué)者的歷史研究成果，對新中國成立以來的音樂發(fā)展歷程進(jìn)行了系統(tǒng)性地總結(jié)和介紹，在我國音樂藝術(shù)傳承和延續(xù)方面具有突出貢獻(xiàn)。

《中國現(xiàn)代音樂史綱》（1949-2000）全書按照時(shí)間階段劃分為五編，分別對新中國建立初期（1949-1957）、社會(huì)主義建設(shè)和社會(huì)主義改造時(shí)期（1957-1966）、文革時(shí)期和撥亂反正時(shí)期（1966-1978）、改革開放后（1979-2000）的中國音樂發(fā)展和20 世紀(jì)50 年代后臺(tái)灣、香港、澳門地區(qū)的音樂創(chuàng)作進(jìn)行了介紹。該書編目均按照歷史沿革、重大事件和相關(guān)趨勢的規(guī)制進(jìn)行編寫，包含了大量的重要文件、重要講話和重要會(huì)議，紀(jì)實(shí)性較為突出，具有深刻的理論價(jià)值和實(shí)踐意義。

我國音樂藝術(shù)擁有悠長的發(fā)展歷史，是中華民族的一個(gè)重要文化印記。在新時(shí)代背景下，我國必須做好音樂藝術(shù)的傳承發(fā)展工作。然而，新媒體時(shí)代背景下，音樂藝術(shù)受到了強(qiáng)勁沖擊，面臨著多重傳承危機(jī)。例如，新媒體環(huán)境下外來音樂文化在國內(nèi)傳播甚廣，而本土音樂藝術(shù)卻并未得到有效弘揚(yáng)；再如，當(dāng)今音樂傳播內(nèi)容的娛樂化、碎片化與傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的系統(tǒng)性、民族性和傳承性產(chǎn)生沖突。通過閱覽該書可以得知，中國音樂藝術(shù)自新中國成立以來，在繼承中發(fā)展，在發(fā)展中創(chuàng)新，中國近現(xiàn)代音樂史發(fā)展為當(dāng)下的音樂藝術(shù)傳承帶來了諸多啟迪。

其一，要正視新時(shí)代的特征，滿足廣大人民群眾新的精神需求。縱覽新中國成立以來的音樂發(fā)展歷程，我國音樂事業(yè)無不是始終與人民群眾的精神需求變遷相銜接，例如新中國成立初期的音樂藝術(shù)風(fēng)格普遍較為熱情、高昂，內(nèi)容大多為歌頌型等；再如，文化革時(shí)期的樣板戲、語錄歌，普遍帶有政治特色。在如今的新時(shí)代下，我國音樂藝術(shù)傳承需要順應(yīng)時(shí)代特征，契合多元、開放的人民精神生活需求，契合新媒體應(yīng)用潮流，與人民群眾產(chǎn)生“共情”。廣大音樂藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)深入人民生活一線，深入體驗(yàn)和了解生產(chǎn)生活實(shí)踐中的感人故事和動(dòng)人場面，創(chuàng)作數(shù)量更多、質(zhì)量更高的音樂作品，讓人民群眾感知到傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的魅力，促進(jìn)傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的傳承。只有符合時(shí)代發(fā)展趨勢，轉(zhuǎn)變音樂藝術(shù)繼承與發(fā)展的理念，才能讓我國音樂藝術(shù)始終具有時(shí)代性。

其二，要充分應(yīng)用既有相關(guān)研究成果，把握新環(huán)境下音樂藝術(shù)的傳承優(yōu)勢。通過對中國近現(xiàn)代音樂發(fā)展史的瀏覽可以得知，每到一個(gè)新的歷史階段，便會(huì)有大量的學(xué)者投入音樂事業(yè)建設(shè)中，對音樂藝術(shù)的傳承工作進(jìn)行大量理論與實(shí)踐探索，例如對音樂教育的改革探索、對音樂批評理論的更新整理等，這些理論與實(shí)踐探索為我國近現(xiàn)代音樂發(fā)展提供了重要推動(dòng)力。例如，國內(nèi)許多學(xué)者對新媒體傳播的特征、形式等進(jìn)行了研究，其研究成果對音樂藝術(shù)傳承來說具有重要指導(dǎo)性價(jià)值。相關(guān)工作者可充分利用既有研究成果，對音樂藝術(shù)的傳承優(yōu)勢進(jìn)行分析與把握。例如，在融媒體環(huán)境下，音樂藝術(shù)文化傳播的受眾范圍得到擴(kuò)大，傳播途徑與形式也出現(xiàn)了多樣化特征，因此相關(guān)工作者可利用融媒體傳播特征，基于5G、大數(shù)據(jù)技術(shù)等在用戶終端上推送相關(guān)音樂內(nèi)容，以此增強(qiáng)傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的傳播效力。

其三，加緊技術(shù)升級(jí)，融合現(xiàn)代技術(shù)對音樂藝術(shù)進(jìn)行繼承發(fā)展。中國近現(xiàn)代音樂發(fā)展史中，每個(gè)階段的音樂創(chuàng)作皆有著各自時(shí)代的技術(shù)特征。例如，新中國剛剛成立時(shí)，音樂創(chuàng)作過程的樂器一般為民族樂器；到了改革開放之后，我國音樂創(chuàng)作過程中的出現(xiàn)的鋼琴、提琴等西方樂器越來越多，由此可見音樂創(chuàng)作的時(shí)代性。為了良好地傳承音樂藝術(shù)，如今的音樂工作者應(yīng)利用新技術(shù)對音樂藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新性繼承，在更有效地吸引群眾視線的基礎(chǔ)上最大力度地傳播音樂藝術(shù)。例如，傳承者可借助“基于手勢驅(qū)動(dòng)的虛擬演奏系統(tǒng)”“基于多模態(tài)人機(jī)交互的虛擬樂器演奏系統(tǒng)”等“虛擬樂器”，將傳統(tǒng)音樂藝術(shù)用數(shù)字音頻音樂的形式創(chuàng)作出來，促進(jìn)傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的網(wǎng)絡(luò)化傳播。