切口裝飾元素在服裝中的設計應用

王 雙

（武漢紡織大學 服裝學院，湖北 武漢 430073）

1 切口裝飾概述

1.1 切口裝飾概念

切口裝飾也叫斯拉修（Slash）裝飾，是一種出現在文藝復興時期的服裝裝飾元素。服裝史中的文藝復興時期經歷了意大利風、德意志風和西班牙風3個階段[1]，而斯拉修裝飾則是德意志風階段服裝風格的主要特色。斯拉修原意是用刀劍等亂砍、劈刺、割傷等，表現在服裝上便是切口、裂縫、開衩或開縫等工藝，主要流行于15～17世紀[2]。

1.2 切口裝飾來源

關于斯拉修裝飾的起源有兩種說法：一說來自瑞士庸軍軍服。瑞士庸軍巧妙地將破布撕碎，填塞在戰服上的破洞中，由此產生了許多褶皺和雜色。既是出于好奇，又是為了表達對戰爭英雄的崇拜，這類奇怪裝束很快便風靡歐洲各國[3]。另一種說法是，15世紀曾經有一種穿在內衣外面緊貼身體的衣服，出于活動方便，在肩、肘等關節處切開，再用帶子系起來穿，從縫隙中露出內衣衣料，但也是瑞士軍人使用后才流行于歐洲，也就是從底層自下而上流行起來的一種服裝裝飾[4]。

2 切口裝飾在服裝設計中的應用

2.1 切口裝飾在服裝設計手法及工藝中的應用

切口裝飾既有粗獷淳樸的氣質，又有高貴典雅的氣質，包容性極大。切口裝飾是對面料的一種再造，以“破”的形式存在，通過破壞現有面料表面，使其具有規則或者不規則的特征，按照設計手法可以分為未完成狀態、破爛感、陳舊狀以及透空狀4種表現形式[5]。

2.1.1 未完成狀態有毛邊、卷邊、縫份外露3種工藝形式

（1）毛邊常見于服裝款式的下擺部位，很多時候所呈現的狀態取決于面料的性質，也有人為地做些特殊工藝處理。這種看似粗糙卻不失別致趣味的裝飾，在過于精準的壓力下得到一定的輕松感。

（2）卷邊多出現于針織面料上。將針織面料的這種特性運用在服裝裝飾上，形成另一種未完成的質樸感。這種裝飾設計感常用于領口、袖口等處，呈現特殊的令人耳目一新的外觀風格。

（3）縫份外露是人為刻意造成的狀態，由此創造出一種可看性更強的款式。與傳統形式將縫份藏于服裝內部相反的是，故意將縫份呈現在服裝表面，有種故意打破傳統的創新感，隨性慵懶，更保留了突出的未完成性[6]。

2.1.2 破爛感有撕裂、破洞、脫絲3種工藝形式

（1）撕裂形成的效果就是不規則的，有種暴力美學的意味，體現了一種粗獷野蠻的反叛精神。在完好的面料上通過切割、損毀等方式，使面料破開、不規則，由此產生隨性放蕩的視覺效果。

（2）破洞的處理方法也有很多種，常見的有抽絲和挖孔。抽絲是將面料局部的經紗或緯紗抽出來，形成只有經紗或緯紗的大小不一、形態無狀的局部破洞。挖孔更簡單直接，大膽打破面料表面的完整、光潔，制造局部的鏤空，也是一種反傳統的設計手法。

（3）脫絲是肌理的一種狀態，透過脫散的絲線，可以看到若影若現的肌膚，有種野性的性感美，視覺刺激更強烈。這種設計手法大到高級時裝秀場，小到街邊的小攤販，都可以看到其身影。

2.1.3 陳舊狀有洗白、做舊、補丁、不同的紐扣4種形式

（1）通過洗白、磨白等手法也可形成獨特、豐富的色彩效果和強烈的視覺刺激。經過特殊漂白處理的面料作為各種丹寧款式相當前衛，深度手工磨砂等做舊手法看上去更加朋克，還可以做出特殊圖案效果，如同扎染。

（2）做舊可以改變面料表面的視覺效果，常用的處理方法有水洗、打磨、化學腐蝕等，可以使面料褪色、磨損，呈現在衣服的領口、袖口、下擺和褲腳處，制造別樣又有個性的視覺效果。

（3）補丁，也稱補花，是指服裝、被褥上為遮掩破洞而釘補上的小布塊，類似于服裝上修補用的貼布，現在多表現為服飾上的毛球、牛仔繡、布貼、袖章、徽章等，是服裝裝飾配件的一種。

（4）紐扣是服飾的重要組成部分。隨著人們審美水平的提高，紐扣已經從最開始的實用功能發展到實用與裝飾功能兼具。紐扣的材質、大小、顏色構成以“點”為主的裝飾效果，同時，成排的紐扣更是創造了以“線”為主的裝飾效果。

2.1.4 透空狀有網狀、切口重疊兩種形式

透空多表現為鏤空，給人一種新的視覺體驗，巧妙利用了虛實變化，將二維平面分割并形成一定的三維空間，類似于中國傳統的剪紙、窗花。破爛疊加是一種常見的透空方式，通過在面料表面添加質地相同或不同的材料，形成肌理效果。隨著無規則的疊加，從最上層布料的破洞里可以透出里層面料，甚至一個切口透空里能看到所有的疊加面料，形成層層相間、虛實透空的別樣空間，使服裝產生一種明暗、有序的變化效果。

2.2 切口裝飾在服裝設計風格中的應用

切口裝飾元素在當代服裝上的應用相當廣泛，上到高級定制，下到平價服裝，都能發揮作用。切口裝飾元素的傳播體現了服裝潮流先由下而上地傳播，后由尖端潮流引領大眾潮流的綜合傳播模式。很多設計師都從切口裝飾手法中吸取靈感，創造出屬于自己的風格特色。

2.2.1 解構主義風格

20世紀80年代，反體制思潮在年輕一代中崛起，一種屬于東方美學的解構主義恰恰迎合了這一思潮，此時切口裝飾與解構主義的應用不謀而合，形成了一種寬松、破破爛爛、如乞丐般的服裝，代表有日本設計師山本耀司和川久保玲，后者更是被稱為“現代乞丐裝的始祖”?？桃獾牧Ⅲw化、破碎、不對稱、不顯露設計，表達了一種對西方舶來文化的反對和挑戰，更向全世界展現了東方美學文化的博大精深[7]。

2.2.2 朋克風

朋克風源自20世紀，切口裝飾為這一風格的傳播發揮了重要作用。20世紀70年代，韋斯特伍德的風格迅速引領了英國的朋克風，并且登上了當時流行文化的頂峰，這也讓她成為真正的“朋克教母”[8]。撕口子或挖洞的T恤、拉鏈、鉚釘、煙熏妝等都是朋克風的標志，時至今日，這些元素仍舊牽動很多年輕人的心。

2.2.3 香奈兒風格

說起毛邊就一定會想到香奈兒的粗花呢高定套裝，對商界人士來說，它代表地位和品位。時尚界向來喜歡標新立異，香奈兒更是不時帶給人們驚喜，精致的裁剪、高檔的面料與毛邊的結合不僅消除了壓抑與拘謹，還表現出一種內在的愜意和灑脫。香奈兒套裝與毛邊的結合在精致之路上為切口裝飾開辟了新的創新渠道，誰說不修邊幅就不能高級，時尚就是不停地推陳出新。

2.2.4 街頭風

街頭服裝對切口裝飾的包容性是最大的，融入了許多新的游戲規則和草根理念，大膽、活潑的破爛面貌，制造出放肆、傲慢的感覺和一種新奇的快樂。值得一提的是，切口裝飾元素還給穿著者發揮想象力留有一定的空間，例如將牛仔褲的褲腳拉毛，還有人在布料上增加磨毛、做舊等工藝改造，可以根據自己的喜好增加圖案，在不改變原有款式設計的情況下添加個性化設計，這是切口設計在牛仔面料上的應用特色。

2.2.5 后現代主義風格

后現代主義強調包容性[9]，體現在裝飾上也具有極大的包容性。切口裝飾既可以和非常破碎的服裝搭配，形成破破爛爛的形式，也可以和嚴謹的服裝搭配，創造一種碰撞和混搭的樂趣[10]。

3 結語

時尚的創新設計是在不斷往返變化中進行的，切口裝飾源于文藝復興，時至今日，仍舊保留著最原始的影子。很多世界級設計大師都為切口設計的風格魅力所折服，從中提取靈感并運用到自己的設計中。切口元素能在今天仍然受歡迎，不僅是因為有獨特的魅力，也是社會大眾追求個性化發展的需求使然。在以后的創新設計中，要借鑒切口元素的審美特征，汲取營養，提高服裝設計水平，在不斷的創新中達到更高的審美水平，從本質上提高我國服裝產業的綜合競爭能力。