中國傳統文化在服裝設計法則中的創新應用

張堇辰

（江蘇省蘇州絲綢中等專業學校，江蘇 蘇州 215228）

中國傳統文化有著悠久的歷史和深厚的底蘊。形式美法則奠定了服裝設計的美學基礎，提供了表現美的形式和標準的具體方法，是一切視覺藝術都應遵循的審美規律[1]。將中國傳統文化和服裝設計法則相結合，可以在把握基本設計規律的前提下，將文化內涵和藝術理念加入服裝設計中，使服裝設計實現真正有價值的創新和發展[2]。

1 中國傳統文化應用于服裝設計法則的前提

1.1 服裝設計方法—形式美法則

服裝設計法則基本可以歸納為以下6項：統一與變化、對稱與平衡、比例與分割、強調與削弱、旋律與節奏、形態與視錯。服裝的形式美法則是服裝設計的美學基礎，也是斟酌和判斷服裝審美意識和情感體驗、引導服裝設計創造美的手段；不僅是服裝設計的美的本原，也是所有造型藝術遵循的指導準則。

1.2 中國傳統文化與形式美法則

從概念上看，有形文化和無形文化構成了中國傳統文化的基本框架和核心組成部分。形式美法則主要由兩部分組成，一是材料和質地，二是整體與部分之間的組合規律[3]。在不斷發展的過程中，中國的傳統文化和形式美法則之間產生了許多交叉點，碰撞出不一樣的火花。

1.3 中國傳統文化與服裝設計之間的關系

文化和設計的內涵很廣泛，同時相互聯系，優秀的文化可以作為從思想和藝術技巧上改進作品的基礎，而設計本身也是文化的具體體現。在現代服裝設計中，傳統文化為服裝設計理念的創新提供了源泉，傳統民族審美觀念也因服裝設計理念的更新而發生變化。

1.3.1 傳統文化與服裝設計之間的傳承性

五千年的中華文明孕育了繁榮的傳統文化。作為人類生活的必需品，服裝也隨著歷史的發展而變化。在現代社會，中國傳統文化在服裝設計行業得到了充分應用，傳承是中國傳統文化和服裝設計之間的重要紐帶。

1.3.2 傳統文化與服裝設計之間的兼容性

現代社會全球化、一體化的影響在各種文化之間不斷加強。中國傳統文化在外來文化的沖擊下仍舊蓬勃發展，正是傳統文化兼容性最好的體現，積淀了中國傳統文化深厚的底蘊[4]。兼容性和包容性使現代服裝設計在多樣化的環境中仍然占據重要地位。

1.3.3 傳統文化與服裝設計都是歷史的載體

中國歷史源遠流長，傳統文化則是升華和濃縮，反映了不同時代的社會發展狀況和人們的精神追求。在特定的歷史時期，服裝設計的發展方向也是不同的，服飾制度已成為中國歷史的載體，從某種角度看，服裝的發展變化也承載了社會的發展變化。

1.3.4 傳統文化與服裝設計共同推動社會進步和人類發展

傳統文化對社會發展的影響是巨大而深遠的。從一定程度上來看，對人的精神文化的發展發揮了重要作用。從某種意義上看，現代主流的精神文化生活可以通過服裝直觀地體現。現代服裝設計雖然不如傳統文化的影響那么深刻，但也承擔了一部分社會使命，成為社會和人類發展不可忽視的驅動力。

1.3.5 傳統文化與服裝設計產生的深遠影響

在哲學、自然科學和藝術設計領域，中國傳統文化顯示出無窮的魅力，對世界產生了深遠的影響。在服裝設計領域，很多優秀的設計師通過自己的設計在世界舞臺上大放異彩。例如深受中國傳統文化影響的郭培和蘭玉，她們設計的有傳統文化特點的服裝受到了國內外的廣泛認可。在現代社會，中國傳統文化與服裝設計有許多相同點和不同點。研究中國傳統文化在服裝設計法則中的創新途徑有一定的可行性和必要性。

2 中國傳統文化在服裝設計法則中的創新應用

根據形式美法則，將中國傳統文化應用于服裝設計，以服裝設計作品為中國傳統文化的載體，實現中國傳統文化在服裝設計法則中的創新應用[5]。

2.1 在服裝設計“統一”法則層面

“統一”法則是服裝設計形式美的重要原則，也是服裝設計中融合各種要素的重要途徑。在服裝設計中，形式美法則的“統一”是指服裝色彩、造型、材質的統一，也是綜合考慮同質性、相似性、異質性3個條件達到的效果。

“和”的思想在中國傳統文化中多有體現。服裝通過有效的統一和調和手段，能使穿著的人自然親近、融入社會。在設計過程中，不僅要考慮服裝的材料，還要考慮服裝款式能否滿足人們的舒適性要求，保證服裝設計符合目標人群的身份背景與崗位需求，最重要的是，要注意色彩和配飾的統一。中國傳統文化雖在變化中發展，但始終貫徹統一思想，引導了服裝設計中“統一”法則的應用。

2.2 在服裝設計“對稱”法則層面

服裝設計中的“對稱”法則是指左右或上下形象完全相同的狀態。中國傳統文化都比較注重對稱美，對稱是我國造型藝術傳統風格之一，這種審美形象不僅反映在服裝上，還反映在中國文字、古建筑、古橋等方面。從審美角度來看，“對稱”感是消費者選擇服裝時關注的焦點。因此，在服裝設計中，“對稱”尤其重要。

2.3 在服裝設計“變化”法則層面

在某種意義上，“變化”實際上是“創新”，提高了服裝的內在價值。中國傳統文化的發展總體上趨于穩定，但也有“百家爭鳴”“文字獄”等深刻的“變化”。無論是積極的還是消極的，都在一定程度上促進了中國傳統文化的發展。在服裝設計過程中，如果沒有“變化”，就會失去“個性”、失去價值。人們不僅要追求創新，還要尊重傳統美學；不要簡單地使用傳統符號元素進行設計，也不要盲目追求新的變化而偏離設計主題。

2.4 在服裝設計“比例”法則層面

“比例”法則是人們對事物比例的一種美的感受，帶來了一種“和諧”。服裝設計由人體比例決定，而人體比例是相對的，服裝需要通過改變造型結構來體現美。古代建筑文化是傳統文化的一部分，其獨特的結構和布局原則都體現了比例的平衡關系。無論是黃金比例的應用，還是中國古代建筑比例在服裝設計上的應用，都應根據設計師的設計意圖和設計目標，以免盲目追求服裝設計的美而錯用比例，既破壞設計風格、又背離設計的主旨。

2.5 在服裝設計“分割”法則層面

“分割”在服裝行業也被稱為“切開”或“省道”，是服裝設計中常用的方法之一。蘇州拙政園最巧妙的設計也采用了“分割”技術。拙政園的整體布局是由山脈控制的，大多數花園里的建筑是群山環繞，形成垂直的分割效果。將這種垂直分割的手段應用在服裝設計中，可以采用結構縫、裝飾縫、裙裥的處理手法，在視覺上拉長身高。如果采用“分割”的縫制形式，可以使服裝看起來美觀、合體。在服裝設計中，應用“分割”是完美完成服裝造型的關鍵之一，因為它能使服裝的各種造型線條和主要部分完美貼合。

2.6 在服裝設計“節奏”法則層面

“節奏”本是音樂術語。在服裝設計中，某一點、某一條線和某一特定的表面構成了服裝的節奏。節奏在服裝設計中的應用包括等比例排列或者等量排列。例如服裝上的紐扣排列均勻、間隔的裝飾品大小相等，也可以讓裝飾線條厚度一致，統一服裝設計要素。例如同樣的區域應用相同的形狀。應用這種平衡、平等的規律節奏，在服裝設計中無形地體現了中國古代詩詞的穩重和平衡。通過分析中國傳統文化在服裝設計法則中的應用可以看出，傳統文化在服裝設計方面的應用越來越廣泛，逐漸融入服裝設計中。

3 中國傳統文化在服裝設計中的創新應用價值

經過長期的發展和積累，傳統文化已經具有極強的穩定性和可持續發展能力，賦予了服裝設計更高的文化內涵和文化價值。此外，傳統文化在服裝設計中的創新應用迎合了現代人對文化生活的追求，在很大程度上擴大了服裝產品銷售的市場份額，間接增加了市場利潤。因此，傳統文化在服裝設計中不僅有較大的文化價值，還有增加經濟效益的價值[6]。

4 結語

中國傳統文化在服裝設計法則中的創新應用，在遵照基本設計法則的前提下，輸入了中國傳統文化的內涵和藝術理念。服裝可以作為更好地展示中國傳統文化藝術的舞臺。隨著人們對服裝設計的要求越來越高，服裝設計師在確保時尚品味的前提下，充分把握傳統文化在服裝設計創新與發展中的應用，巧妙地融入傳統文化要素，提升服裝設計的文化內涵和價值。