美術設計理念在流行服裝設計中的應用

葉向春

（上饒幼兒師范高等專科學校，江西 上饒 334000）

一直以來，服裝設計都不是一個獨立的個體，好的服裝離不開設計、造型及色彩三要素，美術設計也是如此。盡管服裝設計與美術設計的創作理念存在差異，但兩者緊密相關。如今，流行服裝設計已融合了多種多樣的元素，包括極具中國傳統文化特色的刺繡、扎染等，這些元素與時尚相結合，使服裝令人耳目一新。同時，在流行服裝設計中融入美術設計理念，憑借特有的美感與藝術感，可顯著提升服裝設計的深度、時尚感、藝術性，更好地滿足消費者的需求。

1 流行服裝設計與美術設計理念的關聯性

美術設計屬于抽象的概念，既包含設計師天馬行空的想象，也滲透著人們的傳統思想，隨著時代的發展而不斷變化。在美術設計過程中，設計人員必須先有自己的觀點和想法，再提出初步的基本構想。設計存在諸多變數，可能在一瞬間就產生設計靈感，也可能長時間都沒有靈感來源，而好的構想是美術設計的前提。簡單來說，一成不變的美術設計是較為簡單和單調的，只有融入設計人員的思想和理念，才能讓設計作品有靈魂，成為一件出眾的美術設計作品。這也要求設計人員擁有較強的設計理念，只有這樣，才能設計出無法超越的作品，因此，美術設計理念對于設計人員而言具有特殊的意義。美術和語言存在一些共通之處，從原始社會起，人類就學會用聲音和色彩來表達情緒。

對于流行服裝設計而言，主要是利用社會中的學識，對一個地方的服飾、文化流行色彩進行觀察和分析，了解服裝流行趨勢，設計人員從多個方面進行考量，盡量體現服裝的內涵和思想[1]。

在現代流行服裝設計過程中，設計人員需要具備自己的設計思想，較好地掌握與運用不同的流行色彩、流行面料、流行圖案，設計出多種款式和類型的服裝。在此過程中，設計人員應具備較強的創造能力和把控能力，可以結合自己的設計理念與當下的流行元素，對各種材料進行巧妙運用，從而突出服裝設計的優勢。在服裝設計過程中，設計人員極易受到美術設計理念與思維的影響。以男士西裝設計為例，設計人員往往會對黑色等深色系進行廣泛應用；以女士旗袍設計為例，強調設計曲線，反映了美術設計理念，對于旗袍圖案的選擇，通常使用龍、鳳、牡丹、“福”字等圖案[2]。但外國設計人員在設計旗袍時，更多地會選用本國圖案，兩種設計形式整體具有很大的區別，且由于不同國家和地區的設計人員在美術設計理念上存在差異，導致流行服裝設計效果有著極大的不同。

2 流行服裝設計中美術設計理念的具體應用

2.1 在服裝設計造型方面

造型設計作為構成形體的必要條件，涉及色彩、肌理、形態。在現代流行服裝造型設計過程中，通過對美術設計理念的有效應用，有利于巧妙地構思服裝的基本造型，讓服裝具備硬性的線條美，并通過對藝術品的造型、色彩紋理、款式進行或簡單、或夸張、或嚴肅、或隨意的搭配，讓服裝設計極具表現力，突出服裝造型的藝術感、美感及吸引力。以男性禮服設計為例，設計人員往往更加重視肩、腿、臀、腰這4個部分的設計。其中，肩部設計采用棱角造型，再配合腰部線條，讓男性禮服的上半身顯得更加挺拔有型；臀部和腿部根據線條設計，能讓穿著者的身材顯得更加修長，這樣的服裝造型設計，能更好地突出男性的身材優勢，全方位地展現男性的紳士和優雅[3]。以現代流行女裝設計為例，設計人員通常選擇A型、S型、O型、X型、H型等多種造型設計形式，利用線條與曲線更加充分地展現出現代女性的知性、性感和優雅。其中，采用X型設計出的裙子，借助收腰設計，更好地凸顯了女性的曲線，讓穿著者看起來更纖瘦；而采用S型設計出的裙子，更加強調服裝整體的曲線，借助貼合身體的設計，更好地凸顯出女性的曲線。不同的造型不僅能帶來不同的視覺沖擊，還能突出穿著者的身材優勢。通過在現代流行服裝設計中應用美術設計理念，能賦予服裝生命的氣息，讓設計的服裝更加靈動，更好地滿足客戶的需求。

2.2 在服裝設計圖案方面

美術設計蘊含多種多樣的圖案資源。在現代流行服裝設計過程中，設計人員初步形成設計理念后，需要先融合服裝設計及其相關圖案，再借助繪圖、拼貼、剪裁等方式來表達服裝整體的理念，最后與整體造型相融合，從而更加充分地展現出服裝的豐滿美與圖案美。以英國著名服裝設計師約翰·加利亞諾2005年的服裝設計作品為例，其十分擅長使用不同的民族圖案進行服裝設計，同時會巧妙地搭配黑白的布紋和高聳的頭飾，突出造型的輪廓并賦予服裝深層的內涵[4]。又以亞歷山大·麥克奎恩2004年的服裝設計作品為例，通過對中國傳統織錦面料進行合理運用，并對不同的圖案加以分解和重構，讓服裝突破了傳統的審美，達到了前衛的高度。

2.3 在服裝設計材料方面

流行服裝設計材料是指一種設計手法，在具體的服裝設計過程中，通過運用美術元素來展示服裝材料。通常來說，服裝材料主要包括面料、肌理及材質3類，其中，面料包括中國的棉麻、絲綢以及歐根紗等。這些面料的做工較為精美，再搭配一些美術元素，能讓整個服裝設計更具美感和吸引力。肌理也就是材料的紋樣，如山脈、星空、流水等，再結合扎染、蠟染、刺繡等設計手法，能有效提升服裝設計的藝術感，如在禮服設計中，常使用蠟染工藝來對服裝進行暈染，使之呈現出水墨畫的圖案，同時還會讓服裝顯得更加靈動。對于材質的應用，可將自然材質（如羽毛等）應用到服裝設計中，讓服裝顯得更加自然，且極具吸引力[5]。

面料作為服裝設計中必不可少的一部分，主要展現不同的服裝效果。對于美術設計而言，不同的印染效果與色彩搭配能讓服裝面料產生很大的變化，從而呈現出更加完美的穿著效果。如通過使用絲綢或是滌綸等具有良好光感和亮度的面料，能更好地突出美術線條的柔美感與垂順感；通過使用棉麻這一類比較粗糙的面料，能更好地表現出服裝的滄桑感；通過采用流蘇類設計，能提高服裝的立體感，使得服裝更加靈動，并讓穿著者看起來性感與奢華；通過采用歐根紗、紗織等質地比較硬的面料，再進行組合設計，還能展現出服裝的美感與藝術感，而通過合理的剪裁拼接，能讓服裝的造型更加多樣化與立體化。另外，在現代流行服裝設計過程中，通過對面料的合理運用，能讓服裝設計效果得到一定的強化，提升服裝的適應性，進一步升華服裝設計理念。以三宅一生的服裝為例，設計師在設計過程中更加強調面料的創新，通過舒適與寬松的服裝風格來突出服裝面料的美感。

3 結語

當前，大眾的審美水平在不斷提高，流行因素也在不斷變化，推動著服裝設計呈現出多樣化的發展趨勢。現代服裝不再只是取暖工具，更多地反映大眾的不同審美水平。在現代流行服裝設計過程中，設計人員需要對色彩、圖案、肌理進行充分考慮，并注重美術設計理念的應用，設計出豐富多樣且極具美感、時尚感、藝術感的服裝作品。