苗族服飾在苗族舞蹈編創(chuàng)中的應用

程利華

（上饒幼兒師范高等專科學校，江西 上饒 334000）

苗族作為我國少數(shù)民族之一，擁有神秘且多彩的民族文化。歷經(jīng)千百年的發(fā)展，苗族人創(chuàng)造了富有民族特色的苗族舞蹈，包括蘆笙舞、木鼓舞、花鼓舞、湘西鼓舞等豐富多樣的歌舞種類[1]，隨之產(chǎn)生了多彩的苗族服飾，且服飾圖案和舞蹈、音樂一起映射了民族歷史，體現(xiàn)了豐富的文化內(nèi)涵。另外，苗族舞蹈是一種中國民族民間舞，相較于其他舞種，要求嚴格按照舞種元素、動作動律加以二次編創(chuàng)，必須保留之前的動作元素，但不可完全照抄原版，這就增加了苗族舞蹈編創(chuàng)的難度。舞蹈服飾和舞蹈編創(chuàng)之間具有非常緊密的關(guān)聯(lián)，前者可為后者提供很多思路和想法。本研究主要闡述舞蹈編創(chuàng)中苗族服飾的應用策略。

1 基于服飾支系的分類，獲得編創(chuàng)新思路

通過查閱苗族服飾的相關(guān)資料了解到：苗族以分支繁多復雜、文化豐富多彩而聞名于世，不同的支系有著不同的稱謂，人們通常依據(jù)具體的支系來劃分服飾類型，為苗族舞蹈編創(chuàng)人員提供了新思路[2]。當前，我國關(guān)于苗族服飾的理論研究已十分清晰地劃分了苗族支系，然而尚沒有明確苗族舞蹈的地域分類，大多僅將其大致歸類為苗族舞蹈，導致編創(chuàng)人員無法準確識別苗族舞蹈的地域區(qū)別，從而對苗族舞蹈編創(chuàng)造成一定的不利影響。

通過研究相關(guān)理論，結(jié)合苗族支系的服飾類型，可將苗族服飾劃分成多個種類[3]，包括：（1）紅苗服飾。該支系主要分布在我國湘西、川東南、黔東南及鄂西南區(qū)域，衣以蠟繪花于布而染之，且花紋似錦；（2）青苗服飾。該支系主要分布在貴陽原貴筑縣向西區(qū)域，衣為青色；（3）白苗服飾。該支系屬于較為古老的苗族服飾因子的繼承者，今天依然保留著簡樸的生態(tài)，衣為白色；（4）黑苗服飾。該支系的分布區(qū)域較廣，服飾比較樸素，常著黑衣、黑裙；（5）花苗服飾。花苗是一個較大的支系，衣為古老的貫首服，沒有袖子，襯套可用于襯墊披肩。其中，女上衣是對襟衣，沒有領(lǐng)子，前胸、后背、兩袖都飾滿了精美的蠟染圖案，后腰是大面積的挑花；男子上裝是襟蠟青衣。

不同支系的服飾色彩、材質(zhì)和飾品等存在很大的差異，因此，在苗族舞蹈編創(chuàng)過程中，應以支系劃分為出發(fā)點，在視覺上對舞蹈服飾支系進行更加清晰的定位，并能更加清晰和直接地界定文化、生活、舞蹈結(jié)構(gòu)及舞蹈動作。

2 基于傳統(tǒng)苗族飾品，挖掘舞蹈新動作

對于苗族服飾而言，銀飾是至關(guān)重要的一大特色。苗族服飾及其銀飾的關(guān)鍵特征在于不論如何變易，都可以與生活環(huán)境相融合，體現(xiàn)出和諧之美。在苗族舞蹈編創(chuàng)過程中，可立足于銀飾的視覺點對部位動作編創(chuàng)的絕、精、細等特征進行強化，更好地抓住某個動作、深挖某個動律，先小后大，先精后絕，為觀眾帶來小部分、多角度的視覺體驗，豐富和優(yōu)化苗族舞蹈動作。以《水姑娘》為例，在這一苗族舞蹈編創(chuàng)過程中，編創(chuàng)人員借鑒了傳統(tǒng)苗族飾品的特點。傳統(tǒng)苗族女子會穿戴很多銀飾，但銀飾較重，若舞蹈表演者也穿戴幾斤重的銀飾，往往會影響舞蹈動作，所以可選用銅片和銅鏈替代沉重的銀飾，制作出更加鮮艷和亮麗的苗族舞蹈服飾，有利于舞蹈表演者更好地表現(xiàn)花朵、浪花、湖畔等美好意象。

3 基于背篼與肚兜，研究舞蹈新道具

在中國，背篼是用來背負重物的工具，肚兜是婦女的防護衣物，如今已逐漸演變成服飾的美飾輔件。在傳統(tǒng)苗族舞蹈中，常常將背篼與肚兜作為簡單的裝飾性服飾，但若在舞蹈作品編創(chuàng)過程中將其當作重要道具，可能會呈現(xiàn)出一番新景象，如苗族舞蹈《花背篼》，以苗族特有的背篼作為表演道具，為觀眾展現(xiàn)了生動活潑的苗族姑娘形象，也讓人們體會到苗族舞蹈的特色，帶給觀眾更獨特的感受。

4 基于苗族服飾花紋、色彩與圖案，探究編創(chuàng)的新形式

在苗族舞蹈編創(chuàng)過程中，舞臺調(diào)度發(fā)揮著非常重要的作用，可劃分成點、線、面、體等，還可細分為高低、空間、層次等變化[4]。苗族服飾紋樣造型和風格豐富多樣，包括幾何紋、動物紋（蝴蝶紋、龍紋、魚鳥紋等）、植物紋，這些紋樣都有規(guī)律性、重復性及對稱性等特點，常以深藍色、黑色等暗色為底色，以紅色、黃色等鮮艷的顏色為輔色。同時，苗族服飾紋樣的線條干凈明了，包括九格織花樣紋、連續(xù)十字紋及挑花幾何紋等。在苗族舞蹈編創(chuàng)過程中，編創(chuàng)人員可對苗族花紋的各種線條走向進行深挖和分析，從中獲取更多的創(chuàng)作靈感，以創(chuàng)新舞臺調(diào)度。

色彩是舞蹈服飾中最關(guān)鍵的一部分，自身就有敏感、醒目及活躍等特點。在人類漫長的發(fā)展歷史中，又將自身的情感體驗與自然界的色彩進行有機融合，賦予色彩特殊的象征意義，如雪之白代表純潔，春之綠代表和平，血之紅代表恐懼等，這些象征意義被人類廣泛應用于舞蹈服飾中，旨在顯著提升舞蹈表演的視覺效果，更好地表達舞蹈作品的情感[5]。以苗族舞蹈《水姑娘》為例，該舞蹈的獨特之處在于對水的模仿惟妙惟肖，巧妙地呈現(xiàn)了水的特征。舞蹈表演者的服飾都極為精致，以銀飾作花環(huán)，以藍綠色的百褶長裙展現(xiàn)清澈的流水效果。表演者上身服飾為藍綠漸變色，一個是長袖，一個是無袖，用銀片做出水波紋的樣子，充分展現(xiàn)了水的柔美，進一步豐富了服飾的美感，整個舞蹈表演為觀眾呈現(xiàn)了一幅幅山水美景圖，有利于觀眾更好地理解舞蹈“以情帶舞”的理念，并通過鼓聲與水流聲讓觀眾更好地感受到苗族姑娘對山水的眷戀。再以苗族舞蹈《銀項圈》為例，表演者手持項圈，通過舉項圈、擺項圈、甩項圈展現(xiàn)一派銀光閃爍、熠熠生輝的景象。同時，表演者穿著有繡花金邊的短袖上衣、繡有鮮花和銀鏈的短裙，舞蹈服飾整體為藍紫色；選擇繡花船頭狀的布鞋，猶如踏著波浪，營造了歡快的氣氛。

圖案作為苗族服飾中必不可少的一部分，蘊含著苗族人真善美的情感；通過古樸與稚拙的藝術(shù)形式，將苗族人的民族文化、民族精神充分展現(xiàn)出來。苗族服飾上的圖案通常都有故事。以“蝴蝶媽媽和十二個蛋”為例，該故事由一代又一代苗族人口口相傳，再用一針一線繡出繽紛絢麗的圖案，為現(xiàn)代人講述了關(guān)于苗族起源的傳說。基于此，在苗族舞蹈編創(chuàng)過程中，應注重苗族服飾圖案的有效應用，豐富整個舞蹈作品的精神文化內(nèi)涵。以苗族舞蹈《花鼓舞》為例，編創(chuàng)者借助裝飾性圖案，讓花鼓舞蹈表演更好地傳情達意，獲得更好的舞臺效果，并能在一定程度上體現(xiàn)與深化舞蹈作品中的人物形象。在舞蹈表演過程中，表演者著裝隆重，頭上佩戴了銀帽式重疊大黑頭帕，耳朵上佩戴了銀飾龍頭耳環(huán)，頸部佩戴了3～8根銀花項圈；舞蹈表演服裝上衣選擇鑲花大披肩，下衣選擇鑲花便褲或百褶裙，腰部系著繡花圍腰，腳上穿著女式繡花鞋。由此可見，該舞蹈表演與表演者的服飾色彩、圖案都是相契合的，并與舞蹈內(nèi)涵相融合，讓舞蹈表演充滿生命力，形成了一個完整的藝術(shù)形象。

5 結(jié)語

苗族服飾歷經(jīng)千百年的創(chuàng)作與發(fā)展，款式豐富、艷麗奪目，是我國獨特的服飾工藝。為了創(chuàng)作出更具特色、美輪美奐的苗族舞蹈作品，編創(chuàng)者應深入了解我國苗族服飾的發(fā)展歷程、地域劃分、風格特點、文化內(nèi)涵等，從中獲得創(chuàng)作靈感，如通過苗族服飾分類獲得編創(chuàng)新思路，通過苗族傳統(tǒng)肚兜等挖掘新的舞蹈道具，通過苗族服飾的花紋、色彩及圖案探究舞蹈編創(chuàng)的新形式等，不斷豐富和創(chuàng)新苗族舞蹈的形式與內(nèi)容，更好地展示苗族文化，促進苗族服飾、苗族舞蹈的發(fā)展與創(chuàng)新。