情景交融
——從中國畫中探析明清園林意境的表達

葉武 程苗

緒論

明清伴隨著城市的發展，商業經濟的繁榮，園林獲得了空前的發展，是中國古典園林創作的高峰期，并且極大地豐富了中國傳統文化的內涵。縱觀中國園林的發展歷史，古典園林與中國山水畫有著密切的聯系，山水畫的發展是山水造園藝術的興起與發展的啟導因素。

意境是我國藝術創作與鑒賞方面的重要美學范疇，是園林審美的最高境界。意即主觀的理念、感情，境即可觀的生活、景物。繪畫與中國古典園林作為一種藝術，二者密不可分，都是通過特有的物質形式直接表達作者的思想感情。中國明清園林與繪畫藝術均體現了中國傳統的空間觀念，對空間環境的營造產生了重要的影響。無論是繪畫還是園林藝術對于有限的空間環境的營造，都將空間內容與思想感情相交融，達到“寄情于景，寓景以情”，情景交融的境界。

1.中國傳統自然觀的哲學基礎

中國古典園林中的意境在于構建人與環境的基本關系，這種關系正是建立在中國傳統的自然觀基礎上。中國哲學的基本精神是追求人與人、人與自然的“天人合一”的境界。而中國傳統繪畫是經過畫家對景色進行主觀取舍融入自己的思想感情以及趣味，可以反映出中國傳統自然觀“天人合一”的哲理。明清時期的園林通過對審美者的情感、意趣、對時空的感受等與園林景物關系的創造，進入“境心相遇”的園林境界。明清園林為了營造如此的境界，以山石植物作為園林描繪的自然對象，通過寫意、經營位置、以小見大等手法在有限的空間里創造出無限的意境。以著名的揚州個園為例，造園者選用不同色澤的石料分類堆疊假山，石筍參差于竹林之間，以顯現春日山林景象；湖石山前栽松掘池，盡顯夏山清潔傲然之美；黃石顯于古柏蒼翠之間，顯現秋日晚霞之景。從山水畫到園林疊翠，可以看出明清園林強調將國畫中的意境與造園的技藝相結合，最終創造出“雖由人作，宛自天開”的妙境。

2.置陳布勢 經營位置

意在筆先是置陳布勢的起勢的全局觀，意指在繪畫構圖時，以全盤來考慮氣勢的貫通。“置陳”意為空間上的占有，“布勢”強調時間上的流動，結合起來正好就與中國畫家追求時空結合的時空觀相吻合。置陳布勢是主體將胸中溝壑進行現實效果表現的過程，以氣韻生動貫穿流動在整個微觀世界中，構成氣韻貫穿的藝術整體。置陳布勢與經營位置并不是割裂的關系，后者是對前者的發展與豐富，與前者更講究氣韻、氣勢的組合不同，經營位置就畫面構圖來看表現更為具體，必須大費經營，大小遠近，主次分明，強調畫面中的各物象的位置經過推敲、分析、研究、琢磨來確定。經營位置在“六法”中占有重要的地位，唐張彥遠就提出“至于位置經營，則畫之總要”。

在園林空間的營造過程中，大到整體布局走勢，小到局部景物布置，往往借助山水畫論中的“經營位置”作為創作的根據，空間的起承轉合、開合呼應均遵循畫理。山水畫中強調“主從分明”“賓主相生”，凡畫山水，先立賓主之位，次定遠近之形。故而在明清園林中，審美意境的生成也離不開不同類型、不同層次的主體的創構，空間中賓主分明，主景突出，加之配景前后呼應，使主景相得而益彰。正如計成在《園冶》中所言：“凡園圃立基，定廳堂為主。”高低錯落的建筑、曲折波瀾的疊山理水通過錯落有致的布局無不體現了明清園林的自然意趣，由此可見，主體中心影響著全局控制整體，但也不能忽視客體的陪襯、烘托的作用。園林布局中必須有主景突出，客景烘托，彼此互為協調形成園林整體的藝術意境之美。

2.1 以小見大 芥子須彌

中國畫與西方繪畫講究對真實客觀物象再現的創作規律不同，中國畫在營造畫境時，為了達到“真”的山水境界，真實表現自然中的“真”，舍棄了具體的形而取寫意之法抒發情感。正如黃賓虹所說：“不似之似，仍為真似。”若要在園林中表現意境，借景是最常用的手法。留園作為蘇州著名的古典園林之一，其冠云樓遠眺虎丘的景致是借景的絕妙手筆。登上冠云樓向南可將全園景色盡收眼底，向北望去視角向院外擴散，定園、虎丘層層鋪開，達到了象外之象、園外之景的園境。山水畫中為了加強對于自然意境的詮釋，常以“以小見大”的手法以有限表達無限的意境。在宋代畫家馬遠的《雪灘雙鷺圖》中，樹取一枝，石取一角，溪出一灣，縮千里江山于尺素，憑借畫面中少量的景物而荒寒之意卻油然而生。在明清園林中也常以“一卷代山，一勺代水”的寫意手法將自然之美體濃縮、匯聚其中，如《園冶》中指出：“或有嘉樹，稍點玲瓏石塊；不然，墻中嵌埋壁巖，或頂植卉木垂蘿，似有深境也。”這里以幾片山石或數枝藤蘿比作山林，自然是以小見大，在“片山多致，寸石生情”的明清園林中體會造園者的情感。

2.2 虛實相生 含蓄蘊藉

郭熙曾在《林泉高致》中提到：“山欲高，盡出則不高，煙霞鎖其腰則高矣。水欲遠，盡出則不遠，掩映斷其派則遠矣。”充分說明畫中之景需要掩映之趣，虛實相生之間，無畫處皆成妙境。“虛實相生”中所講的“虛”體現在畫面中并非空洞無物，而是一種極高的境界。延伸至明清園林之中表現得更有空間的深度與廣度，如以山“上林苑門山為實，水為虛；以建筑群組凸出的部分為實，凹入的部分為虛”。

明清園林作為“立體的畫”，內部空間的通透洞達對于意境的營造具有重要意義。以建筑物的實來說，門窗軒豁，廊墻留虛能打破封閉的格局，達到“隔”與“透”、“虛”與“實”的辯證統一。其次，還能構成框景，從特有的角度來觀照外部空間的借景或對景景面，豐富審美的感受。虛實之法關鍵在于“藏”，唐志契《繪事微言》中指出“能藏處多于露處，趣味愈無盡”，清人布顏圖曾言“山水必得隱顯之勢，方見趣深”，由此可見無論是園林藝術意境還是畫境，都要通過對空間中景象的“藏”與“露”比例的把控而產生。在藏露之間慢慢體會造園者的巧思與情感。

3.以情觀景 情景交融

中國畫的精髓在于以形傳神，將客體的形神傳達給欣賞者，因此，在做美的觀照的心理考察時，常常以帶著主觀情感的審美心態去觀察。中國繪畫中并沒有固定的觀察視角，而是充分發揮人的主觀能動作用，既可以遠觀其勢，也可以近查其質。明清園林的營造主體是文人，常賦予山水、泉石、花木人格靈性以抒發人對自然的感情，寄情于景。此外，園中的各種樣式的建筑成為文人傳情達意的媒介，文有文心，園中匾額、楹聯、碑刻、園名等，或揭示點撥，或由景入情，或遷想妙得，構成明清園林中意境的精華所在。在園林審美體驗的過程中，“山水有清音”，“竹柏得其真”體現著人與景物發生情感的交流，又因觀者的心境、時間不同能產生“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的感覺，實現人與自然情景交融的統一。

園林與書畫都是將創作者的情感與思想作用于客觀審美對象，以比、興的手法反映高尚而深邃的意境。明清園林具有精神與物質的雙重作用，園林既承擔了審美的功能，其次還為文人飲宴游樂、觴詠唱和的閑散生活提供集會的場所，文人將園居生活融入其中，認識的過程由物而情，由情而物，不斷循環，既在被自然不斷感化，激發感悟的同時也對自然進行再創造，由情景交融達到身心愉悅、精神升華，形成獨特的意境。

4.結語

從造園者的寓情于景到游園者的觸景生情再到情景交融，明清文人在“天人合一”自然觀的基礎上，融入其對山水畫論構圖章法的理解來完成園林內咫尺空間意境的營造。在營造園林過程中，又為山水畫境提供了入畫根本，以達到可行、可望、可游、可居。而山水畫家在二維空間內營造出心靈的棲息之所，通過對真山水的體悟醉心園林中。通過分析國畫空間創作手法以及在明清園林的空間意境表達，不僅對現代風景園林師理解明清園林文化起到積極的作用，對于現代園林景觀的設計也具有重要的借鑒意義。