批評人才培養與實踐操作問題試探
——當代中國音樂批評學科建設與發展若干問題(之二)

明言

音樂批評的人才培養與實踐操作問題，也是掣肘當代中國音樂批評事業健康生存與發展的重大現實問題。對這兩個問題進行深入的理性梳理與解析，事關當代中國音樂批評事業之大局。筆者在此不揣冒昧地做出一些試探性的研究，一是為了當下問題的化解，也是為同仁方家的更好方案提供“引玉”之“磚”。

一、批評人才培養問題

現實與歷史實踐中的一切問題，都可以歸結于“人”的問題。具體到音樂批評領域，這些問題的核心就在于批評人才的匱乏。當代中國正在從事音樂批評活動者雖然可謂是數額龐大，但整體的素質確是令人堪憂的。筆者在此系列文論所列的諸多社會現實問題，無一不與批評人才的整體素質相關系。在現實社會中的批評從業者，分別隸屬于各類媒體、文化機構。“各個媒體分別隸屬于不同的宣傳、文化等管理實體。這些實體只關注政治、經濟、文化、外交、軍事這類事關國計民生等宏觀方面的問題。對依附在這些媒體上的專職或兼職‘樂評人’群體，在音樂藝術素養、音樂感悟能力等方面的基本業務能力的養蓄與生成方面，基本上處于‘無人問津’的狀態下。”(5)明言：《蔑視 輕視 無視 重視——“樂評人”現狀的思考》，《音樂周報》2007年7月4日，第5版。筆者曾經在2007年做過一個社會調查，具有專業音樂背景的音樂批評人才的顯性缺口有十萬之巨，隱形缺口或許更大。對此，擺在我們面前的“出路”，只有盡可能“多、快、好”地培養出一批批當代中國社會音樂生活急需的批評人才。由此，面對這樣龐大的社會需要，立足當下專業音樂教育的實際，提出筆者的一些人才培養的空見，以供決策者參考。

總體上來說，建議相關教育機構，按照“系統化”“規模化”培養的方式方法，展開批評人才培養的工作：1.“系統化”就是按照人才類型、專業特點，有的放矢地展開專業系統內的培養工作。2.“規模化”就是按照社會需求數量，“多、快、好”地向社會大量輸出具有專業教育背景的批評人才。具體可以從以下幾點入手。

(一)呼喚、呵護、培養“批評(問題)意識”

彰顯學習者個體的主體意識的核心要素，就是學生在日常學習實踐中的“批評(問題)意識”。這個意識是當代中國專業音樂教育日常教育實踐中亟待呼吁、確立的意識，也是衡量教學對象個體的學習心智是否健康、成熟的核心要素。故，將“批評(問題)意識”的呼喚、呵護與培養，融入到專業音樂學院各專業教師的教學實踐、專業學生的學習實踐中去。在當下的專業音樂教育實踐中，就顯得尤為急迫與必須。

對此，筆者建議在針對教學對象實施的日常學習過程中，提倡“我批故我在，我評故我生”的“批評(問題)意識”，并將這種意識的提倡，貫穿于教學實踐與學習實踐過程的始終。基于這種理念，按照任務分解的方法，要求我們在專業音樂學院的日常教學實踐中，將“批評意識”的確立與“問題”的尋找，貫穿于各類音樂理論、音樂技能課程、音樂名作欣賞、音樂創作的教學過程中。

1.在音樂史論課程的教學實踐中，提倡與確立這種意識。就需要在各類音樂歷史、理論類課程的教學實踐中，以問題研討的形式，對現有歷史、理論類教科書中的諸多歷史與理論命題，進行自由、開放的學術討論。教師在課上，立足于歷史史料的廣泛收集、學術理論的充分陳述，向學生呈現翔實、豐富的歷史史料、學術理論。引導學生面對這些問題，以研究者的獨立精神、思想者的深邃眼光、批判者的學術魄力，進行自己的學術批評。為日后獨立的、個性化學術人格的歷練與學術人生的成長，提供必需的學習經歷與批評體驗。

2.在音樂技能課程的教學實踐中，提倡與確立這種意識。就需要在各類音樂表演、制作的技能類課程的教學實踐中，在技能傳授的同時，由教師對技能的產生原理、發展歷史、現存問題等，給出引導性的闡述，并圍繞著現存問題，有的放矢地開展學術批評性的研討活動。這樣的話，就避免了課堂上的“填鴨式”教育的弊端；也避免了教師“手把手”教授、“示范+模仿”的初級機械的僵化學習范式。有利于逐漸養成教學對象的“批評(問題)意識”。

3.在音樂名作欣賞的教學實踐中，提倡與確立這種意識。就需要授課教師在日常的課程教學實踐中，將音樂名作欣賞課程中的作品創作與表演詮釋的歷史問題與現實問題，逐一羅列出來。并引領大家圍繞著這些問題，開展有的放矢的討論會，讓每個教學對象都參與到討論會議的話題展開活動中來。這種“批評(問題)意識”的教學實踐，可以使學生在面對經典的時候，能夠“存欣賞之心、有批評之意”。進而摒棄以往名作欣賞課程中的“仰視”“崇拜”的灌輸型教育理念與教學模式。

4.在音樂創作的教學實踐中，提倡與確立這種意識。就需要教學主體的雙方，在日常的教學實踐中，以“批評(問題)意識”，開展作品創作的藝術構思、動機捕捉、語言凝練、邏輯結構等環節的“推敲”活動，將這種意識長此以往地貫徹于教學活動的始終。以此養成教學對象自我學習、自主創新、能動發展的能力。為獨立音樂家人格的養蓄，提供日常學習的實踐平臺。

(二)立足現有專業，開設批評課程

在專業音樂學院的現有課程體系里面開設音樂批評的課程，已經成為當代中國部分專業音樂院校日常教學實踐中的“新常態”。這種態勢的具體體現，就是在專業音樂學院不同的專業方向中，各位授課教師因地制宜、有的放矢地開設音樂批評課程。這種情況的出現，應當有了一個相當長的時間。這是因為：每個專業的學習、教學與研究的日常實踐中，授課教師們一般均會針對本專業的一些基本性的學術問題開展工作，老師們也會自覺或不自覺地將本學科專業的歷史問題與現實問題，以批評的意識貫穿于教學實踐中。對此，學生們自然能夠心領神會、心慕手追。這是一種集體的學術自覺行為，是構建健康的學術生態環境所必需的基本條件。

在筆者創意并參與組織工作的七屆音樂評論“學會獎”、參與組織工作的八屆“人音社杯”音樂書評獎的系列活動中，每屆征稿活動均會收到數百篇參評文論。參加“學會獎”比賽的作者，來自全國各地(乃至海外)音樂專業與非音樂專業的方方面面；參加書評獎比賽的作者與導師，涉及到當代中國的專業音樂教育的各個專業領域；參評論文的選題，也是涉及到了各個音樂學術研究方向、各類音樂創作與表演、社會音樂生活的方方面面。從這些參與者的學科專業背景與論文的選題，我們不難發現，在現行的音樂理論各個專業方向的教學實踐中，學術批評的意識以及實踐行為，已經成為當代中國專業音樂教育日常教學行為的集體自覺行為。

我們在欣賞這種態勢的同時，還應當清醒地看到：這種情況目前還只是國內高校藝術學科的部分行為，尚不是全部。接下來需要做的工作就是，將這種立足現有專業展開批評教學實踐的方式，在當代中國專業音樂教育的面上全面鋪開進行。

(三)鼓勵專業院校，開設批評專業

國內第一家將音樂批評作為音樂學院本科專業教學的一個培養方向的單位，是天津師范大學音樂與影視學院。早在本世紀初，該院就開設音樂批評的本科專業培養方向。四川音樂學院在音樂學系、作曲系之間，開設有音樂創作與音樂評論的本科專業；在音樂學系內也有音樂評論與編輯的本科專業。天津音樂學院自2012年開始，在藝術管理系設置“藝術史論與批評”本科專業，該專業于同年獲批天津市級戰略性新興產業相關專業，2016年將“藝術史論與批評”專業縮小調整為“音樂批評”專業，開設的專業課程主要有：音樂批評、中國藝術批評史、媒介傳播與藝術批評等。

國內第一家將音樂批評作為碩士研究生培養方向的藝術高校培養單位，是星海音樂學院。2006年，星海音樂學院獲得碩士研究生培養單位資格后，招收的第一屆研究生，就有“音樂批評學”的培養方向。由于培養導師工作調動，進入天津音樂學院，2007年開始在天津音樂學院招收“音樂批評學”方向碩士研究生。與此同時，上海音樂學院的楊燕迪、韓鐘恩教授，也在該院長期招收“音樂批評”專業方向的碩士研究生。

南京藝術學院的居其宏教授，先后在中國藝術研究院音樂研究所、南京藝術學院招收“當代音樂與批評”專業的博士研究生。由此也標志著南京藝術學院(2004年)成為國內藝術高校首家招收“當代音樂與批評”研究方向的博士培養單位，后由于導師居其宏教授退休，該專業目前已經停招。

從人才培養的鏈條上看，國內專業音樂藝術院校的本科、碩士、博士乃至博士后研究的各階段的環節都已具備。但是，由以上所列單位招生信息的專業名稱、培養層次來看，不難發現這些單位尚不具備“全地域覆蓋”的亟需專業人才培養必備業態，也不具備“各層次完備”的規模化培養基本條件。面對于此，這就需要教育管理機構出面，組織專業音樂教育機構的負責人，圍繞著音樂批評專業的開設情況，展開專題論證。然后，在國內不同的地域分別設點開展培養試點工作，不斷總結批評專業培養經驗，逐漸面上推廣。

(四)開展人才培訓，充實社會缺口

目前，在國內各個專業音樂學院尚不能夠面向社會源源不斷地提供急需的音樂批評類專門人才的情況下，立足國家及各省市自治區藝術基金的人才培養項目平臺，利用專業音樂學院的師資優勢，定期開展音樂批評人才的培訓活動，不失為一個現實可行、解燃眉之急的有效辦法。2015年首屆國家藝術基金設立后，就批復了中央音樂學院申請的“音樂評論人才培養”項目。由于這是首個獲批項目，其示范意義遠大于實際意義。根據現有的社會需求情況，筆者認為音樂批評類的人才培養項目，應當避免“大而全”的模式，往“專門化”“細分化”“針對性”的方向發展。按照這個標準，音樂批評類的人才培養項目，不妨這樣結構、申請，并開展人才培養工作。

1.按照傳播地域劃分：

城市音樂批評人才培養

(XX)都市音樂批評人才培養

鄉村音樂批評人才培養

(XX)鄉村音樂批評人才培養

……

2.按照傳播方式劃分：

網絡音樂批評人才培養

舞臺音樂批評人才培養

廣場音樂批評人才培養

……

3.按照音樂類別劃分：

流行音樂批評人才培養

專業音樂批評人才培養

主旋律音樂批評人才培養

……

4.按照音樂體裁劃分：

聲樂作品批評人才培養

器樂作品批評人才培養

音樂戲劇批評人才培養

……

5.按照學術分類劃分：

音樂學術批評人才培養

音樂創作批評人才培養

音樂表演批評人才培養

音樂教育批評人才培養

……

二、批評實踐操作問題

人的音樂藝術觀念、思想，均需要進入到批評實踐之后才能得以彰顯。缺少批評實踐這個環節，這些觀念與思想，就是僅存于思想者大腦的想法，不可能為人所知，也不能作用于音樂的現實界。故，操作問題異常重要、不可小覷。在批評實踐中，可能遇到的現實問題有哪些？應當注意哪些問題？筆者以為這些問題類型化以后，無非包含以下四方面的問題。下面，將逐一予以羅列與解析。

(一)批評實踐的技術性含量

音樂藝術之所以能夠與其他姊妹藝術并列于人類藝術之林，其核心的標識，不外乎高度技術化的音樂形式化語言。與此同時，音樂批評之所以能夠在眾多的藝術理論學科體系中得以生存與發展，其核心的指標，就在于音樂批評在其實踐展開中必須具備音樂的技術性含量。故，缺乏技術性質素與內涵的音樂批評，無論其結構如何的嚴謹、詞藻怎樣的華麗，也不過是一具失去靈魂的皮囊。那么，在音樂批評的實踐中，如何注入必須的音樂的技術性成分，使其成為區別于音樂新聞報道的名符其實的音樂批評呢？立足于當代中國音樂生活的特點，結合以往成功的音樂批評實踐，筆者以為應當從以下幾個方面入手，解決這個問題。

1.創作表演類

在面對創作與表演類的批評對象的時候，批評文本的撰寫者，需要緊緊抓住音樂的形態語言這個“牛鼻子”，并始終圍繞著形態語言這個“主要矛盾”展開自己的音樂形態的解析與評價活動。這樣做來，完成的音樂批評文本，自然就能夠具備這種質素與技術性含量。這里所謂的“形態語言”，所指既包含視覺類的樂譜符號語言，也包含聽覺類的音響符號語言。兩者互為補充、不可偏廢。

傳統的專業音樂教育實踐中的視覺類樂譜符號語言的分析，一直都是我們展開音樂批評實踐的技術性基礎。這是因為作曲家的音樂語言、技術要求、結構手法等技術性信息，都被記錄在樂譜的視覺符號系統之內。通過技術性的分析，這些信息基本可以了解。而作品的文化理念、藝術構思、音樂思想等深層次的信息，僅僅依靠視覺符號系統(樂譜)的分析，是難以掌握的。

在日常音樂生活與音樂批評實踐中經常使用的音響聽覺分析，卻是長期被專業音樂教育實踐所忽視的。而作為聽覺藝術的音樂，衡量其藝術價值高下的觀測點，還是需要回歸到音響形態的層面。這個問題在當代中國的音樂創作與傳播批評實踐中經常出現(一些現代音樂作曲家的新作經常在形態分析方面說的頭頭是道、天花亂墜，但在音樂廳里卻使人不忍卒聽)。在當代音樂生活中經常出現的這種悖論，向我們表明這樣的道理：不能使聽眾耳朵所接受的音樂作品，其藝術價值是值得質疑的。所以，在樂譜分析的基礎上，聽覺分析的實踐就顯得尤為重要。同時，音樂批評實踐中的音樂現場聽覺分析問題，是批評實踐中的核心性技術問題，也是衡量樂評文論的專業品位的標識性質素，更是區分媒體報道與專業樂評的核心觀測點。聽覺分析既是樂譜視覺分析的初級階段，又是在樂譜視覺基礎之上回歸于音樂藝術本體的高級階段。由于這種分析能力的訓練未能成為專業音樂教育體系中的必不可少的基礎性課程，筆者在此呼吁未來專業音樂教育課程改革與建設的工作的時候，考慮將該課程納入本科基礎教學體系。聽覺分析的訓練需要由視覺分析切入，經過熟練的經典曲目的掌握以后，再逐漸脫離樂譜視覺依賴，進入音樂的“樂音運動形式”在“時間過程中的展開”的聆聽階段。在聽覺分析尚未成為專業必修課程的當下，建議有志于從事音樂批評實踐的莘莘學子，自覺、自主地進行聽覺分析的基礎性訓練。

可以從作品和音響都便于獲得的《貝多芬鋼琴奏鳴曲》做起。

第一步——全面的視覺形態分析，對各部結構特點、旋法手段了然于胸。

第二步——丟下樂譜、凝神聆聽，在聆聽中腦海里呈現出樂譜形象、音樂語言。

第三步——將不同演奏家的貝多芬鋼琴奏鳴曲的演繹版本對比聆聽，尋找各自的演奏技法、藝術特征、技術處理等細節的差異，記錄下來，然后整理出演奏家演繹版本的聽覺分析筆記。

如此這般地將不同歷史階段的代表作分析一遍，就基本具備了聽覺分析能力。在日常的批評實踐中，即使是面對各類得不到樂譜的新作的時候，也能通過聽覺分析的方法從容應對。

2.音樂生活類

在面對國民音樂生活中的各類音樂問題的時候，需要批評者對混雜的現實問題作出學理性的梳理與分解。一般看來這類問題包括音樂的技術性問題、音樂的藝術性問題、音樂的社會性問題、音樂的倫理性問題，以及音樂的傳播接受性問題等。

(1)國民音樂生活存在的很多問題，往往以各種音樂的技術性不足的方式呈現出來。技術性問題如果得不到及時的解決，將會影響國民日常音樂生活的健康發展。對于國民音樂生活中的技術性問題，要立足于音樂基礎理論與專業音樂技術分析，在深入解析的基礎上，對這類問題給出技術性問題的解決方案，以及防止此類問題再度出現的預防性預案。

(2)藝術性不足的問題，是國民音樂生活中經常呈現出來的基本問題。諸如：大眾流行音樂的審美品位低下的問題，就屬于此類。對于這類在歷史與現實中反復出現的基本問題，應當基于中外藝術批評的經典理論，針對對象的具體問題，作出藝術學理層面的理性批判。同時，我們還應當看到一些藝術性成分不足的現象與音樂的文化個性差異的矛盾問題，避免做出傷害文化差異性的事情來。

(3)音樂是最適于表達普羅大眾喜怒哀樂的思想情感的藝術形式之一，所以音樂也就成為社會日常生活普羅大眾世間萬象的一面忠實的鏡子。古人所謂的“審樂知政”，就是說的這個道理。對于國民音樂生活中的社會性問題，應當借鑒社會學的基礎理論與基本方法，針對對象體現出來的社會性問題的癥結，展開有的放矢的理性批評。

(4)音樂的倫理批評，是中國音樂批評歷史上的常用批評之一。古人所謂的“聞樂知德”，孔夫子“鄭聲淫”的音樂批評表述，就屬音樂的倫理批評范疇。國民音樂生活中的諸多問題，均涉及到倫理層面。譬如：當下網絡流行音樂作品中“媚俗”“低俗”“惡俗”的現象；王西麟以批判現實主義的視角，就歌劇《夜宴》、人聲與管弦樂隊《蝶戀花》的創作，批評陳其鋼、郭文景放棄藝術家社會責任的行為等，就屬于此類。

(5)音樂藝術是一門需要有效利用傳播手段，才能實現其藝術價值的藝術。這就引出國民音樂生活中的傳播與接受的問題。音樂傳播的手段、途徑、方式與方法，音樂接受對象所處的時空范圍與社會階層、接受對象的心理文化積淀等，都是需要借用傳播學的理論與方法，展開全面的社會調查和理性的深入淺出的分析研究的。

3.音樂教育類

音樂教育是一個龐大的社會系統工程，在這個系統里又可以分為專業音樂教育、社會音樂教育兩個大類。

(1)專業音樂教育。指的是以向社會培養音樂創作、表演、理論研究人才為目的的中高等專業院校的學歷教育行為，以及綜合大學音樂藝術系科的此類學歷教育。

由于專業音樂教育的實施情況與結果，事關整個國家民族乃至人類當下與未來音樂發展方向、發展水平的走向與高低，所以音樂批評的視線應當一刻也不能離開這個領域。在面對這個龐大且重要的批評對象的時候，批評者不妨可以從宏觀、中觀、微觀三個層面入手開展工作：

所謂的“宏觀層面”問題，也可稱之為戰略性問題。一般有：國家、各省市自治區的專業音樂教育發展規劃的問題，各音樂專業院校的戰略發展規劃問題，各學科專業的培養計劃、教學目標問題等。由于這類宏觀的規劃涉及到專業音樂教育事業的當下發展與未來走向，重要性自不待言，在制定與實施期間，亟待音樂批評的介入。如果說前面的問題過于“高大上”“專精深”，一般批評者往往由于不明就里，而“難以企及”的話。專業音樂教育的其他宏觀類問題，還有：專業音樂教育如何適應國民音樂生活的現實需求的問題，專業音樂教育院校如何融入當地國民音樂生活并成為引領者的問題，國民音樂生活需要怎樣的專業音樂教育的問題，專業音樂家在國民音樂生活中的社會作用問題，等等。

所謂的“中觀層面”問題，也可稱之為介于戰略性與技術性之間的中介性問題。一般有：音樂專業的各個專業課程教學問題的批評，各個專業教學改革問題的批評，不同專業課程教學之間相互借鑒的批評，各類專業教學中的因材施教問題的批評等。由于這類問題介于戰略性與技術性之間，它是兩者之間必須的連接中介，重要性毋庸置疑。此類問題還可以列出很多，諸如：藝術歌曲的創作與表演問題，室內樂教學在合奏訓練中的基礎作用問題，傳統民歌在聲樂教學中的基礎作用問題，西方合唱教學法在國內實際運用情況考察的問題，等等。

所謂的“微觀層面”問題，也可稱之為操作性的技術性問題。一般有：音樂創作、表演各個專業內的技術問題的批評，音樂理論各個專業內的學術問題的批評等。具體來看，諸如：音樂創作教學中的主題發展手法、和聲語言特征、復調技術手法、曲式體裁結構等；音樂表演教學中的弓法問題、呼吸問題、觸鍵問題、按弦問題、運指問題、聲部協調問題等；音樂學術研討教學中的資料收集問題、文獻甄別問題、前人評價問題、訛誤辨析問題、學術繼承問題等。俗語云：“細微之處見精神”。只有做到了對此類問題的不斷積累，才可以在日后實現學科學術研究與批評的歷史進步。

(2)社會音樂教育。指的是以向社會各類人群培養音樂表演技能、灌輸音樂欣賞知識、引領音樂審美趨向為目的的，各類社會教育機構的非學歷教育實踐行為。各類專業音樂院校在職創作、表演、理論研究教師及在讀學生以個人行為的方式，開展的社會音樂教育、培訓的實踐行為等。

由于社會音樂教育的實踐，直接作用于社會普羅大眾的音樂生活，并起著“立竿見影”的社會效果，所以這類音樂教育須臾不可離開音樂批評的介入。這里所謂的社會音樂教育“須臾不可離開音樂批評”，意指在于這類教育的受眾面廣、影響力大、效應持續時間長，如果音樂批評不能及時跟進，等到其中的問題醞釀發酵并產生化學式反應之后，解決起來就會費更大的力氣、更長的時間，有些問題甚至可能是難以挽回的。在面對社會音樂教育實踐中問題的時候，批評的技術性含量應當立足社會各類型音樂教育的實踐與操作環節，并以“咬定青山不放松”的專業精神，作出深入淺出的批評操作，才能體現出來。

社會音樂教育滲透到當代中國音樂生活的各個地區、各個階層、各種類型，并以形態各異的方式呈現開來。往往會給人以“問題成堆”“積重難返”“盤根錯節”“剪不斷、理還亂”的主觀印象。對此，批評者應當以“抽絲剝繭”的“工匠精神”，對其中的具體問題展開有的放矢的專業性批評。這類具體問題可以從社會熱點中尋找，也可以從理論命題中尋找，還可以從歷史問題里尋找，從不同角度里看到的問題，各有其獨特之處。社會音樂教育批評文本操作的技術性含量，應當從以下幾個方面體現出來：

1.考級曲目的遴選問題。這類問題的探究點在于：哪些曲目能夠體現設定的等級水平？為何是它們而不是其它？這些曲目還有哪些技術與藝術的局限？如何彌補這些局限？

2.考級曲目的技術訓練問題。這類問題可以從以下方面切入：教學對象的生理機能、心理素質對這類曲目的接受情況如何？不同年齡段(幼、少、青、中、老年)的教學對象面對相同的考級曲目，應當如何展開教學行為？

3.考級曲目的考核方法問題。這類問題可以從評估指標、評估方法、樣本觀察等幾個方面進入批評操作環節。

非考級的社會音樂培訓系統里面的各類教學對象、教學主體，也可以細分出很多值得切入展開的問題。限于篇幅，不再贅述。

(二)批評實踐的藝術人文內核

如前所述，音樂藝術之所以能夠與其他姊妹藝術并列于人類藝術之林，其核心的標識，不外乎高度差異化(與其他藝術形式相比較而言)的藝術形式結構。與此同時，音樂批評之所以能夠得以存在與發展，其核心的指標，就在于音樂批評在其實踐展開中，具備音樂的技術性含量之后，還必須要兼備藝術人文內核。故，缺乏藝術人文內核的音樂批評其外表再華美，也是猶如失去靈魂的皮囊。音樂批評實踐的藝術人文內核，是音樂批評文本不可或缺的基本質素，也是音樂批評賴以存在的人文基礎。

1.音樂批評實踐與文本的藝術性內核(質素)是什么？應當如何體現？從哪里體現？

首先，音樂批評的對象往往都是美的，面對美的批評對象，音樂批評的文本寫作及其結果，也應當以具備藝術性的美文化形態作為一項基本要求。以上的這種“美文化形態”，就是藝術性質素的體現之一。

其次，音樂批評的實踐過程及其文本，應當始終把探索批評對象作為音樂藝術美的規律、美的特征、美的方式等，作為批評實踐的主要“抓手”，并鍥而不舍地梳理清楚、表達明白。這里的藝術美的種種探索，就是藝術性質素的體現之二。

2.音樂批評實踐與文本的人本化內核(質素)是什么？應當如何體現？從哪里體現？

終極看來，人的各種音樂創作表演理論研究與批評的實踐的終極目的，就是“為了人”的現實生存的優化。“人是目的”這個哲學命題，同樣也是音樂批評實踐的終極目的。基于此，如何以音樂批評的實踐方式，實現“為了人”的現實生存的優化這個目標(至少應當是往這個目標而努力)？如何在人的音樂批評的實踐活動中，圍繞著“人”這個終極目的做出接近于這個目的的個性化努力？

這些，都是我們在開展音樂批評實踐時應當確立的“初心”。否則，我們的批評實踐不會走得穩、走得遠，甚至于步入迷失自我、異化之境。

(三)批評實踐的科學性方法

音樂批評實踐與文本的第三個重要特征，就是要具有科學性方法。雖然，我們認同藝術與科學是并列的人類兩大文明系統，但如果失去了科學性的結構原則與結構手法，音樂批評的文本形態將是缺少章法、不能令人信服的雜亂且膚淺的“狂人”“囈語”。正如李政道先生所言，科學與藝術是一枚硬幣的兩面，二者互為反正、缺一不可。

“關于‘科學’這一概念的內涵，中西方學術界的看法不一致，作為人文科學的音樂能否具有科學性也是一個有爭議的問題。但一般而言，對‘科學’的看法，有兩種理解還是共同的：一是把科學看作是通過分門別類的研究所獲得的知識體系；二是認為科學的本質在于獲得對事物的本質與規律性的認識。本文的所謂‘科學’即為第二種理解”(6)蔡際洲：《音樂論文特點探析——音樂論文寫作研究之一》，《星海音樂學院學報》2003年第1期。。這里所謂的“科學性”要求我們的批評實踐及其結果——文本，應當具備文本內容的客觀性、批評分析的深入性、操作邏輯的縝密性。

1.所謂“文本內容的客觀性”。要求我們批評文本寫作的內容，應當是客觀的、準確的、翔實的、經得起他人的再度檢驗的。對批評對象的形態解析，雖然有見仁見智之別，但所使用的基本材料的客觀性、準確性，必須是毋庸置疑的。對批評對象資料的收集，雖然難以真正做到“一網打盡”，但所收集的資料，必須是以盡可能的翔實為目標的。對批評對象的分析、評價過程，應當是“可重復的”，既使他人按照你的方式方法再度分析、評價時，也能夠得出與你前期論證相同或近似的結果與理論。

2.所謂“批評分析的深入性”。要求批評者在批評操作過程中，應當圍繞著批評對象，以不同的方法，從不同角度切入、由不同側面展開鞭辟入里的剖析操作實踐。在經過一個由淺入深、由深而淺，深入淺出的過程之后，得出的批評文本，才可以是令人信服的。

3.所謂“操作邏輯的縝密性”。要求批評者在批評解析的實踐中，立足于音樂的學術規范、邏輯的內在章法、嚴謹的邏輯展開，而進行。形式邏輯的基本法則，應當成為我們批評文本寫作必須遵守的原則。不難想象，在批評實踐的文本寫作中，如果分析思維的內容與批評思維的形式，做不到相互統一一致，批評觀點如何說服讀者？批評結論何以自圓其說？

(四)批評實踐的個性化特征

個性化特征，在對音樂批評的實踐活動及其結果的考察中，彌足珍貴。這是因為：“音樂批評正是批評者主體性色彩非常鮮明的活動，故，是否具有個性化風格，就成為衡量音樂批評者與音樂批評家是否成熟的標志性指數。在踐行個性化風格的漫長歷程中，一要注意選擇適合自己個性特征與趣味的批評對象，開拓適應自己風格的批評領域；二要逐步確立自己的批評方法、成熟自己的批評觀念；三要根據批評對象、批評方法的內在規律，選擇與它們相互適應的語言表述方法和批評的體裁樣式。風格鮮明、成熟的音樂批評家，大都有自己的語言表述方法和體裁樣式。”(7)明言：《“何去何從”的音樂批評——為〈中國樂評家手記〉而寫的“絮言”》，《天津音樂學院學報》2006年第4期。

此類成功的例證，歷史文獻中比比皆是，在此不再贅言。