論曲藝傳播中的紅色基因

張祖健

紅色，在中國不僅指色彩，而且比喻為政治符號。在中國，紅色代表無產階級革命，是中國共產黨革命活動的標志色。按照通俗理解，紅色是血液的顏色，而血液則是維系生命的基本要素，也是革命斗爭行為的表現。人們常說，干革命不怕流血犧牲，就意味著革命斗爭同鮮血聯系在一起。中華人民共和國國歌歌詞，“用我們的血肉筑成新的長城”，宣告用鮮血和生命捍衛祖國。中國共產黨最早創建的軍隊被稱為紅軍，流傳至今的閱兵曲《人民軍隊忠于黨》的第一句歌詞就是“雄偉的井岡山，八一軍旗紅”。至今，少先隊隊旗、共青團團旗、共產黨黨旗、人民解放軍軍旗和我國的國旗都是紅色旗幟。抗日戰爭中，在敵占區中，我黨領導下的革命農戶被稱為紅色堡壘戶。由此，表現中國共產黨革命歷史的藝術是紅色文藝，如紅色文學、紅色歌謠、紅色音樂等，有著名小說《紅旗譜》、著名交響樂《紅旗頌》等。革命文藝之所以稱為紅色文藝，是因為這些文藝創作帶有特有的紅色元素，即革命故事、革命人物、革命情操，這些紅色元素中有紅色基因，包括紅色的歷史觀、人生觀和價值觀，以及紅色美學。

一、曲藝文本的紅色基因

紅色文藝是中國社會主義文藝話語的核心載體，其有兩個基本特征，一是紅色理念成為作品內容的內核元素，二是這些紅色內涵元素的基因化，后者是作品的靈魂。前者如革命京劇《紅燈記》中“痛說革命家史”中李玉和、李奶奶、李鐵梅三代人傳承革命信仰的故事，后者如電影《年輕的一代》中有共產主義覺悟的青年蕭繼業的志向行為。本文在這樣的語境下考察紅色曲藝。凡是以紅色題材、紅色主題、紅色歷史、紅色藝術人物、紅色信念或理想等為主旨的曲藝作品，都視作紅色曲藝文本。從整體上看，紅色曲藝中宣傳紅色理念和思想，通常指表現共產主義、社會主義、愛國主義等理念及其實踐的作品。例如，馬季相聲《女隊長》，中篇評彈《一定要把淮河修好》，長篇蘇州彈詞《青春之歌》《蘆葦青青》《九龍口》，蘇州評話《鐵馬飛奔》，上海說唱《買藥》等；其次，是塑造踐行革命信念的紅色藝術人物，如歌頌雷鋒、王進喜、南京路上好八連群體形象的曲藝作品，也是建構曲藝作品紅色基因的藝術形象載體。

曲藝作品表現紅色故事，植入紅色內容元素，這在曲藝作品的編演中有很多成功的事例。例如，講述紅色故事的長篇小說，大都被改編為曲藝作品，曲藝本身也有這方面的原創作品，如蘇州評話《江南紅》、揚州評話《挺進蘇北》等。曲藝政治傳播建設的關鍵，是如何加強紅色作品中關鍵內核的基因化，使作品能常演常新。

曲藝作品中建有紅色元素只是藝術活動的第一步。由于曲藝需要在不斷反復口頭說唱才能維持藝術流變，因此曲藝要為社會主義文化提供藝術服務，還必須把自己作品中的紅色元素基因化，使之IP化，能不斷被復制，為曲藝作品反復演唱提供基因便利。曲藝紅色元素的基因化，需要科學處理兩個問題，紅色元素的藝術化，同時，藝術化的紅色元素能在不斷復制中精進。

二、曲藝紅色基因孵化三個范疇

從現有流傳的紅色曲藝文本看，曲藝紅色元素的基因傳承，大體可分為三個范疇：第一個紅色基因范疇，是曲藝文學建構的重大政治故事場景。曲藝，尤其是長篇書目，其故事場景是紅色基因孵化的溫床和載體。紅軍長征故事，如《飛奪瀘定橋》，《鐵道游擊隊》的《打票車》，《烈火金剛》中的《肖飛買藥》等，《挺進蘇北》中陳毅的故事，長篇彈詞《九龍口》中海關緝私人員等，都是建立、孵化、傳承革命信仰，踐行革命理想的行為故事，飽含意識形態的紅色基因。曲藝文本的演藝，利用語言描述、搭建語言故事的場景，讓紅色基因在曲藝故事場景中遨游，擴展內涵和豐滿藝術表現。曲藝家用說唱方式在聽眾想象中搭建的意象故事。蘇州評話《林海雪原》中楊子榮喬裝打扮進入威虎山的故事段子《跑馬比雙槍》就是一例。曲藝故事這類特點，重故事的前因后果對時空搭建，重全景描寫和細節配置的交融。從曲藝史經驗看，塑造可不斷演繹豐滿的特定故事場景，保持故事中紅色基因的傳承和繼續，是曲藝藝術推進紅色基因不斷升格迭代的主要方法。

曲藝文本的紅色基因孵化的第二個范疇，是塑造紅色藝術人物形象。藝術人物在劇情故事中活動，雖說個性是其行為邏輯貫穿線，但藝術人物個性行為必定體現其行為意識，傳達其意識信仰，完成其信仰使命。于是，藝術人物就必然成為曲藝故事中紅色基因的承載體。在眾多的曲藝故事文本中，橋隆飆、江姐、劉胡蘭、王孝和、雷鋒等藝術人物，都是浸透紅色基因的藝術載體。

特別要說明的是，曲藝文本傳承紅色基因的第三個范疇，是紅色內容與特定曲藝表現形式的有機融合。蘇州評彈麗調名篇《飲馬烏江河》，蔣調名篇《農講所里教誨深》，琴調《好八連》，張調《鐘老太罵敵》等，都是以蘇州彈詞流派唱腔代表作著稱，并作為流派范本被不斷翻唱，以此作為紅色基因的流傳和流布的鋪路石。最為著名的文本之一，是蘇州彈詞名家趙開生為毛澤東詞《蝶戀花·答李淑一》譜曲，該作品成為蘇州彈詞傳播紅色基因的代表性作品，在全國聞名遐邇。

綜上所述，都是曲藝創作和編演含有紅色基因，培育曲藝政治宣傳功能的藝術土壤。

三、曲藝文本紅色基因的IP化

曲藝最核心的藝術元素是藝術化的口語，其從日常會話的口語到藝術表演的語言，這個演化進程迄今仍在延續。從人際交往中的口頭信息傳遞到藝術語言表演，受內外兩個原因驅動。外部社會欣賞需求，是語言藝術發展的內驅動力。為爭取獲得社會欣賞的青睞，語言藝術又會個性化和藝術化，拾級而上，與時俱進，給語言藝術承載的歷史內容以新鮮賦予。口語藝術在這樣的歷史流變中，會逐漸把民眾認可的故事元素進行揚棄，最后積淀為曲藝傳播中的藝術基因。例如，我國蘇州評話《水滸傳》《三國》《楊家將》《岳飛傳》等，為什么特別重筆彩繪“阿戇式”福將的形象呢？老舍先生認為這是民眾藝術欣賞心理使然，“不管講什么故事，必須把故事放在個老套子中間”。（《老舍曲藝文選》）筆者認為，江南評話講史中的“阿戇”福將，實際上是江南民眾在南宋后飽經戰亂形成的一種民族文化心理類型，是一種祈福式的、信仰式的社會希冀心理，也是民眾鼓勵自信的一種心理。

“阿戇”是蘇州評話中的IP元素。IP是知識產權的英文縮寫，規范的名稱應為Intellectual Property。在一般的文藝生產中，IP被鎖定為可以引發多度復制的藝術原創內容所在，其有可以多次元復制的功能。在蘇州評彈中，“阿戇”“齆鼻頭”，都有IP功能。事實上，蘇州彈詞唱腔流派就是一個個系統的音樂IP。也正是如此，不少蘇州彈詞開篇，如為毛澤東詩詞譜曲《蝶戀花·答李淑一》《七律·送瘟神二首》等，以及學雷鋒內容的琴調開篇《我的名字叫解放軍》等，都是飽含紅色基因的曲藝作品。

曲藝是一種多度演藝中發展的藝術，曲藝紅色基因的特性IP化，實際上是其作為一種源頭，能不斷生成多次元創作，甚至形成新的發展方向。著名揚州評話“武十回”，就是例證。擁有紅色基因傳播任務的當代曲藝創作演出，還要向傳統曲藝藝術基因流變豐實的發展機制學習。首先，曲藝是說唱為主的表演藝術，其擅長的是講故事，曲藝最容易把故事變化成曲藝IP，促進流傳。正如《三國》《水滸》《岳飛傳》《七俠五義》等長篇故事，若沒有曲藝大書的演繹，難以演變成為如今的文化傳播規模。曲藝傳播紅色基因，應該尋找適配的基因載體。

曲藝是說唱藝術，適配后紅色基因且過載量大的載體，首推曲藝故事。只有故事才能承載比較高級和復雜的紅色基因。這是因為，曲藝基因是由故事中人物、性格、情節、情景，乃至意識形態搭建而成的。因此，我們可以看到越是長篇曲藝作品，越能完整記述含有紅色基因的故事，也就越能稱為承載紅色基因。其次，曲藝在語言故事中著重塑造IP類的口語語言人物，“夾嘴夾舌的丫頭”，“滿嘴七不牢牽”的貼身小廝，“阿戇式”福將等，都是具有IP基因且特別能記憶的藝術人物。在當代曲藝作品中，揚州評話《挺進蘇北》中的陳毅、蘇州評話《林海雪原》中的楊子榮等，都是膾炙人口的紅色IP式人物。其三，同一般的文藝創作傳播一樣，故事的場景基因、故事人物的個性基因等，都必須體現在應該追求藝術表現方式上的IP設計，以使其具有IP藝術傳播的功能。曲藝利用這些藝術手段，從三個環節上搭建起藝術基因組，不僅給曲藝觀眾以藝術情景故事的全面描摹，而且好以此在聽眾心理上搭建起可以凝練成為故事符號，并傳播這些故事符號的記憶鏈。

四、曲藝創演中紅色基因可持續傳播的問題

曲藝要可持續傳播紅色基因，要解決三個問題。首先，選擇重大歷史事件或社會事件，提煉富含且能孵化紅色故事、紅色人物及紅色情操的內容，使之能提煉曲藝紅色基因的場景，成為曲藝紅色基因可持續駐留和發育的載體。接著是曲藝選擇紅色基因適配的流變程序。其次，曲藝是在較長時間內反復口頭傳播中多度傳播演繹豐滿的藝術。因此，曲藝承載紅色基因的故事、人物、情景、思想意識等，需要考慮在較長時間內反復演出。有些作品雖說能配合政治性宣傳演出一陣子，但時過境遷，不方便再演出了，其故事，包括故事中的紅色基因也就失去了流傳的動能。新中國成立后新編的曲藝作品，絕大多數承載紅色基因，但成為保留節目的不多，需要汲取這方面的經驗教訓。曲藝紅色基因不斷加強內生驅動與外生拉動的互動機制。曲藝傳播紅色基因，不僅是擴展新作品，而是看到紅色基因在社會主義新文化中長期傳播的精神內核，曲藝把雷鋒故事、大慶石油工人故事以及李雙雙這類社會主義農村新婦女形象創作為新書，是看重這些紅色基因故事能成為新的保留節目，促進曲藝文學內生性的創演和流傳。與此同時，曲藝傳播紅色基因，也是社會主義新文化對曲藝演出的外部要求，這些外部要求不斷引領曲藝內部的驅動力的釋放，內外形成合力，促進曲藝紅色基因內部生成和外部傳播的合力，由此促成曲藝說唱新篇的繁榮。

民眾對口語講唱的社會欣賞是多樣性的，有的喜歡侃侃而談，有的喜歡娓娓動聽，有的喜歡幽默詼諧，有的喜歡激越快烈。所有這些欣賞需求，都有一定的社會存量，足以引領曲藝藝術分出追求不同社會欣賞量作為自身票房收入的藝術個性，久而久之，這些社會化的藝術個性就會積淀和揚棄，成為曲藝文學與表演結合的藝術基因。藝術環境的外部因素必然會植入藝術元素的內部，驅動藝術元素內涵式發展。在上海地區，蘇州彈詞盛于評話發展，是上海曲藝說書的欣賞市場使然。我們應該深入研究曲藝內部基因對外部欣賞需求的傳感認知。曲藝的說、學、逗、唱，評彈的說、噱、彈、唱等，每一個元素都有自己的傳感機能，能識別外部社會欣賞環境對自身內在發展的個性需求，外部社會欣賞需求被元素內部的個性基因所識別，就會反饋給曲藝創作和表演者，引導其作出具體反應。具體說，考察曲藝元素對外部欣賞或競爭等需求的反饋傳感，既有元素級的傳感，也有元素內部更細分的個性基因的傳感。如蘇州彈詞，有的藝術家對外部欣賞的感知反饋重點放在音樂唱腔旋律的響應上，如著名的麗調彈詞。也有把外部欣賞力量放在自己喜劇化的說表藝術上，例如上海評彈團著名的“硬里子”蘇似蔭的說書藝術。由此可見，曲藝各曲種的藝術元素中，有著因藝術表現不同的藝術基因，每位曲藝藝術家擁有不同的藝術個性基因，恰恰是這樣的藝術個性基因的不同，使得曲藝作品中即使同樣內容的紅色基因，也會因藝術家個人的藝術基因序列不同，導致曲藝紅色基因流布不同。

有趣的是，這樣斷片式的“個性+藝術元素”的結合，是曲藝藝人謀生的基本手段。而作為謀生的藝術手段，曲藝藝人自然設法讓這樣的結合成為長期穩定的做法。于是，藝術個性就會長期化，藝術個性長期的態勢存在，導致曲藝藝術個性風格的生成。如果有人模仿學習，曲藝表演流派就此產生。長期化實際上是一個有既定方向的可持續進程，這就要求藝術元素中的個性成分能長期認知社會需求，并且有所分類的傳感反饋到曲藝創演中去，并把這種傳感反饋升格為一種個性化的藝術習性，這種藝術習性一旦穩定，就會形成曲藝創作演出之間的風格競爭。曲藝藝術風格多樣性的規模存在和藝術競爭的良性進行，是曲藝藝術繁榮的基礎。

綜上所述，筆者從以上考察發現曲藝傳承紅色元素，保持紅色基因歷史活力的內外驅動機制的交互。曲藝經過千百年的歷史流變，在保持自身藝術元素和藝術基因方面，還有系統的傳承機制，曲藝學應該深入研究這些傳承機制，弘揚曲藝傳播紅色元素，可持續發揮曲藝紅色基因的教化功能。

（該文章選自第四屆全國曲藝理論學術研討會）（作者：中國曲協曲藝教育與學科建設委員會委員、上海大學新聞傳播學院教授）（責任編輯/陳琪穎）