新時代曲藝人當如何走正路

李少杰

40年前，陳云同志對廣大曲藝工作者提出了“出人、出書、走正路”的七字方針，40年后的今天，它依然有著很強的指導性。同時，面對當下快速發展的新時代，曲藝人該如何理解和繼續發揚這七字方針，筆者認為這是一個宏大的、系統的，也是非常值得認真思考的命題。筆者暫且提取一個“正”字作為切入點，闡述一些自己的理解和看法。

何為正？在筆者看來有三點，那就是審美正，心靈正，情懷正！

今年，中國曲藝家協會發出了《關于加強相聲界行風建設 自覺踐行崇德尚藝的倡議書》，中國曲協也在京召開“弘揚中華優秀傳統文化，構建風清氣正曲藝界優良行風”座談會，倡導遵守行業規范，弘揚新風正氣。筆者認為，這“倡議書”和“座談會”就如同給整個曲藝行業端來了一碗“醒酒湯”。這正是要提醒大家別忘了，曲藝人心頭上應時刻懸掛一個大寫的“正”字！

一、曲藝人要堅守正確的審美

審美是每個人都具備的基本思想評價標準，更是藝術從業者必須堅守的從業底線。藝術從業者不同于其他行業，他是“發聲者”更是“傳播者”，一部藝術作品會傳遞給很多觀眾，其作品蘊含的意義和闡述的觀點更有可能影響一批人甚至一代人。因此，作品的審美絕不僅是一個人的事，堅守審美底線也就不是建議而是原則。同時，曲藝藝術又不同于其他藝術門類。比如音樂，既可以不斷創新，還可以完整地呈現以往的經典作品，甚至幾個世紀前的作品均可以原封不動地呈現給觀眾。而曲藝藝術中，很多曲種都必須時刻保持創新，哪怕是經典傳統作品，也需要在保持框架結構的基礎上去改編，方能呈現給觀眾。而這就給曲藝從業者提出了更高的要求，您想什么？您寫什么？您是否弘揚社會主義核心價值觀？您是否堅持以人民為中心？您是否具備高水準的審美？這些幾乎直接影響著您所呈現的每一部作品。

筆者的父親李潤杰先生在一生的創作中，對于審美的要求是極其嚴苛的，無論是《熔爐煉金鋼》，還是《千錘百煉》等作品，均透著一股正能量！其作品中對審美的把握是一種自覺，絕不會為追求效果而故意去“低俗、庸俗、媚俗”。而這樣的作品不僅沒有失去觀眾，反而讓觀眾對作品中的人物津津樂道。因此，曲藝從業者自覺堅守審美底線是一種必須，是一種職業道德，更是一種社會責任感。

二、曲藝人要端正藝術心靈

端正藝術心靈，就是要去敬畏它！一門藝術，往大了說，是從業者展示水平、傳遞作品的載體；往小了說，是從業者賴以生存的工作。無論從哪個角度，都應該去“敬畏”。何為“敬畏”？這絕不僅僅是停留在口頭或者形式上的膜拜，而是一種發自內心的熱愛和尊重。每一個演員都希望自己的作品能夠深入人心，能夠廣為傳播。可是，在這兩樣實現的同時，不要忘記，您的藝術和形象也會隨著傳遞到眾多觀眾心中。那么您對這門藝術是否“敬畏”，就要看自己給觀眾留下了什么樣的評價。如此說來，在作品創作、呈現之初，就應該懷有“敬畏”之心，不去損害、不去抹黑這門藝術，便是對這門藝術的基本“敬畏”。廣大曲藝從業者應該去展示中華民族優秀的傳統文化，去傳播正能量的思想，去弘揚正確的價值觀，去展現積極、向上、陽光、正派的人生態度，去塑造良好的從業者形象，便是對這個行業最大的“敬畏”。

還記得父親教導過筆者：上臺之前，一定要反復琢磨、反復練習你的作品，不管是幾千上萬人的大型演出還是幾個觀眾的慰問活動，都不允許懈怠。因為你說的每一句話都會傳到觀眾的耳朵里，你說的什么，你要負責任。大家來看你演出，是對你的莫大信任，只有敬畏觀眾，觀眾才會歡迎你，才會尊重你。因此，筆者認為“敬畏”也是為自己贏得尊重的必備條件，敬畏藝術、敬畏觀眾，是曲藝從業者不可或缺的藝術素養。

三、曲藝人要有要歸正情懷

每個曲藝人都有情懷，都希望所從事的整個行業蒸蒸日上而不是日趨萎縮，因此，對整個行業的呵護，是每個人不可逃避且責無旁貸的大情懷！

在舊社會，很多行業被稱為“下九流”，在那樣的環境下，無論你是名家還是初入行的演員，均不能置身事外，都是很容易被“羞辱”的對象。新中國成立后，相聲大師侯寶林先生倡導凈化相聲語言，把相聲從撂地的“玩意兒”變成了受人喜愛的藝術；快板書名家李潤杰，也以其大量緊扣時代脈搏、飽含正能量的新創作品，讓快板從業者從此登上了國家的舞臺，成為了人民藝術家。現如今，當我們享受著老一輩藝術家耕耘的成果時，享受著廣大觀眾對這個行業、對從業者的尊重時，切莫忘記，人人都應該是呵護這一成果的參與者，而不是果實的消遣者。因此，一味地迎合個別觀眾的“低趣味”，一味地去毫無底線地追逐流量、博取眼球，一個低俗的作品，一段諂媚的表演，看似是您個人的行為，其實是在損害整個行業的形象，既是對這門藝術的不尊重，也是對整個行業的不負責任。

總之，一個“正”字代表了太多意義，但筆者認為，當下曲藝人沉下心來端正態度，喝一碗“醒酒湯”、打一針“安定劑”是我們最應該做的事情！

（該文章選自第四屆全國曲藝理論學術研討會）

（作者：中國曲協快板藝委會主任）

（責任編輯/陳琪穎）