龔賢代表作《溪山無盡圖》長卷題跋解析

許燁鳴

要深入研究明末清初在山水畫方面卓有成就的畫家龔賢，可以從多個角度進行，而其最著名的代表作《溪山無盡圖》的題跋為我們了解龔賢的精神世界、藝術追求、個人經歷、作品淵源等提供了大量的信息，本文對作品本身不作過多的賞析，而側重對題跋做一番深入解讀。

在此之前，有必要對龔賢做簡要概述。龔賢（1618—1689），又名豈賢，字半千，號野逸，江蘇昆山人，明末清初著名畫家，現在畫史將其列為金陵八家之首，則是因為龔賢的藝術成就和影響最大而已。早年曾參加反清復明的復社活動，因戰亂漂泊流離，入清后隱居不出，終老南京清涼山。

龔賢之所以能獨立成為大家，他的一個引人注目的特點便是用墨與同時代的畫家不同。同時代的“四王”復古之風是當時的主流，追求的是筆墨的“天真幽淡”。龔賢則學習宋人師法自然，所推崇的是董源、米芾、吳鎮以及離自己最近的沈周，結合自己對自然山水的觀察和感受，形成了渾樸中見秀逸的積墨法。其30歲之前習作階段，尚無風格；30歲到38歲，簡筆勾勒的“白龔”，畫風已趨形成；38歲至40歲前后，繼續完善簡筆畫風，同時嘗試多遍皴擦點染的繁復畫法，及至60歲左右，最終形成蒼潤、渾淪的“黑龔”畫風。

他把山水畫藝術的表現技巧概括為四個根本方面：筆法、墨氣、丘壑、氣韻，并以創造丘壑為重。用筆“秀而老”，在描寫澗壑溪橋、茅亭古樹時，不著暈染而氣勢自然，蒼勁深厚。畫山石皴擦多至十余次，而常以濃淡不同的厚重顏色，相當真實地刻畫出濕潤多雨的山林景色，具有一種厚重濃淡、沉雄郁茂的獨特風格。龔賢的山水畫非常重視構圖。他的畫視野開闊，氣象萬千。他將“三遠”構圖發揮得極為巧妙，“平遠”構圖，多采取俯視角度，這樣視野開闊，平淡中倍增縹緲的感覺。尺幅之中，山河無盡。作“高遠”構圖，先俯視，而后眼光往上作仰視，真有下攬深谷、上突危峰的氣概。他十分注重上下的位置。他的山水畫一般很“滿”，但“滿”而不塞，常常用云帶、流水作為空白透氣。從整個畫面來說，構成了龔賢筆、墨、丘壑渾然一體的氣韻。

《溪山無盡圖》長卷作為龔賢的代表作，凝聚了其畢生的心血，該卷是龔賢從1680年初春開始創作，一直到1682年仲夏（農歷六月二十二）歷時兩年多時間完成。龔賢時年62-64歲。該長卷長726.7厘米，寬27.7厘米。真跡現存北京故宮博物院。圖中丘壑繁復多變，山林蒼莽，濃郁沉厚，江天寬闊，靜謐清遠，筆精墨妙，多變皴擦點染，達到了渾淪的藝術境界。

題跋全文解析：

庚申春，余偶得宋庫紙一幅。（清康熙十九年，公元1680年春，余，我。我偶然得到難得的宋庫紙一幅，注：在明清兩代均有仿制宋代的書畫用紙，如明代新安仿制宋藏經簽紙，清代仿澄心堂紙等，由此可見宋庫紙的珍貴，一個酷愛書畫又懂紙墨鑒別的龔賢得此是多么的不易和驚喜，我推測是懂畫的好友或商賈贈予的，正因為稀有和珍貴，怎樣很好地利用這張紙，讓龔賢頗費心思）欲制卷，畏其難于收放；欲制冊，不能使水遠山長。（想繪制成長卷，擔心展開和收卷不太方便；想畫成單冊形式，又糾結不能夠充分表現山水畫水遠山長的意境。）

因命工裝潢之，用冊式而畫如卷，前后計十二幀，每幀各具一起止；觀畢伸之，合十二幀而具一起止。謂之折卷也可，謂之通冊也可。（考慮再三，最終決定讓裝裱工匠裝裱成冊，將這張宋庫紙裁剪成十二張冊頁，分別作畫，獨立成幅，而又前后呼應連成一幅完整的長卷，可以稱之為帶有折疊式的長卷，或者稱之為互相通融的冊頁也可以。由此可以看出龔賢的獨創意識。）然中間構思位置，要無背于理，必首尾相顧而疏密得宜。(但在整體構圖以及經營位置上不違背畫理，要充分考慮畫面的起首和收尾之間的呼應和疏密關系，要使畫面的節奏相得益彰。）覺寫寬平易而高深難，非遍游五岳，行萬里路者，不知山有本支水有源委也。（感覺到在藝術表現形式上平遠法相對比較容易些，而表現高遠和深遠則比較困難。要想表現好兩者，必須要經過游歷三山五岳，行程過萬廣收博覽的人，才能明白山有主體支脈，水有源頭流態。龔賢在此強調藝術源于生活，外師造化，搜盡奇峰打草稿。）

是年以二月濡筆，或十日一山，五日一石，閑時拈弄，遇事而綴。（當年的陰歷二月開始動筆作畫，濡，蘸筆書寫或繪畫，畫得很慢，十多天畫一座山，四五天畫一塊石頭。閑暇的時候就畫幾筆，有事的時候就停下來）風雨晦暝，門無剝啄，漸次增加，(雖然這里時常風雨交匯，陰晴不定，剝啄，敲門聲，但是很安靜，很少有人來打攪，故而能夠安心作畫，逐漸增加進度）盛暑祁寒，又且高閣，誰來逼迫，任改歲時，（每到酷暑嚴寒天氣，就將該卷束之高閣。沒有人來催促，隨意而為，任由他歲月更迭而悠然自得）逮今壬戌長至而始成，命之曰：溪山無盡圖。（逮，及，到。長至，指夏至，陰歷六月二十二。直到壬戌年，也就是康熙二十一年，公元1682年仲夏前后，該長卷終于完成，我命名為：《溪山無盡圖》。）

憶余十三便能畫，垂五十年而力硯田，朝耕暮獲，僅足糊口，可謂拙矣。（追憶起來，我從十三歲開始便能畫畫了，在筆墨硯臺間辛苦耕耘了五十多年，可嘆的是，并不能使自己的生活過得很舒適寬裕，僅僅只能勉強糊口而已，真是很無奈啊！龔賢身處的年代正值明亡清興之處，作為一個沒有背景的下層知識分子，他身世漂泊，幾乎大半生都是在避難和艱難謀生中度過的。“百苦不一樂，到老尚謀生”。是他對自己一生遭遇的嘆惋。）然薦紳先生不以余之拙，而高車駟馬親造蓽門（然而沒想到薦紳先生，應該是懂畫的地方官，不嫌棄自己的卑微而親自登門看望關懷。高車駟馬，《史記·范雎蔡澤列傳》“范雎歸取大車駟馬，為須賈御之，入秦相府。”形容高貴者。蓽門，荊條竹木等做成的門戶，形容居住簡陋，生活困苦），豈果以枯毫殘沈有貴于人間耶？（鼓勵我將畫拿出來，走出去進行交流，定會發揚光大。果真如此的話，難道真的能夠讓我用禿筆殘墨所畫的拙作流傳于后世嗎？龔賢題畫詩句有“橋頭沒個人來看，留取時光在畫圖”，不僅表達了畫家的無奈和蒼涼，同時也表達了對自己藝術的自信。）

頃挾此冊游廣陵，先掛船迎鑾鎮。于友人座上值許葵庵司馬，邀余舊館下榻授餐。（經過再三考慮，我打算馬上拿著這幅冊卷到揚州去試一試，廣陵：江蘇省揚州市，楚懷王時期就因為修建廣陵城而得名，今天還設有廣陵區。先坐船到了迎鑾鎮一位朋友家中，然后再作打算。迎鑾鎮，今天江蘇省儀征市，南京到儀征市約80公里，而從儀征市到揚州市大約35公里左右。龔賢沒想到在迎鑾鎮，正好遇到許葵庵司馬，我推測是龔賢的朋友從中牽線搭橋，否則龔賢是不可能有機會結識司馬這個級別的官員的。許葵庵司馬出面熱情邀請我到曾經熟悉的舊館相會聚餐。對于龔賢來說，這已是很高的禮遇了，也就是說，司馬遵從龔賢的意愿和安排，屈尊到他熟悉的舊館去見面會餐。）因探余笥(方形竹制盛器)中之秘，余出此奉教。葵庵曰：詎(怎)有見米顛袖中石而不攫 (抓取，拿取)之去者乎？請月給米五石，酒五斛，以其終身，何如？［宴席期間，許葵庵司馬詢問我笥中有什么大作可以欣賞嗎？我當場拿出來這幅冊卷，請他指教，奉教，恭敬謙辭。葵庵驚喜地說道：怎么能夠見到猶如米芾袖中珍寶一樣的藝術精品，不珍惜這個機會而任由其流失呢？這句話高度評價并肯定了龔賢的藝術，米顛袖中石：米芾(1051—1107)，別名米襄陽，米南宮等，字元章，北宋書畫家。米芾個性怪異，舉止癲狂，遇石稱“兄”，人稱“米顛”。在收藏方面米芾喜歡各種天然奇石，尤其對硯臺近乎癡迷狀態。有一次，米芾用草書給宋徽宗寫了一首詩，趁著皇帝高興，將硯臺抱在懷中，說此硯臺已被自己用過了，皇上不能再用了，皇帝見他喜歡，于是就把硯臺賜給了米芾，該硯臺尤為珍貴，故而有“米顛袖中石”的典故流傳。許葵庵用此典故來形容龔賢藝術珍貴，當場表示要出資購買并獨享此冊卷，同時他認為龔賢是一位難得的藝術人才，理應得到尊重和幫助，在得知龔賢清貧困苦的現狀后，他提出：那我每個月給你米五石，酒五斛。古代一斛為十斗，后來改為五斗。你就在這里安心畫畫，頤養天年，怎么樣？這在當時是十分難得的待遇了，說明徐葵庵司馬真是一位賢德之士。］余愧嶺上白云，堪自怡悅，何合謬加贊賞，遂有所要而與之。（我一聽非常感動和慚愧，拙作權當敝帚自珍，只是自娛自樂而已，嶺上白云：出自南北朝陶弘景的《詔問山中何所有賦詩以答》：山中何所有，嶺上多白云。只可自怡悅，不堪持贈君。這是陶弘景隱居之后回答齊高帝蕭道成詔書所寫的一首詩。詩的意思是，我的志趣所在是嶺上白云，青山林泉，可惜我無法讓您理解個中情趣，就像山中白云悠悠，難以持贈一樣。沒想到在此得到許葵庵司馬如此贊賞，他鄉遇知己，知遇之恩，令我感激不盡，如蒙不棄，此卷贈送給司馬大人作為紀念。）尤囑葵庵幸為藏拙，勿使人笑君寶燕石而美青芹也。半畝龔賢記。（再三叮囑許葵庵司馬一定要秘藏我的這幅長卷拙作，不要輕易示人，以免人們笑話司馬您不識真偽，把微不足道的東西當成寶物，到處炫耀而貽笑大方。寶燕石：花紋像玉的石頭。《藝文類聚》卷六引《闞子》：宋國有一個人得燕石以為寶玉，周客說是石頭，該人越發寶貝一樣藏得更深。后以燕石比喻不足珍貴的假古董，或用作對自己作品或收藏珍玩的謙稱。美青芹：《列子·楊宋》說，從前有一個窮人，偶然吃芹菜，脆美可口，便向富人推薦，結果富人嘴破肚痛，窮人于是遭人埋怨，一片好心卻結果不好。后來用獻芹以自謙，謂所獻菲薄，不足當意。龔賢用這兩個典故表示自謙。半畝，龔賢晚年定居南京清涼山后的別號。龔賢題記。）

請注意，題跋到這里，不再加上司馬字樣，說明已經將徐葵庵司馬視為知音，并且龔賢認為由他珍藏，這幅凝結了自己一生藝術追求和心血的力作，一定能夠使之流傳于后世，照應前文，終于了卻了龔賢將拙作流傳于人間的人生夙愿，龔賢的愉悅心情可想而知。最后一句話既是謙虛，又是祈禱。實則，唯恐該長卷突遭不測，進而引發禍及自家安危的隱患，故而再三叮囑，為什么會如此呢？因為龔賢心存顧慮，因為他曾經參加過反清復明的復社，盡管他很早就退隱了，但畢竟存有案底，無法回避，兵荒馬亂之際，無人追究。而今他只求茍且一隅，安心畫畫，就怕有人發現他的精品畫作后，順藤摸瓜找到他，風燭殘年之人，是經不起任何災禍的，唯恐累及家人。所以既有流傳千古的夙愿，又有避禍偏安的心理，故而有此隱晦之詞，千載之后，讀罷不禁令人心酸。

只是龔賢沒想到，該畫最終還從許葵庵司馬手中流出，命運多舛，聯想后來龔賢遭到豪橫劫畫，很可能與此次迎鑾鎮之行有關聯，試想一下，有兩種可能，一是徐葵庵司馬得到這幅絕世珍品，有人傳漏風聲，所處位置又會受到諸多上級的挾持，估計有不少人垂涎此卷，司馬恐怕很難自擁保全，二是司馬本身沒有聽從龔賢的叮囑，到處炫耀，引發諸多是非，中間故事較多，純屬本人的臆斷，不足為據。但有一點可以肯定，南京清涼山有一位繪畫高人叫龔賢的消息不脛而走，所畫作品日漸勢盛，引來不少的求購者，最終導致地方惡霸受人唆使，登門強索，龔賢慌恐至極，孤立無助，只好求救于他的好朋友孔尚任，但是因為古代的信息傳遞較慢，待到孔尚任得到消息，積極相助時，龔賢卻在驚嚇中死去，孔尚任悲憤不已，寫詩悼念，并出資捐棺安葬，撫慰他的孤兒。一代名家隕落在南京清涼山的半畝園中，從此荒蕪沉寂，被世人遺忘，所幸蒼天庇佑，經過無數的劫難，該卷完整無缺地得以流傳至今，從而讓我們能夠有幸一睹龔賢渾淪蒼潤的絕世珍品。