藝術歌曲《但愿不是在夢里》之演唱分析

于培芬

一、《但愿不是在夢里》的作品簡析

（一）歌曲創作背景

從古至今，思鄉情懷都是文人墨客樂此不疲的話題，因此也留下很多經典的作品傳唱至今，而歌曲作為人們表達內心思想情感的藝術形式之一，也承載著詞、曲作家們真摯的情感。《但愿不是在夢里》是由愛國作家劉志文寫的一首小詩，印尼華裔作曲家黃武殿作曲的一首愛國歌曲。黃武殿(1925-2004 年),出生于印尼蘇門答臘島，祖籍是福建，小時候家境貧寒，但音樂天賦很高，正因為個人的特殊經歷，才造就他在音樂路上的成功。他一生寫過很多作品，且充滿了國際主義的崇高思想及對祖籍國深深的眷戀之情，代表作有：《祖國我在懷戀你》 《故鄉常在我心上》 《我愛你媽媽》等。其中《但愿不是在夢里》的傳唱率較廣，從他的作品中可以看出他更善于描寫鄉愁，所以他才將這首歌曲譜寫得感人肺腑，同時也借這首歌曲表達出他內心真摯的愛國情懷。

（二）歌曲曲式分析

這是一首帶前奏、間奏的二段式歌曲，4/4 拍，降G 大調轉降E 大調，速度為緩板（Adagio）,比較抒情的歌曲。

全曲共35 節，第二遍的旋律重復第一遍，只是歌詞改變了而已，因此筆者只作第一段的論述，些許地方會進行情緒的對比。從曲式分析圖上我們可以看出：前奏（1—8 小節），主旋以八分音符和二分音符為主，旋律走向先上行再下行，形成一波三折的情緒起伏。伴奏部分則以鋼琴的全分解和弦緩緩進入，以八分音符和四分音符為主。在鋼琴伴奏中，八分音符的分解和弦會顯得抒情流暢，具有歌唱性，加上和弦也多采用Ⅵ級，營造了一種惆悵、憂傷的氣氛。第一部分（9—18 小節），為開放性樂段，對主題進行敘述，娓娓道來。和聲采用降G 大調Ⅵ級的開始，中間也多采用Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅵ級等和弦進行，極少使用主和弦，使得歌曲缺少明亮的色彩，更多地體現出較憂愁、暗淡的情緒。尾音的和弦同時也采用降G 大調Ⅵ級，而沒有結束在G 大調的主和弦上，與前面形成首尾呼應的效果，也沒有形成完全終止，給人意猶未盡的感覺，為下一段作了準備。間奏（19—20），雖然只有兩個小節，但在兩個樂段之間的連接作用是很大的，它由幾個十六分音符組成，這種快節奏的下行旋律進行，再轉回兩個四分音符再接著一個二分音符，下行的級進旋律推動了更加高漲的情緒，預示了更加強烈的情緒的到來，這樣一個既激情又深沉的旋律為下一段做好了十足的感情基調。第二部分（21—35 小節），此樂段從降G 大調轉到了降E 大調上，實際上是升高了調，伴奏沒有像采用第一段的模式，而是運用了半分解和弦，所以它的情緒比第一段更加高漲、明亮、強烈。和聲多采用Ⅰ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ等，尾音最終回到降E 調的主和弦上，形成完全終止，最后兩個小節的鋼琴級進下行和弦也給樂曲增添了比較激揚的伴奏，給聲樂演唱烘托了激情，增加了動力，使樂曲結束感更強。

二、演唱歌曲的技巧把握

藝術歌曲與群眾歌曲的區別之一在于藝術歌曲是為專業的演唱人員而作的，它不僅需要歌者能表達出歌曲的情感，還要掌握更加專業的演唱技巧。每一首聲樂作品都有其重要的藝術價值，其中也不乏有一些特點，或者難點需要演唱者去掌握，平時日積月累的嗓音訓練和基礎知識的學習，也是為了解決我們在歌唱時所遇到的困難，只有將演唱技巧運用好才能更好地服務歌曲，在這首歌曲時演唱者需要注意以下幾點：

（一）復附點音符處理

音符在歌曲中起到一個規范的作用，是作者希望演唱者能夠按此標記來演唱（奏），以達到作者想要表達的情緒，所以演唱者想表達出樂曲的情感、作者原意，就應當遵循曲目中的每一個音樂符號。在歌曲的第一樂段中的“故鄉啊，故鄉啊，我怎么將你忘記”這一句中可以看出作者的別出心裁，首先作者在這里將“故鄉啊”重復一遍，深化了故鄉這一主題線，這就是所謂的事情說三遍，把對故鄉的思戀之情表現得更深切；其次是這一句中就包含了三個復附點，延長了前一拍的時值，將前面的情感宣泄完了再進行下一句，如果沒有這三個復附點，那這一句就顯得平淡無奇，所以在演唱的時候一定要嚴格按照譜子上的標記來處理，不要將時值隨意縮短或無限擴大。

（二）高音部分的氣息與咬字相互配合

全曲的最高音在小字二組的降B 上，這個音對于很多女生來說是不太難，但能在這個音上站穩是不太容易的，而且“時”字在漢語咬字中屬于閉口音，不太好打開口腔，用它來唱高音對于演唱者來說是比較有難度的。很多人在演唱這首歌時，大多是靠擠上去的，這樣不僅不能把歌曲完成好，還容易把嗓子給傷到。所以在演唱這句時上面應該將軟腭抬起，找到頭腔共鳴，舌頭自然放平，打開口腔，在高位置上進行咬字；下面則要注意氣息的穩定，不能將氣息提起來唱。這二者缺一不可，如果只注重高音而不管咬字的話聽眾無法聽清所演唱的歌詞就失去了歌唱的初衷，如果不注意氣息只管咬字的話聲音也是擠上去的，沒有藝術價值，因此只有將咬字與氣息配合好，才能使聲音自然流暢，歌詞清晰明了，二者相輔相成。

（三）弱起的運用

在歌曲的第二部分中每一小節基本上都采用弱起的節奏形式開始，所以掌握好弱起在這首歌曲中是非常重要的。弱起指的是“樂曲由拍子的弱部分開始1”，弱起小節的作用是改變原來強弱位置，比如這歌曲是4/4 的，它的強弱關系就是強-弱-次強-弱。而作者采用了弱起作為旋律的前進方式進行第二段，改變了4/4 拍常規的強弱特點。所以在演唱的時候要改變平時習慣的思維模式，弱起的地方要作為過渡音來唱，更多要推動后面的長音，突出第二小節的強拍地位。還要注意控制好氣息，不能為了把音唱弱而忽視了氣息的穩定，也不能為了弱而將字吐得含混不清，延長歌曲的情感運用。

（四）鋼琴伴奏的配合

在聲樂學習中與鋼琴的配合是必不可少的，鋼琴伴奏可以突出主旋律線條、作品的節奏性，情緒的推動等，如果與鋼伴奏配合不好，二者各彈各唱，鋼琴不會給演唱加分反而會影響演唱者的發揮。因此在演唱時要與鋼琴伴奏配好，相互推動，才能完成好一首作品。這就需要演唱者自己在下面對伴奏熟悉，哪個地方改進，哪個地方該停，有特殊處理的時候要告訴伴奏自己氣口在哪里。這首歌曲的前奏比較長，但伴奏一出演唱者就要進入歌曲的狀態中，跟著歌曲的情緒，等到聲樂部分時，情緒已經醞釀好，起音進入歌曲才不會顯得突兀。高音部分有鋼琴的推動，聲樂演唱的情緒才會跟著高漲。最后結尾要聽鋼琴伴奏的聲音，因為是幾個進級的柱式和弦，所以結束感很強，因此聲樂演唱不能不顧伴奏拖得很長，要基本與鋼琴一起結束。

三、情感運用

聲樂藝術作為人們表達思想情感的一種藝術形式，具有它的獨特性，需要演唱者通過自身的嗓音加上自己對作品的理解傳達給觀眾，因此不光要求演唱者擁有好的嗓音條件，嫻熟的演唱技巧，還要求演唱者對作品的寫作背景、歌詞內容做深刻的了解，加上自己的情感體驗進行二度創作，才能做到聲情并茂，與聽眾取得情感共鳴。

第一部分，在前幾句“歲月如流水，匆匆過去，只留下美好的回憶，”情緒是相對平靜的，像個漂泊的游子在向母親訴說他對家鄉的記憶，所以在演唱的時候，要帶著無奈和親切的感情去演唱。“故鄉啊，故鄉啊，我從沒有把你忘記”在上一段說到這一句要嚴格按照譜子上的節奏來演唱，但節奏只是音樂的骨架，還有音樂的血液和靈魂是旋律和情感組成的，前兩者是曲作家完成的，傳達給觀眾是演唱者所需要做的，所以演唱者的情感注入也是非常重要的。在這一句中歌曲的旋律走向是上行的，所以三個小樂句的情感是遞進的關系，在演唱的時候第一個“故鄉啊”的情緒要稍微平靜些，第二個“故鄉啊”的情緒又比第一個要激動，到“我從沒有把你忘記”時要將情感全部爆發出來，表現出急于向祖國母親表達的內心，雖然在外漂泊，但是心里時刻都牽動著祖國母親的一切。

第二部分，“多少回望明月，我在深深地思戀你；多少回酣睡中，我曾焦急地撲向你”這兩句是表述內心在無時無刻牽掛著祖國母親，在演唱的時候要將“回”“月”“你”“中”等幾個時值較長的字咬得稍微重一點，突出它在本句的主體地位，所以在唱的時候氣息一定要穩，不能顫顫巍巍地站不穩，使音樂線條不完整。古代詩人在懷戀故鄉的時候就喜歡借月抒情，雖然遠在他鄉，但看見明月就要吟詩一首，來抒發自己內心的苦悶，而今，由于歷史演變的原因，“海峽”也成為兩岸同胞的阻隔之線，所以兩段各用“明月”和“大海”兩個看似簡單的詞匯，實質言簡意豐，透露了詞作家的文學素養。因此在演唱這里的時候心中要有畫面感，表現出惆悵，憂傷的感覺。接下來的“啊等待到，滿目山川團聚時，但愿不是在夢里！”，“啊”的音域跨了六度，將前面鋪墊好的感情直接推向高潮,表現希望早日回到祖國懷抱的迫切心情迸發出來，“等待到”的音區在小字二組的A 到E，音區相對較高，再加上“滿目山川團聚時”空了一拍，在高音區的停留給人一種心懸在半空的感覺，緊扣心弦，所以演唱這里時要注意控制好氣息，做到聲斷情不斷，在換氣的時候接下一句的時候帶有一絲抽泣的聲音，更能激起聽眾的情感共鳴。在“等待到”后面接的兩段歌詞雖然旋律一樣，但卻要表達不同心情，第一段是無數次夢到故鄉的一切，醒來時的不見的熱淚縱橫，所以要表現得惆悵、失望，第二段寄托了作者的美好希望，因此要表現得激揚、興奮一點。最后一句“但愿不是在夢里”點明主旨，既是歌曲的名字，也是作者的希望。前面所有的訴說都是為了這一句作了充分的鋪墊，希望有一天前面所敘述的不再只是夢里，而變為真正的事實，表達作者內心想要歸鄉的夙愿。

注釋

1 李重光.基本樂理[M]高等教育出版社.2004.9,43頁。