音樂美學知識應用于鋼琴表演的實踐與思考

任婧

音樂表演是將音樂作品轉化為可供大眾觀賞的音樂表演藝術形式，在表演作品的過程中，表演者會在音樂作品基礎上，加入自身的理解，在表演過程中進行積極的發揮和創造，能夠獲得更好的表演效果。因此，演奏者既要對作品有深入的了解，同時還需要掌握豐富的音樂美學知識，并能找到二者的契合點，將其有機結合起來。在音樂表演中，鋼琴表演是極具代表性、受眾廣泛的表演形式。演奏過程中，既需要明確展現出作品的風格及蘊含的情感，同時還需要進一步塑造更為鮮明和形象的音樂形象及特點，想要充分展現出作品的獨特魅力，演奏者需要將所掌握的音樂美學知識合理應用到作品中，能夠對音樂作品本身有深入的理解和掌握，準確把握音樂作品的特點，在表演過程中能夠充分融入自身情感，確保和作品產生共鳴，能夠更加完美地完成表演，讓聽眾陶醉在表演中，充分體現出鋼琴表演的藝術素養和感染能力。

一、簡述鋼琴表演、音樂美學知識及二者間的關聯

（1）音樂美學屬于美學體系中較為重要的組成部分，能夠從音樂藝術層面深入分析音樂的本質以及音樂各種表現形式的內在規律，主要包括表現方式和表現力、表演、創造及欣賞、音樂審美和美學素養、音樂創造和美等，是一門基礎的理論學科。中國古代典籍中就曾經指出，音樂美學思想滲透于音樂各項功能和特征中。并提出意境論點，并指出對于音樂表演效果方面音樂美學思想的重要依和作用[1]。

（2）對于鋼琴表演來說，音樂美學知識發揮著極為重要的作用。鋼琴表演中主要通過音調的變化，從而能夠委婉地表達出音樂作品中蘊含的情感。和其他情感表達方式不同，在音樂表演中，每個聽眾可以根據作品中音調和音色方面的變化，獲得不同的暗示，從而實現進入到作品中并和其進行深入的交流。在這個過程中，音樂美學知識是將音樂轉化為情感的紐帶。從音樂美學層面上，可以通過具體分析音樂作品的結構、組成、內涵和風格等不同的因素，從而能夠更為全面和深入地理解作品，才能呈現更加完美的表演作品，能夠讓觀眾感知作品中充沛、飽滿的情感。

（3）音樂作品來源于生活并高于生活，是作曲家結合現實背景創作而來的。因此在鋼琴演奏過程中，不但需要準確彈奏出音符，同時還需要能夠讓受眾感知其中的內涵和情感，仿佛在聽演奏者簡述一個優美的故事。那么演奏者首先需要深刻理解作品，能夠利用合理的演奏技巧提升表演的藝術性。另外，想要呈現出完美的鋼琴表演，決不能只懂得樂理，需要通過作品能夠在精神層面和作者進行交流，這就要求演奏者必須具備良好的音樂美學知識素養，才能準確地分析判斷音樂的特點，能夠通過旋律、節奏、音樂風格等體會到作者創作意圖，才能確保將藝術靈魂加入到演奏中，配合肢體動作和表情，打造視聽盛宴。

二、鋼琴演奏中合理運用音樂美學知識的實踐

（一）夯實基礎積極創新

從某種意義上說，鋼琴演奏也可以理解為是對作品進行創新創作，從而利用表演的形式將作品的獨特魅力呈現給大眾。從作品本質層面考慮，鋼琴演奏需要體現出作品自身的本質，同時還需要通過演奏者的表演，展現出創新性特點。因此，表演者需要將對作品的感悟和情感，滲透到作品當中，以此為基礎對作品進行加工和優化，也就是指我們要實現在夯實基礎上進行積極創新。想要實現合理創新，演奏者必須要充分了解作品體現的情感及創作背景，并結合親身經歷及對作品的感悟，在彈奏作品的時候進行調整，確保作品的呈現更具感染力和藝術魅力，能夠呈現出新的風格，從而讓大眾對表演有耳目一新的感覺。但是需要注意的是，創作過程中必須要保留作品的原有靈魂，能夠進行合理的改善，才能更為完美、合理地展現出獨具特色的表演。作品為作者情感的瞬間迸發及表達，也就決定了作品可以進行創新，但是必須把握好統一和協調之間的關系，才能將藝術進一步升華，成功的鋼琴演奏也充分體現出演奏者的音樂美學素養[2]。

（二）統一傳統和現代

鋼琴演奏中想要合理應用音樂美學知識，統一傳統和現代兩種模式是必不可少的，只有這樣才能保留作品體現出的時代感，同時融入現代的藝術表演形式。不同歷史階段中創作的作品，音樂風格、內容及特點都會留有時代的烙印，能夠流傳至今的都是得到大眾廣泛認可的作品。因此，想要提升演奏者表演水平，就需要能夠進入到作品展現的場景中，詳細了解當時年代的生活和社會情況及作者的信息和生活背景，才能真正了解作者的創作意圖，準確把握作品中復雜的情感和心理變化。能夠做到感同身受，只有滿足上述條件，才能在演奏時通過肢體和表情的細微變化，淋漓盡致地展現出作品的美。鋼琴演奏者需要盡全力將作品的時代感和自身所處時代的特點進行融合，能夠在作品中合理添加具有現代特點的因素，能夠在繼承和弘揚音樂作品基礎上，進行再創造，能夠讓作品更加符合時代發展和新時代聽眾的需求，演奏出具有傳統精髓同時添加創新元素的鋼琴曲目[3]。不同聽眾對作品的理解并不相同，因此表演者需要從音樂美學知識基礎上將鋼琴作品的歷史性及現代創新風格進行合理融合。這就要求演奏者需要合理運用音樂美學知識，準確掌握曲目中蘊含的歷史信息，能夠加入現代化的情感和藝術表現形式，更好地展現鋼琴藝術的價值。

（三）演奏水平和美學素養統一

鋼琴演奏者想要完美地展現鋼琴音樂作品的內涵和魅力，充足的演奏知識和表現技巧是必不可少的，同時還需要在日常表演中不斷積累經驗，這樣才能根據不同的場合和受眾，提供不同類型的音樂表演，能夠得到更多聽眾的認可和喜愛。如果演奏者演奏水平不理想，無法靈活地掌握和控制手指和琴鍵的接觸、彈奏手指的力度，手指的切換等，那么就無法充分展現出鋼琴作品鮮明的特點，也就是無法充分展現出作品的慷慨激昂或是舒緩愜意等狀態，那么會直接影響藝術作品的表現效果。由此可知，鋼琴作品的演奏效果和演奏者的演奏技巧具有密不可分的關聯[4]。但是，從另一個層面來看，演奏的技巧只是完成鋼琴表演的必要手段，并不是鋼琴演奏的最終目的和藝術價值。如果在表演中，演奏者只重視展示自身出神入化的演奏技巧，準確地彈奏出曲目中的每一個音符，但是如果沒有將情感帶入到表演中，那么也同樣無法展現出鋼琴表演的藝術性、藝術價值和魅力。只有做到人琴合一，將作品、演奏技巧和情感及個人表現能力充分融合到一起，才能做到人琴合一。能夠通過鋼琴表演展示出作品中包含的歷史和時代感、真實和創新性，情感性，讓觀眾能夠對作品有好的理解，更好地感悟到作品的藝術性及特殊魅力[5]。

三、深入思考鋼琴演奏中音樂美學知識的運用

演奏者需要不斷學習和鞏固自身的音樂知識和技巧，逐步強化鋼琴文化底蘊，才能更為準確和深入理解作品。重視強化基礎知識，細致分析樂曲，結合自身音樂素養深入分析音樂特點和組成，從而能獲得客觀和理性的認識。能夠對鋼琴做的基本組成因素包括樂譜結構、聲調、節拍等進行細致的研究，能夠協調不同因素，使其完美配合，分析不同的排列方式對律動形成的影響，從而能夠明確音樂基調。演奏者只有具備良好的基礎知識和素養，才能確保以此為基礎全面提升自己的演奏水平。另外還需要通過日常學習、練習中不斷積累美學知識，從而有效提升自我感知能力。所謂音樂感知能力，也就是指演奏者能夠合理地組織和規劃樂曲的整體結構，詳細了解樂曲包含的音樂原色，詳細內容和情感因素后，從而能夠在意識中構建作品的基本模式，從而能夠將抽象的內容和形態具體化，并利用此種方式，使演奏者能夠將表演的目的及不同階段的需求有準確的掌握，從而能夠確保在鋼琴的琴鍵上落實意識中的音樂雛形，并在此過程中賦予作品藝術靈魂。因此想要強化自身的演奏能力，就需要重視從點滴做起不斷積累音樂美學知識，并在每次表演后進行總結和反思，能夠詳細分析本次演奏的優點和不足，詳細記錄每次演奏的審美特征，從而使自身的音樂美學知識能力不斷提升，能夠為鋼琴表演夯實基礎。演奏者還可以多觀看世界名家的表演視頻或是現場演繹，特別是可以選擇自己不擅長的演奏形式，積極進行學習。在觀看中，要注意聆聽，總結其音樂表現能力，分析其彈奏方法及演奏者狀態，從而逐步提升自身音樂鑒賞能力，也能為自己的表演和創造提供更為豐富的靈感和參考，對于促進自我提升具有積極的作用和意義[6]。

四、結束語

鋼琴演奏者首先需要具備良好的音樂美學知識和鋼琴演奏技能，同時還需要重視提升自身的音樂美學素養，才能在鋼琴演奏過程中，通過合理地運用音樂美學知識，有效提升作品的藝術性和表現能力，能夠將作品的精髓和情感通過音樂傳遞給每一個聽眾，能夠實現音樂、作者、演奏者和聽眾之間實現情感共鳴。為此演奏者需要在學習和演奏中重視從不同層面強化自身的音樂美學知識能力，將其合理應用于鋼琴演奏中，將音樂的靈魂和本質通過表演完美呈現。