“2020舞蹈高等教育學科建設論壇暨長三角舞蹈教育發展論壇”開幕式發言紀要

本刊訊

一、相輔相成：中國舞蹈學與中國舞蹈高等教育

發言人：江 東（中國藝術研究院舞蹈研究所原副所長、研究員、博士生導師，國務院學位委員會音樂與舞蹈學學科評議組成員）

1949年以降，中國的舞蹈事業呈現出從未有過的進步態勢。作為一個分散而又聚合的整體，中國舞蹈事業在各個層面上都有發展和收獲，它極好地呼應了我們的制度優勢，這也成為其發展的根本保障和寶貴前提。回望中國舞蹈70多年的發展歷程，猶如白駒過隙，而這一晃而過的70多年，又為中國當代舞蹈的總體成長提供了廣闊時空，讓這項事業始終保持蓬勃向上的態勢。

曾記得，2010年，第18屆世界美學大會在北京召開，作為合作方之一的北京舞蹈學院在大會上專設“舞蹈美學與舞蹈教育論壇”。會上，著名文化學者葉朗先生向中國舞蹈界傳遞了一個他的認識和想法：中國舞蹈界是時候思索、總結和建立屬于中國人自己的舞蹈審美范式和體系了！這樣的一聲期待和召喚，既道出了一位中國美學大家的心聲，也給中國舞蹈界提出了一個及時的要求。

2016年5月17日，習近平總書記在哲學社會科學工作座談會上向從事哲學社會科學研究的廣大學者們提出了一個具有高屋建瓴意義的任務，明確指出要“不斷推進學科體系、學術體系、話語體系建設和創新，努力構建一個全方位、全領域、全要素的哲學社會科學體系”。他同時還提道，中國特色哲學社會科學體系是學科體系、學術體系和話語體系的統一。這樣一個關于中國哲學社會科學的宏觀視野，無論從現實考量還是從未來著眼，都將關乎中國哲學社會科學的健康前行和其在國際上的位置。

中國的舞蹈學是一個正在蓬勃發展著的新興學科，雖然進步明顯，但由于起步晚、時間短、規模小、底子薄、水平低，其發展所面臨的困難也是十分明顯的。隨著我國國力的空前提升，中國舞蹈學的建設與發展趕上了一個前所未有的好時代，加上上述富有理論高度的學術指引和目標，無疑為舞蹈從業者開啟了一扇不斷提升自我的大門，讓我們可以在認清形勢的基礎上，奮力趕拼、爭得機遇。

（一）學科現狀，歷史性突破

始于20世紀80年代初的中國舞蹈高等教育熱潮和運動，催生了舞蹈學的學科化需求。對于已經傳衍了上千年的舞蹈行業而言，舞蹈高等教育的開展和建設，顯然是一個新事物，也為這個行業的進一步發展帶來了新契機。

作為藝術之母的舞蹈藝術，伴隨著人類的文明之河一直流至今日，生生不息。作為藝術的一種，舞蹈藝術是以動作來作用于人類的體力和智力活動的，它不但為人類提供了在身與心雙重層面上的涵養，同時也用最簡單、最直接的方式承載著人類的精神重負。這也難怪聞一多會使用“最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足”來直抒自己在舞蹈藝術認識論上的胸臆。這種藝術形式與人類活動、情感的緊密感，自然是它在千百年來不曾離開過人類的最佳佐證。沿著人類文明之河一路走來的舞蹈藝術，到了當代，開始有了理性層面上的深入，特別是在1949年之后，伴隨著中國日益壯大的舞蹈實踐活動，中國舞蹈藝術理論上的覺醒同樣日益自覺，并很快構成了以“史”“論”組成的經緯發展結構和關系。應該說，正是在實踐與理論這兩條軌道上并行；才保證了中國舞蹈藝術這列火車的高速運行，同時，這列火車也見證了中國舞蹈藝術在這兩個維度上所結出的富有時代氣息和色彩的累累碩果。

從實踐到理論，中國當代舞蹈藝術的開拓者吳曉邦先生于20世紀80年代初便提出過關于建設舞蹈學科的主張，并設計出了他的舞蹈學科藍圖。他的設計理念從實踐中來、到實踐中去，很接地氣。重要的是，其中的舞蹈實踐與舞蹈理論互為依托和關照，問題的范疇、范圍、對象、邊際、效應等學科化要求都十分清晰明了，具有很強的研究性、思考性與理性意識。即使我們今天來讀，仍會十分鮮明地感受到其中強烈的理性張力。吳曉邦提出的舞蹈學科理論助推中國舞蹈學向前邁了一大步，讓中國舞蹈學在眼見著音樂學、美術學、戲劇學等姊妹藝術學科飛速長進的同時，獲得了些許慰藉。在后來者如資華筠 、呂藝生 、劉青弋 、鄧佑玲等學者的眾人拾柴下，中國舞蹈學的學科框架逐漸趨于完善。

習主席關于建立“三大體系”的號召顯然是為我們提出了一個更高、更具體的要求，需要我們業內深入領會和貫徹。毫無疑問，這也同時給我們提供了走過70多年發展歷程之后的一次自我省視的機會。我們如何在中國舞蹈學的“三大體系”建設上投入更多的關注與探究，將決定著我輩“舞人”的歷史作用、價值和發展高度，也將標志著中國舞蹈學的歷史性突破。

（二）教育路徑，整體性提升

中國當代舞蹈教育始于20世紀50年代中期，目的是迅速培養出能與新中國舞蹈事業發展相適應的舞蹈人才。中等專業教育以培養舞者為中心任務，這一定位讓中國當代舞蹈事業從一開始便決定了它的性質。而這個任務設定之后，我們的教育事業也不負眾望，在短期內便培養出大量為新中國舞蹈事業做出巨大貢獻的舞蹈人才。在此基礎上，中國舞蹈教育的基本模式逐漸形成。直到20世紀70年代，全國各地的舞蹈中專仍舊扮演了極其活躍的角色，在舞蹈教育領域形成了“全國一片紅”的局面，大量舞蹈人才也隨之在這樣一種教育模式中脫穎而出，成為中國舞蹈事業蓬勃發展的基礎。

當中國的舞蹈教育在大力發展中專教育時，中國的音樂、美術等藝術學科的教育早就步入了高等教育的行列，并且這種差距在逐年拉大。改革開放之后，中國舞蹈教育打開了新局面，舞蹈高等教育在此時躍出水面，北京舞蹈學校升格為大學、中國藝術研究院開始招收舞蹈專業碩士生……開啟了中國舞蹈教育奮起追趕的勢頭，到如今，開設舞蹈高等教育專業的藝術和非藝術類院校如雨后春筍般遍布全國各地。

雖然舞蹈學科在個別領域有所突破，但音樂、美術等其他藝術學科近年來也不斷地取得成就，從整體上看，舞蹈學科與其他藝術學科之間的差距仍然較大。尤其是隨著舞蹈高等教育規模的迅速擴大，師資的年輕化和低水平化直接制約了舞蹈教育的健康成長，讓本該在中專教育水平上再上一層樓的大學教育，淪為了中專教育的重復。當然，這只是個暫時的現象，它是中國舞蹈高等教育規模迅速擴大與師資儲備不足之間矛盾的直接表現，相信隨著舞蹈行業的不斷發展，這個局面一定會有所改變。

（三）比翼齊飛，相輔相成

2009年，國務院學位辦將藝術學單獨設成一個門類，舞蹈學與音樂學也隨之合并為一級學科。雖然舞蹈界對合并頗有微詞，認為這會給舞蹈學科的發展帶來負面影響。但是，當我們從頂層設計的宏觀性層面去思考，就能發現這一合并也會帶來積極影響，因為從此之后，音樂學要想成長，必須拉著舞蹈學一并前行，誰也掙脫不開誰了。

其實，中國自古樂舞不分家。在漫長的歷史歲月中，樂舞一體的發展模式始終不應該是一個問題。反而是進入新的歷史紀元后，專業的分工細化漸漸控制了我們的思維，也讓音樂與舞蹈漸行漸遠。如今，已經完全“丁是丁，卯是卯”的兩個專業又歷史性地走到了一起。既然是命運一體化了，倒也是給我們提供了一個重新審視彼此關系的契機。

舞蹈學和音樂學合并成一個一級學科，這其中，彼此的分量是完全不對等的：它們并不是一個對等的“二分天下”，而是音樂學在其中所占各種比重均大于舞蹈學。對此，我們無法平靜卻又沒有辦法，我們唯一能做的就是正確面對這種不對等，并努力從對方的發展優勢中汲取優質營養，默默積累，迎頭趕上，讓舞蹈學與音樂學相輔相成。

同時，中國舞蹈學的進展也與中國舞蹈高等教育的發展呈現相輔相成之勢。迄今為止，一路高歌猛進的中國舞蹈高等教育，既為中國舞蹈學的整合和提升提供了大好的舞臺，同時不斷增長的教學需求也在倒逼中國舞蹈學在學科定位、學術視野、前沿開拓、教學質量等方面不斷進取。而中國舞蹈學的進步，既有賴于大學教育扎扎實實地推進，又為提升大學教育的水準輸送優質營養。

由此可見，舞蹈學與音樂學、中國舞蹈學與中國舞蹈高等教育的發展，都是可以比翼齊飛、相互作用、彼此促進的。建立這樣的相輔相成的理念對我們非常重要。畢竟對于后來者或追趕者而言，他們有更多機會借鑒前行者的發展經驗，會少走彎路，甚至會具有后發優勢。

二、以完善促發展，重質量促提升——談研究生專業學位教育

發言人：王 偉（北京舞蹈學院原副院長、教授、碩士生導師，國務院學位委員會學科評議組成員，全國專業學位研究生教育指導委員會委員）

針對大會的選題，我想就研究生專業學位的教育問題談一談，因為這些年我作為學院領導一直分管研究生教育工作，同時也是全國專業學位研究生教育指導委員會委員，對這項工作有些了解。舞蹈領域在學位教育如本科、碩士、博士的體系化建設方面仍然存在著發展不平衡的問題：由于目前國內博士學位點相對較少，大多數學生在完成本科到碩士的學習之后，缺乏進一步提升的空間，這種現狀對我們舞蹈的學科發展形成阻力。可見，研究生教育問題尤其是專業學位教育就顯得十分重要，我因此做了這個選題。

我的發言大致包含兩大內容：一是對藝術碩士專業學位教育的回望；二是對專業學位教育的思考，從“招生準入標準”“課程建設的抓手”“畢業形式與評價”“專業學位教育方向的建設”“藝術與學術關系”“培養什么人”以及“導師的作用”幾個方面展開。

首先對藝術碩士專業學位教育進行回望。2005年，國務院學位委員會和教育部批準設置藝術碩士專業學位。2004年，在中國傳媒大學國際交流中心召開了藝術碩士專業學位專家論證會，有音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、影視、美術6個領域的21家單位、25名專家參加，其中舞蹈領域由北京舞蹈學院牽頭組織撰寫論證報告。我是代表舞蹈領域參會的，當時我任北京舞蹈學院中國古典舞系主任，跟研究生教育工作沒有關系，但一個偶然的機會，研究生部的高云老師找到我，她覺得我敢說話，便委托我參加這次論證會，我也覺得不好推辭就接受了。接下來就對相關材料進行整理、分析與思考，之后我就與專業學位和研究生教育工作結了緣。在這里，首先應該感謝從2003年開始就為舞蹈領域藝術碩士專業學位設置而做出前期努力的潘志濤教授、劉建教授和高云教授。

當時的論證會談到了藝術碩士學位設置的重要性和必要性、行業優秀人才優秀成果、學位設置的可行性、培養方案、2004年“北京國際舞蹈教育發展論壇”分析報告以及世界各大學MFA專業學位培養調查等問題。論證會認可了學位設置并獲得國務院學位委員會和教育部批準后，便在國務院學位委員會與教育部下設了“全國藝術專業學位研究生教育指導委員會（‘教指委’）”。“教指委”秘書處設在中央音樂學院，組織制定并撰寫了《藝術碩士研究生指導性培養方案》《藝術碩士專業學位基本要求》《藝術碩士教學評估指標體系》。

這些年，在中央音樂學院的帶領下，藝術學科實現了跨越式的發展。2005年實現開辦藝術碩士在職研究生專業學位、2010年實現藝術學科門類的獨立、2010年實現開辦全日制藝術碩士專業學位、2014年組織申報藝術博士學位……這里，還要感謝“教指委”王次炤院長、丁凡秘書長等為藝術學學科建設和學位升級所做出的努力。

為了遵循藝術人才的培養規律，首批藝術碩士在招生上做出三項改革—“英語另外出題”“分數另外劃線”“專業提前考試（初試面試）”。“教指委”組織了8個領域的專家撰寫出版了專門教材—《藝術學基礎知識》。2015年，劃分全日制和非全日制專業學位后，就取消了招生上的特殊政策，這對于藝術專業特殊人才的選拔的確會產生影響。現在雖然劃分全日制和非全日制，但仍然是以相同的標準招生、培養，學生畢業均獲得“雙證”，即學位證書和學歷證書，區別只是在于學習方式的不同。另外，早期藝術碩士側重創作和表演方向，改革以后在專業方向上有所拓展，涉及創作、表演、教學、管理等。專業學位碩士研究生的培養規模也在不斷地擴大，覆蓋地域從5個省區市發展到現在28個省區市，藝術專業學位碩士研究生培養院校達到281所，其中舞蹈類有54所，各個院校學術研究型與專業型的培養比例均達到1 ∶1，有的甚至超過了比例要求，說明社會對專業學位的人才需求加大，推動了其提升發展速度與擴大發展規模。

接下來談對專業學位教育的思考。什么是專業學位教育？首先我們要明確專業學位教育是在職業的基礎上發展起來的教育，它強調知識、技能的專業屬性，具有行業性、實踐性的特點，是以解決實踐問題為目的的高層次專業人才培養的教育。如果要發展專業學位教育，必須改革高等教育相關的政策法規，創新人才培養模式，探索人才培養的途徑和方式方法，建立和完善專業學位教育的質量保障體系。

思考一：關于招生標準的問題。專業初試是第一道門檻，藝術無論是吹、拉、彈、唱、跳、作畫、演戲和設計等，都是以“人”、以“作品”為實，專業學位的獲得首先不是以文化成績而是以專業背景、經歷、天賦、素質等作為判斷標準。如果在招生時看不到真人和真作品，就算英語、政治、理論分數達標，一旦進入學校，很多導師也不認可。但是，考慮到招生指標的限制，導師如果不認可就沒有學生，從而導致導師陷入要與不要的兩難境地。因為培養學生由三個環節構成，即入口、過程、結果，其中入口決定質量，左右著培養的結果，所以，目前專業碩士招生的準入標準和評價方式需要完善。

思考二：關于課程建設的問題。我認為作為專業學位而言要抓好兩類課程，一是核心課程，二是實踐課程。核心課程具有少而精、共享性、通識性、包容性的特點，核心課程如同人的心臟，具有輻射和生成的功能，數量不宜多。核心課程也面臨分類、分層次的問題。共性平臺課程中的核心課程、學科的核心課程、專業方向的核心課程，都要根據人才培養的需要進行規劃。從學位類型看，作為學術研究型碩士的課程應該以歷史、理論與評論、研究方法論和專業文獻為主；專業應用型碩士的課程應該以藝術研究方法、美學、專業技能和開放性實踐為主；作為博士課程則應該以歷史與現狀研究、分析學、專題研究和專業文獻與研討為主。

作為專業學位的美學課程講“三三制”，即《藝術美學》從共性的美學原理延伸到各門類藝術的美學，以及地方藝術種類的美學等。“三三制”即“藝術美學”“門類美學”“地域性美學”，不同院校可以根據自己的地域文化資源和師資特長來建設自己的美學課程。

藝術專業學位的研究方法強調藝術的特性規律，因為人類的價值觀念和智慧不僅儲存在哲學、歷史和科學形式中，人的奇跡在于能夠發明不同的方式去把握世界，反省自身而創造智慧，藝術即是審美地把握世界與人類之關系的特殊方式，藝術承載人類的記憶，刻錄當下的感受以及對未來的遐想。由此，藝術專業學位的研究方法強調實證性、活態性、應用性和實效性，它區別于坐而論道、流于筆墨的純理論研究。

第二個抓手是抓實踐課程。目前強調“開放性實踐課”，開放性是對培養學生全面性的新要求，旨在改變以往實踐就是舞臺表演、舞蹈比賽的局限。所謂“開放性實踐課程”就是不局限于教室、學校和舞臺的教學，而是組織提供自由開放的教育資源，構筑多元豐富的知識網絡，以培養學生的多面能力。實踐性教學是一種多元化、具備包容性、注重能力的開發與培養、激發創造力和責任感的教學，包含了課堂、舞臺、藝術、社會、學術、公益等實踐活動，應該將其列入教學計劃、課表以及學分等評價標準中。

思考三：關于畢業成果的形式與評價的問題。這是保證教學質量的最后關口。目前，北京舞蹈學院對藝術碩士畢業作品有相關規定：要求學生獨立完成畢業作品，如果為合作作品，本人的創作至少要占70%的比重；論文必須針對作品進行論述與闡釋；由專家評委對論文與作品進行評價并評分。在過程管理中加強對畢業作品的審核，主要針對三個方面：論文、作品文本和作品視音頻資料。要求學生在開題與答辯環節提供論文與作品的開題、答辯評審記錄；優秀畢業成果的評選不僅要考察論文也要考察作品；畢業成果的審核不僅要抽查論文也要抽查作品。

思考四：關于發展教育方向及教學建設的問題。教育專業就是要解決兩個問題，從學科層面講要建構舞蹈教育需要傳承和傳授的知識理論體系；從人才培養層面講要培養多層次多樣性、具有良好思想品質和職業道德、有理論素養和教學能力的舞蹈教師。以北京舞蹈學院為例，報考研究生的考生60%來自教育機構，畢業生80%走向學校和社會的教育教學崗位，這是很大的增長點。我們需要重新調整認識，過去師范教育中的藝術教育是為基礎教育服務的，立足培養幼兒教育、小學教育、普通中等教育的教師，而教育學學科中的藝術教育是以藝術素質教育為目的，是通過藝術教育的方式為人格的健康成長與完善而服務的。藝術學科的藝術教育則涵蓋了專業教育、素質教育和社會教育等，它的職能更廣泛，針對中小學、社會機構、專業院校、綜合大學的舞蹈教育，在教學目的、教學途徑與方法、教學規律和知識體系等方面都不一樣。因此，教育專業方向面臨結構布局的建設，不同院校針對人才培養的目標做出不同的選擇，對知識體系的建構也需要注入從事教育工作所必備的教育學、心理學、教育原理、教育規律、教育對象、教育行為等共性的學問，更需要強調舞蹈藝術自身的教育規律，要有舞蹈教育學、舞蹈教育心理學、舞蹈教學法、舞蹈科學，以及相應的舞蹈專業知識和技能的支撐。2020年10月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進新時代學校美育工作意見》的文件，提出學校美育以提高學生審美和人文素養為目標，弘揚中華美育精神，以美育人、以美化人、以美培元，把美育納入各級各類學校人才培養全過程。從每一個人的全面發展和社會的全面進步的角度進行整體設計，美育教育不僅僅是讓學生掌握藝術特長，更是以提高他們的審美能力和人文素養為目的，可以說美育教育是貫穿每個人一生的教育。文件還提出：到2035年，基本形成全覆蓋、多樣化、高質量的具有中國特色的現代化學校美育體系。由此而見，我們的教育需要重點關注以下方向的建設：培養傳播美育的教師隊伍，更新教學內容、途徑、方法與手段，以及完善質量保障的管理機制與評價機制。

思考五：關于如何把握藝術和學術的關系問題。目前專業學位培養的問題主要在于：用研究型學位培養方式替代，缺乏專業型學位培養的模式、標準和評價體系；或者是用本科（大專）“戴帽”的方式，增加舞蹈訓練與創作表演量，缺乏知識體系和學術訓練。要知道藝術和學術是存在區別的：藝術以表現為目的，其能夠直接撞擊人性，直抵精神之地，追求和表現一種自由與理想；而學術則是以研究為目的，以一種深刻的理性認知與思考，創新、發現新知。因此，學術不等于藝術，更不能代替藝術，但是反過來，藝術不能沒有學術，因為藝術需要思考、需要創新，就需要學術。專業學位的教育不只是使學生在創作表演實踐上獲得成熟的經驗，更重要的是讓他們能夠成為更全面、可持續發展的有用之人。

美國將專業碩士的培養目標定為培養高層次的復合型人才，強調知識與技能、能力、素質三項指標，由這三項指標分解的多項指標中，呈現出四個關鍵詞，即“知識”“能力”“學術”“道德”，而“能力”占比重最大，由此可見專業學位的特征在于實踐性和應用性。

培養研究生與本科生的區別在于前者更注重思維訓練與學術訓練。其中思維訓練立足培養學生在分析、邏輯、整合、抽象、形象、情感、理性、發散、創意等方面的思維能力，而學術訓練要培養學生并使其具備求真求實的學術品格和自由、平等、開放、合作、包容的學術精神，掌握分析、實驗、調查、考據、信息化、數據化的學術工具，擁有閱讀、寫作和表述的能力。在此基礎上，作為藝術碩士，還要注重藝術思維的培養。

經驗對于藝術實踐研究是非常重要的，我讀過一本書叫《藝術即經驗》，其中談到這樣一些觀念與內容，如藝術在經驗中誕生、在經驗中溝通、在經驗中考察、經驗是動態的、經驗是與人和環境相遇而出現的、藝術在經驗中成長等，由此我們也就不可否認藝術的實踐性即可產生思想性。知識與經驗既有聯系又有區別，專業學位的學習不能停留于書本和課堂，更要學會“相會”問題，即要懂得與大師、有經驗之人“相會”，與生活、社會“相會”，與實踐課堂、舞臺“相會”。搞藝術最重要的本領是發現，只有自我發現才能自我超越，藝術發現是藝術理論中的術語。發現要在積累一定的感性材料的基礎上，才能獲得獨到的領悟，它有著無意識的特點。這種發現與領悟受個人思想、審美取向的左右，進而決定著藝術創作與表演的獨創性，如果沒有藝術發現就沒有富有特色的作品。好的藝術創作都來自心靈的驀然領悟，來自獨特的眼光和非凡的觀察力，是外在事物的特點與個人內心體驗的契合。因此，藝術創作要有發現的本領，學術研究要有敏銳的問題意識，各有側重。由此引申到不同學位、不同學生如何培養的問題。我們在選擇和培養學生時要區別對待，作為非全日制（在職）藝術碩士的培養，因為學生通常在工作實踐中積累經驗并由此具備問題意識，所以在考試時就要抓住這個特點，強調“以問題命題，以問題提出個人研究方向”，而在后續培養過程中要注重加強學術訓練，提高他們的研究能力。全日制藝術碩士的培養，因為學生大多是本科應屆畢業生，沒有工作和社會經歷，那么培養問題意識就顯得十分重要，所以要有針對性地加強實踐教學、體驗調研。在指導畢業論文和作品方面，非全日制學生常常有提出問題的能力，學生主觀性強，與導師的商討性強；應屆畢業的全日制學生更多依靠導師幫助來選題命題，導師的主觀性強、指導性強。另外，對待學位作品要有正確的認識。專業碩士的學位作品一般有“模仿性作品”和“創作性作品”兩類，無論是模仿還是創作都是創造性的智力成果。其中，作為“創作性作品”又有“原創”與“獨創”之分，“原創”是自己創作的，但非“獨創”，因為“獨創”只能是你無我有的、不可復制的、具有唯一性的作品，這類作品大多是天才或者大師所作。所以，對于專業碩士的學位作品，我們提倡“原創”，盡量避免模仿，從而幫助學生樹立起科學、務實、誠信的學術態度。

研究生的學術訓練由課堂訓練、實踐訓練、知識產權與學術道德構成。“課堂訓練”不僅僅局限于舞蹈肢體，更注重思維、哲學、邏輯學、研究方法等方面的訓練；“實踐訓練”則涉及文獻工具的使用、論文寫作、研討座談、論壇交流、田野調查、社會行業調研等方面的內容；“知識產權與學術道德”要學習知識產權法，掌握學術道德規范。藝術與學術是相融并存的關系，理論的概念性問題是告訴我們應該怎樣思考，實踐的實用性問題是告訴我們應該做什么。藝術家的思考是會受到社會和政治環境影響的。藝術研究常常不會告訴人們如何改變世界，而是會幫助人們如何認識世界。藝術研究可以依靠直覺、情感和靈感，而用這些方法得到的真理往往是個人的，所以我們就不能把自己的感受作為證據，而是要用已經被大家認可并接受的真理結合自己的經驗和主張、運用邏輯推理去說服別人。學術研究的崇高在于求真求是，因此我們必須將歷史文獻、理論文獻，已有的實踐成果和個人的文獻與實踐成果結合起來。這里說的不只是文獻的能力，而是實踐加文獻的能力。這種能力要依靠日常最為平常的、細微的習慣積累而成。我覺得閱讀重要，而筆記的積累更重要。要善于積累課程學習筆記、學術報告筆記、課外閱讀筆記等，用這樣的活性積累激活、提升自己的思想。筆記中包含了原始信息、背景信息（包括時代背景、思潮、價值觀等），以及文獻的分類整理，所記所讀加所寫，學術能力自然在這種習慣養成中造就出來。

舞蹈專業學位要培養什么樣的人？這個問題既簡單又復雜，我了解到很多導師都不愿意帶專業學位的碩士生，因為他們認為這些碩士生的舞蹈跳不過本科生。但是，研究生教育不是重復職業性的工作，它是一項具有研究性、成長性乃至重塑性的教育行為。我們的教育與過去計劃經濟時期相較有了顛覆性的改變，教育的民主化，為不同人的需求提供了可能，我們的教育終究是為“培養人”而服務的。而且對人的培養還要面對社會多元化、多樣性需求的挑戰。目前在北京獲得編導或演員一、二級職稱的近4 000人，需要接受教育培訓，獲得專業轉型和再發展的能力。舞臺藝術的生命是短暫的、有限的，然而，人生舞臺的生命應該是長遠的、可持續的，教育的功能在于能夠為人的發展提供能量、信心和可能，專業學位藝術碩士就是要研究如何讓舞蹈人獲得職業的再發展，以達到重塑自我從而完善人生的目的。

專業學位教育中一定要厘清職業和專業的區別。職業是一種行業和職能，而專業則是為某種職業設立的學業門類并提供所需的知識技能，職業發展需要依托于專業提升水平，專業又在職業中獲得檢驗。因此，我們的教育就要有格局意識，適應社會的需要，通過專業手段最大化地服務社會，培養對社會和行業有用的人。藝術人才的培養不僅要重視公共知識，也要關注個體知識，引領學生用自己的眼睛去觀察，用自己的心靈去感悟，用自己的頭腦去判斷，用自己的能力去表達。我們在傳授知識上要關注顯性知識和默會知識的不同價值，藝術教育尊重個體、自主、體驗與經驗，是培養出人才的基礎。前面我們談了很多專業與學術的問題，最終，以德為先、德藝雙馨才是根本。目前，我們的教學中專業理想教育和職業道德教育是“缺課”的，致使我們培養出的學生缺乏創新和開拓精神，缺乏職業規劃教育，多存有急功近利、坐享其成、彎道超車的僥幸心理，從而導致今天舞蹈人才畢業走向不均衡，不能滿足地方需要和事業整體發展的需求。

由此，我談的最后一個問題是導師的核心職責。現在，人們對導師有個普遍疑問，導師到底是人生與職業的引路人，培養成就學生，還是科研項目負責人，招收項目助手？我認為：全心培養和成就學生應該是導師的核心職責。“導師核心職責”我們可以從六個方面來理解：“導”，就是導師要指點和指導，俗話說“不導學生不到，學生自倒”；“師”，就是導師要做“傳道、授業、解惑”的示范與表率；“核”，就是導師要做學生的主心骨，積極主動把控和審核學生的學習狀況；“心”，就是導師要有愛心、善心、公心、包容心和責任心；“職”，就是導師要做守職位、敬職業、傳授職業精神和職業道德的楷模；“責”，就是導師要敢于承擔、甘于負責。導師對個體而言應該幫助學生提高能力、開啟發展路徑；對學校而言應該立足培養有特色的人才；對社會而言應該培養有責任擔當的公民；對民族而言應該培養愛國的有志之人；對人類而言應該培養能夠看懂世界、有大情懷的人。為此，我們說導師要有五只眼，即專業眼光、學術眼光、長遠眼光、現代眼光和世界眼光。導師對研究生的學術指導應該是以研究課題為導向的“配餐式”的：一是“導師的多重角色”，也就是說導師無論在專業還是學術上都要有開闊的視野、豐厚的學識和全面的能力，可以得到個體的外延；二是“多重角色的導師”，不同專業背景的導師可以聚焦學生的研究，進行合作組合。所以，我們大大提倡導師組的合作指導方式，可以由第一責任人，也就是“責任導師”組合起行業專家及優秀教師，為學生的研究提供更好的資源配置。

最后，我還想強調，我們需要不斷重溫教育的目的：教育不是把頭腦裝滿，而是讓思維飛躍，讓境界升華，使藝術教育成為發展人內生性的驅動力，激發出創造力，煥發出活力的教育。我們在面對專業學位的發展時，要把握三個需求，即服務國家需求、彰顯特色需求、對接行業需求；要注重五個方面，即注重時代要求、注重中國國情、注重問題導向、注重規律認識、注重社會引導需求；要聚焦三個方面，即聚焦立德樹人、突出職業道德，聚焦培養質量、強化特色定位，聚焦行業需求、強化職業勝任力，從而探索出專業學位培養的特殊途徑。

我們要清醒地認識到，先進的教育已經換了賽場，剛才江東老師也談到我們的被動，我們不能還在舊的跑道上拼命。我們強調成績時，別人強調能力；我們強調競爭時，別人培養合作；我們強調知識技能學習時，別人強調人的價值；我們不肯改變時，別人努力去改變。所以，我們要主動積極地立足問題意識進行深入地反思，以自強不息的精神，積極探索專業學位的建設，以培養適合藝術專業發展需要的新型人才，為舞蹈學科的完善與提升積極努力。

三、舞蹈學科建設的回望與聚焦

發言人：許 銳（北京舞蹈學院副院長、教授、博士生導師）

其實任何一個知識領域的發展和累積都是持續的，舞蹈作為一門古老的表演藝術，在學科概念出現之前，我們對舞蹈的思考、總結、描述、評論在久遠的中國歷史中從來都沒有中斷過。中華人民共和國成立以來，在北京舞蹈學院創建中國舞蹈教育體系的時候，在中國藝術研究院吳曉邦先生提出舞蹈學概念的時候，其實我們對舞蹈學科建設的關注遠不如今天。但從那個百廢待興的時期開始，一代一代的舞蹈人，始終都在默默地耕耘，造就了我們今天去研討舞蹈學學科的基礎。

隨著舞蹈學與音樂學一起成為一級學科，舞蹈也在高等教育體系中獲得了應有的發展地位、空間和資源，舞蹈學科建設有了長足的進步，舞蹈學科建設對于藝術院校發展的意義也由此凸顯。但是，舞蹈學科建設在進步中也反映出一些問題，其中有兩個是關于舞蹈學學科發展環境和體制的問題，還有三個問題是關于學科自身發展的問題。

首先談談關于舞蹈學學科發展環境和體制的問題。

第一，學科的指揮棒—院校類型與特色的模糊。

有人說北京舞蹈學院就是舞蹈界的北大、清華，這話既讓人受用，也讓人反思。藝術院校應該在學科建設的洪流中保持清醒，明白自己的有所為、有所不為。每一所院校都有自己的學科定位、屬性與特質，在學科的指揮棒下要注意避免趨同，不要模糊了自己的類型和特色。中共中央、國務院印發的《深化新時代教育評價改革總體方案》提出：要改進學科評估，強化人才培養的中心地位，把學科評估的指標往人才培養上偏重，要淡化數量指標，突出學科特色、質量和貢獻。我想這為藝術學科遵循自身規律的發展提供了一個 契機。

第二，合而不同—音樂學和舞蹈學的窘境。

目前在全國一流學科評選里，舞蹈學是缺席的，因為入選的都是音樂學。音樂學與舞蹈學從學理上是有明顯區分的，當音樂學與舞蹈學合并成一個一級學科，盡管有新學科發展之初的一些權宜考慮，但終究還是要面臨合而不同的窘境。要改變舞蹈學的發展現狀，我們一方面還需要奮發努力，加強學科建設的積累；另一方面，也冀望于學科評估標準的調整，不單單以學科規模大小來評判學科的重要意義和不可替代性。

其次談談關于舞蹈學學科自身發展的問題。

第一，身體的寫作—舞蹈經驗與文字表達的隔閡。

文字是人類思考與表達最主要的方式，而音樂舞蹈的表達建立了文字之外的另一個系統。舞蹈在身體經驗和文字闡釋的轉化之間面臨很多隔閡，我們看到太多舞蹈的從業者尤其是院校的老師痛苦地在舞蹈和文字的思維轉化中糾結。例如前段時間討論舞蹈教材的建設，我看到老師們非常吃力地把每一個舞蹈動作的描述轉化為文字，尤其是民間舞的老師，把漢字的動詞都快用完了，還發明了很多新的動詞。我問了他們一個問題，當你們把舞蹈的動作那么費心費力地轉化成文字，編成教材之后，又有多少人能將這些文字重新轉化，回到舞蹈的課堂教學里去呢？現狀是這樣的，舞蹈教材基本上被放在一邊，文字撰寫也就成了“無用功”。

實際上舞蹈教材中的文字應該有更深更廣的內涵。探討舞蹈背后蘊含的審美和文化的歷史價值，總結訓練教學的實踐經驗，這才是教材文字應該傳達的，而不是將動作用文字來描述和轉化。這個問題的啟示在于：舞蹈學科的建設需要邁過身體和文字之間的這道隔閡，要找到舞蹈寫作的方式—實際上就是身體的寫作方式，即用文字去表達身體的經驗。文字和我們的身體想象、舞蹈經驗應該是相通的，但當你寫作時很難做到相通。

第二，中國的視角—西方知識學說和中國傳統文論的失衡。

這個失衡問題在舞蹈學術研究里面是值得關注的問題，可能在整個中國學科話語體系里都存在。因為不管是在本科專業教學當中，還是在研究生的論文寫作以及學科建設當中，西方話語體系確實占了很大的比例。對比中國古代舞蹈史、中國傳統文論，真的是后繼乏人，再不關注都快成冷門絕學了。其實在我們漫長的舞蹈和藝術發展歷史當中包含了巨大而豐富的知識文化，就像我前面說的，并不是從我們接受了西方學科概念才開始的。然而我發現，現在太多的學生論文一上來就盲目列出西方的某某學說，然后在這個框架下進行套用，套用完了之后這篇論文就出來了。我們從改革開放開始，接受了西方社會科學和知識體系的不少新理論，這非常有益，但到了今天應該回過頭重視中國的傳統文化，應該在兼容并蓄后體現中國的視角和眼光。

第三，舞蹈科學—人文藝術與自然科學的融合。

在舞蹈學科建設中，自然科學是一大缺項。因為其他的藝術門類在完整的學科建設體系當中，有很重要的一部分是自然科學的支撐。例如：在音樂學當中有聲學，在美術學當中有色彩學，這些實際上都是自然科學的范疇。舞蹈學科建設當中也應該有人體科學的研究，作為學科體系中的重要一環。前兩年北京舞蹈學院牽頭把舞蹈教育專業申請下來了，我們最近在申請舞蹈科學專業。舞蹈學科建設要形成完整的體系，缺不了自然科學的支撐。它的應用性、訓練性、教育和社會應用方面的價值都有非常大的發展空間。我認為理想的情況應該是舞蹈科學和傳統社科史論研究交互并行，使人文藝術和自然科學能夠達到融合發展。

今天，舞蹈學科建設的發展值得我們每一個人投身其中。在回望當中，我覺得也應該有所聚焦。這種聚焦可能因人而異，可能因每所院校而異，這才是更大、更豐富的舞蹈學科建設的可能。

四、舞蹈研究生教學中的史觀培育

發言人：茅 慧（中國藝術研究院舞蹈研究所研究員、博士生導師）

我從2001年開始招收研究生，每個學期承擔“中國舞蹈史”的教學任務，這門課現在列入舞蹈學碩士研究生學位必修課程，也稱作“中國舞蹈史研究專題”。通過對近20年的教學經驗的總結和思考，我越來越強烈地認識到，“舞蹈史觀”通過科研和教學予以建立的過程十分重要。剛才，王偉教授為我們展示的研究生教育的核心課程目錄中，排在第一位的就是歷史。對歷史的習得，是任何一個人類族群不可或缺的教育內容，尤其對于中國這樣一個歷史文化悠久且文明不曾間斷的民族來說更是如此。歷史就是我們文化的突出表征。歷史知識是知識構成的一個方面，歷史觀是在歷史知識之上建立起來的。對歷史表象的提煉認知，是溝通過往時空和當下現實的精神橋梁。

（一）史觀是舞史的精髓和靈魂

古代先賢對史觀早有深刻體認，如清代史學家章學誠將歷史學的內容分為三個部分：史事、史文與史意，核心內容是史意。他提出“《春秋》之義昭乎筆削”，意思是寫歷史，目的是提取其中的意義來，而意義的提取則彰顯于著述人的“筆削”，“筆”是打算寫什么，“削”是不打算寫什么。也就是說寫史的人，對歷史遺存的信息要有所裁取，去除浮泛表皮、鉤沉探微、深入肌理、揭示真相、昭明真理。

歷史事實本身是無言的，過往的一切都是碎片化的，分散在過往的時空中。如果沒有一代又一代人的史觀，過往的歷史與我們是無法建立認知關聯的。在這一點上，向偉大杰出的歷史學家尋求了解其史觀便顯得非常重要。在我的教學中，首先會將古今中外著名史學家的史觀與史學方法擇要介紹給學生，讓學生從舞蹈史學習的開始階段就站在一個相對較高的認知平臺上，一方面讓他們掌握既有史觀，另一方面使他們在建立新觀念時擁有判斷坐標和敬仰高度。我提及的著名史學家，如有被稱為中國古代史學終結者的章學誠，他提出了新的史學觀念，并對史文、史意、史事三者的辯證關系進行論述，提出“做史貴知其意，非同于掌故，僅求事文之末也”“史所載事者也……故良史莫不工文”等史學觀念；也有《全球通史》的作者、美國著名歷史學家斯塔夫里阿諾斯，他指出“每個時代都要編寫自己的歷史，不是因為早期的歷史編寫得不對，而是因為每個時代都會面對新的問題、產生新的疑問、探求新的答案”。

（二）史觀是舞史學科中最具創新性的部分，它往往在理論方法的創建運用中生成

史料、史述、史觀都可以具有不同程度的創新表現，但史觀的內容創新才能彰顯人類智慧、提升學術見解、推動學術進步。一個杰出的舞蹈史的書寫者應該在著作中貫穿體現這三個方面的追求，史觀應是著作的核心和主軸。

（三）舞蹈史料是舞蹈史觀建立的基礎

從某種程度上說，史料的拓展和有意識的拓展本身也是某種史觀具體的表現。比如說博學式的敘述和考據。這是中外史學的優良傳統，即你要對具體的歷史事件、時間、地點、人物、經過等基本信息掌握充分，知道某一個事件的起因、發展方向與結局。如中國的歷史從司馬遷的《史記》開始一直到民國初年編修的《清史稿》，從漢代儒生的訓詁、考訂到清朝乾嘉學派的成果，無不以充分占據史料、甄別史料為根基。

（四）舞蹈史述是史觀呈現的織體，使其具有了歷史畫卷感

舞蹈史述架構本身體現了史觀。現在中國古代舞蹈史的書寫大多是按朝代順序來結構通史框架的，對以政治制度、樂舞機構設立、雅樂變遷和宮廷舞蹈的表現來結構歷史，這當然也是一種史觀的體現，但我們還應該開拓出更有藝術見地的史觀方法和相應科研成果，比如從舞蹈本體演變來架構舞史的書寫，應該成為我們努力去探索的學術方向。

（五）舞蹈史觀構成的系統性和層級

首先我們強調馬克思主義的辯證唯物主義和歷史唯物主義是建立舞蹈史觀的頂層思想與方法。同時，對世界其他傳統史學方法和新史學方法的借鑒、吸收消化也非常重要。勾畫舞史藍圖是從宏觀到微觀、從總體到局部，這也體現了歷史學發展中的史學思路，就是總體史、局部史、宏觀史、微觀史這些應全面地展開研究。

（六）建立史觀的最高訴求是應該達到歷史哲學的高度

歷史關注的是具體事件，哲學注重的是普遍規律，歷史哲學則需要立足于具體歷史事件之上，探索出歷史發展的必然性和偶然性，以及必然與偶然的辯證關系。故而，舞史要解決的是什么問題？如何從一切歷史現象和細節之中跳脫出來，會有一個什么結論？舞蹈歷史發展的推動力是什么？舞蹈歷史的主體是什么？舞蹈藝術美的歷程受到何種因素制約和催化？這些問題都需要上升到哲學、美學層面上予以探討。

五、學科視域下的原理匱乏與思維建構

發言人：張 萍（中國文聯舞蹈藝術中心常務副主任、《舞蹈》雜志社執行副主編、編審）

如果從行業內部的職業領域劃分，在場的各位專家學者和老師，絕大部分是教研系統內的人士，身為系統外人士坐在下面一直心有惴惴。面對“舞蹈高等教育學科建設”這樣一個由五個詞組構成的論壇主標題，單拎出每一個詞來都能撐起一片天，聯合到一起雖然彼此有所規限，但依然是一個宏闊的研討對象。前面幾位專家依憑自身教研崗位的學術成果與實踐經驗，主旨發言都涉及了學科的知識形態、組織形態、實踐形態這三個形態的方方面面。我恐怕只能尋找一個比較微觀的切入口做一點個人見解的輸出，敬請指正。

入題之前，先做一個小的說明，其一，討論的出發點是基于“學科”視角而非“專業”視角；其二，討論是在舞蹈高等教育的層面下展開，不是中職或高職教育；其三，是談教育中的知識形態問題而不是藝術問題或文化問題。我想不妨借鑒哲學研究“澄清前提，劃定界限”的辦法，讓對話在同一個邏輯序列內去展開，從而避免出現兩個后果：一是雞同鴨講，二是推導無效。

在現代漢語詞典里，學科內涵有兩個重要的向度，兼顧了價值理性與工具理性兩個目標。從價值理性出發或許可以約等于建立一套完整的知識譜系。當然大學的存在目的是為學科發展提供一個制度性保障，制度設計的核心訴求即是通過規劃、組織和實踐不斷實現一門知識的譜系化建構，即形成有一定邏輯聯系的知識體系，知識體系不斷推動課程體系建設形成良性循環。我們知道現有的舞蹈高等教育如果從教學內容上進行粗略的劃分，可分成舞蹈實踐類型和舞蹈理論類型課目。理論類型的課目比較成熟的有我們常掛嘴邊兒的“兩史兩論一美學”，史論評是幾代學者、研究者嘔心瀝血，以愚公移山的精神，在借鑒人文學科尤其是文藝學相關學科理論框架的基礎上，建構了我們的中國舞蹈史、外國舞蹈史、舞蹈概論、舞蹈評論、舞蹈美學。這些專業理論課今天基本上都已列入舞蹈高等教育的常設課程。當然除此之外，新的研究視域、新的理論支點層出不窮：一方面推動著學科發展，促使知識脈系處于不斷豐盈的態勢；另一方面也豐富著課程課目。

事實上學科發展水平體現著某一研究領域的寬度和深度，可以通過他山之石的既有理論框架不斷拓展學科外延，但某種意義上講解決不了愈加凸顯的理論危機。理論深度的開掘必然繞不開舞蹈核心理論即“舞蹈原理”這一基石。如果按照理論的抽象性和應用性的關系來看，現有的舞蹈理論類型課目，本質上是偏應用性的理論，屬于舞蹈學理論，而我們缺少的是高度抽象性的理論即舞蹈理論（舞蹈原理），一如與樂理、數理（基本原理）相對應的舞理。這是一門學問的思想和理論的源頭。也就是以由外而內的理論建構的路徑為主，通過學科外部的、共性的理論框架去建構學科內部的理論，這就好比“皮部”和“毛部”的關系。“皮部”問題解決得不徹底，關于一門學科研究領域的深度問題基本上屬于空談。

這一不足，通過對舞蹈實踐類型課程現狀的體察更為清晰可見。復旦大學王德峰教授在《藝術哲學》中用一章來談藝術的存在方式，總結為四個基本維度：物性存在、形式存在、實事性存在、觀念主題性存在。在座不少老師都有一線教學的豐富經驗，從物性存在、形式存在兩個方面入手，我們發現，一門藝術的專業性或者說由技術性內核構筑的專業性，體現為兩個維度，一個是針對基本載體的技術，一個是針對形式媒介的技術。作為一門古老的藝術，舞蹈太特殊了，它的基本載體即人體，不像年輕的電影藝術的基本載體是鏡頭、攝像機、膠片、屏幕……當然不論藝術的質料屬性為何物，隨著人類文明的進步，這些質料本身都蘊含著一部技術發展史。人體也概莫能外，作為生命體必然有生理性的、物理性的限定，隨著相關自然學科的不斷發展，從訓練方法到訓練體系都有一個不斷改良進化的過程，完成對人體這一基本載體的技術性改造和保存，成為現有高等舞蹈教育的核心內容。

但問題是身體只是舞蹈藝術的基本載體，不是這門藝術的形式媒介。形式媒介是“舞蹈”。針對舞蹈審美特性的研究，探求有關舞蹈從動作到語言的形式奧秘的學問，并形成體系化的知識是不足的。就像電影藝術有專門的鏡頭技術理論、音樂有樂理和建立在樂理基礎上的作曲理論，而舞蹈既缺少核心舞理也無體系化的創作理論。我們缺少對舞蹈的形式存在的核心技術理論的研究，可以說這方面的知識建構嚴重匱乏。以現有的舞蹈理論類型、舞蹈實踐類型兩種課程內容來看，前者偏重于舞蹈學理論，現在碩博研究的方向大部分聚焦的是舞蹈學理論；后者偏重于基本載體的技術與審美實踐，誰在研究舞蹈理論呢？也就是舞者都“風暴”了、作品也“三精”了，但舞蹈這門學問要想在知識層面上立足，在專業上必須解決如何讓技術原理深刻性的問題，即將舞蹈藝術中源于審美屬性第一性的規則與原理高度抽象出來的理論。所有偉大的學科都暗含規訓，即他者不得擅入—當學科通過自身內部的一套知識體系制定了自己的規則，形成了具有實質內容的一套自治的規范體系時，這套規范就會成為學科準入的規約。

提出科學化、體系化訴求，不是指藝術創作，而是在學科思維下的藝術教育的知識體系建構的基本前提。因為這涉及一個命題，即舞蹈作為一門學問給出的知識應不應該是偶然、隨機、經驗性的。以作品形態為例，我們看“荷花獎”評獎中的作品，參評編導都是專業的，但通過作品不難洞見其創作思維匱乏，大部分尚停留在編舞層面。當然，我們不乏成熟的編導，依憑才華和靈性（包括直覺、想象力和感悟力）能夠洞察進而摸索出一些規律，自身也積累了經驗性的認識，但這些碎片化的經驗不能全部實現由感性到理性的升華，缺少聚沙成塔、集腋成裘，促成“舞蹈理論”的體系化的基礎—像作曲理論一樣是可教的，音程關系、和弦、配器的原則都是可教的，同牛頓第一定律、第二定律一樣可作為穩定的、客觀的知識進行傳授。這樣，學科本身才能進入高等教育狀態。

學科的目標之一就是通過不同的知識對人進行后天建構。不同學科針對人的思維養成的向度不同，就像學習數學、語文，整個教學過程的最終目標是建立起良好的數學思維、語文思維。學科的最高素養是思維的養成。舞蹈也一樣，所有的知識學會就速朽了，而能夠對知識進行有效遷移，即活學活用離不開思維建構。這也就解釋了為什么“藝術創作不可教”，一個人學了作曲理論不一定會作曲，學了數學原理卻無法解答數學題，學了大腕編導的技術理論并不會編舞的問題，因為思維模式沒有建立起來。

舞蹈思維是什么？是洞察了舞蹈這門藝術的審美特性，能夠精準地捕獲動作的“這一個”與其所對應的外界事物的聯系。也就是說動作的有形怎么對應大千世界的無形的問題。這背后的技術原理無疑是相當深奧的。簡單的幾個動作它怎么就變成形象了？對應情感了？浮現出“美在意象”的那個意象了？從動作形態到其涵指，發現聯結這兩端的那些隱秘的原則規律，洞見現象背后的本質無疑是舞蹈思維在起作用。好比笛卡爾看見墻角落里的蜘蛛網，通過想象，有形變成抽象的無形，于是平面直角坐標系出來了，從有形到無形，是思維建構出來的。理論建構與思維建構是一個互生互化的過程。

事實上近年來確有有心人開始研究一些核心技術原理，例如關于調度的研究；關于如何從傳統的民間舞元素當中產生舞蹈形象的問題，包括形象本身如何對應具體的審美形態；等等。只不過現階段一是沒有定型，二是沒有成系統，三是尚屬個人實踐探索階段，四是絕對抽象的程度不高。但最為寶貴的是出現了于內部開啟，探索舞蹈自身審美特性研究的理論自覺，而不是來自其他學科對于舞蹈的關照。

新中國舞蹈藝術教育風雨兼程，涌現過一批著名的舞蹈藝術家和經典的藝術作品。但所謂“凡事預則立，不預則廢”。舞蹈事業行穩致遠，需躬身自省，堅持問題導向。黨的十九屆五中全會把文化建設擺在了突出位置，提出到2035年建成文化強國的遠景目標，面對“兩個一百年”奮斗目標即將進入一個新的時刻，一門藝術的發展繁榮離不開教育這一基石，我們需要認真思考對待舞蹈教育問題。前面專家提到了一個詞叫“自強不息”，學科的問題尤其是知識建構的問題需要我們回歸到舞蹈藝術內部探求具有真質屬性的原理，這是核心要務，須臾不可懈怠。

六、中央民族大學舞蹈學院學科建設與少數民族英才班特色教學成果分享

發言人：馬云霞（中央民族大學舞蹈學院院長、教授、博士生導師，教育部高等學校音樂與舞蹈學類專業教學指導委員會委員，北京舞蹈家協會副主席）

我想分享兩個層面的內容：一是對學院舞蹈學科建設的思考，二是學院少數民族英才班的特色教學成果。

（一）對學科建設問題的思考

中央民族大學舞蹈學院的教學風格，是在特定的歷史語境下，經歷了被關注、建構以及賦予國家意識的過程而逐步確立起來的。作為綜合型大學中的藝術學科，不僅要在實踐教學方面表現突出，還要在教學體系的研究和理論建設方面不斷加強和完善，所以我們需要從理性的層面對已經形成的“民大范兒”文化現象進行梳理。下面所提出的問題是我們在學科建設與發展中亟待解決的問題，在此分享給大家，希望以集體的智慧和力量共同去探究。

第一，在特定的歷史語境下，民族舞蹈是在怎樣的歷史契機下由民間走向教學和舞臺的，學院派民族舞蹈是在怎樣的歷史語境下建構的，考察其與當時社會歷史背景的關聯性以及背后隱含的社會需求，這種需求又是如何借助主體建構而得以實現的？

第二，作為多元一體的中國文化的貢獻者，學院派民族舞蹈如何借助民族舞蹈發揮作用，通過民族舞蹈形態、內涵、作品來促進中華民族各族舞蹈文化的交流、交融？

第三，大部分教師具有少數民族身份，在對知識的選擇和運用方面存有哪些方面的考慮，有哪些因素影響了他們的選擇，如何將知識滲透教學中，最終通過具有濃厚民族屬性的舞蹈風格來實現多民族文化表征？

第四，傳統民間舞蹈文化是怎樣被提煉并形成特殊風格的，其在國家意識形態、學校教育生態、人才培養需求等方面又發揮了怎樣的作用？

（二）“少數民族英才班”教學成果分享

特色是一個學科在充滿競爭的教育領域中立于不敗之地的根本。少數民族英才班的教學成果是中央民族大學舞蹈學院近年來在學科發展中的一個典型范例，下面我將從四個方面做簡要介紹：

1.英才項目的啟動

1994年以前，中央民族大學招收的學生全部來自少數民族，沒有招收過漢族學生。1994年以后，我們開始面向全國招生，漢族學生的加入讓我們教學的輻射面與影響力迅速得以提升。但同時也出現了少數民族學生比例下降的問題，導致我們的民族舞蹈教學在風格性上出現退化，特色教學受到了一定影響。針對這個問題，學校于2016年啟動了少數民族英才項目，在音樂、舞蹈、美術三個學院開設少數民族英才班，招生小組走出北京，下沉到少數民族地區招生，為少數民族學生打開專門的升學通道。

從2016年到2018年，少數民族英才班每年只招收一個班（女班或男班）；2019年后開始同時招收男女班。截至2020年9月，學院少數民族學生比例從原來的10%提升到38%。在校學生共有553人，其中少數民族學生有195人，英才班學生人數占少數民族學生人數的比例為56.41%。

2.解決的教學問題

（1）鞏固學院的教學特色，充分發揮少數民族學生與生俱來的民族舞蹈氣質。少數民族英才班師生的教與學為“全國班”的學生樹立起了舞蹈風格導向，發揮著示范和引領作用，拉動了學院整體教學質量的提升，起到鞏固、推動和強化特色教學的作用。

（2）防教育同質化現象。在充滿競爭的教育行業，少數民族英才班對我院特色教學的凸顯起到了推動作用，進一步鞏固了“人無我有、人有我精”的教學優勢，同時與學院的民族教師形成合力，使民族舞蹈教學的多元性得到進一步的體現。

3.成果與創新點

（1）學院在保持面向全國招生以求更大發展的同時，通過少數民族英才班項目，實現了少數民族在校生比例的大幅提升。既強調了中華民族共同體意識，又實現了向中央民族大學重點服務少數民族地區、為其培養人才這一初衷的回歸。既保證了學院的整體生源和教學質量，又通過單獨設置的培養方案，注重對少數民族學生專業潛能的開發與文化水平的提升，也兼顧到那些來自邊遠地區、文化落后但藝術天賦突出的少數民族學生。

（2）推出特色教學成果，為全國同行業做出民族舞蹈高水平教學示范。通過“荷花獎”民族民間舞蹈比賽、全國少數民族優秀舞蹈作品展演、華北五省市（區）舞蹈比賽、北京市舞蹈大賽等展演和賽事，以及開辦《中華民族風—英才風采》專場晚會進一步提升學院在民族舞蹈教學方面的影響力，為國家大型文藝活動提供專門人才。

4.教學成果的推廣與應用

（1）少數民族英才班包括來自蒙古族、藏族、維吾爾族、彝族、朝鮮族等17個少數民族的學生，他們相親相愛、團結協作。少數民族英才班在服從國家戰略布局、明確學校政治定位與民族團結示范等方面做出了很好的表率，充分展現了其不可替代的功能和作用。

（2）少數民族英才班項目帶動了少數民族地區中專人才的培養。我們學院在云南、青海、新疆等地先后建立少數民族地區優質生源基地，儲備舞蹈人才。在學院拔尖人才培養對象中，少數民族英才班學生占比較大，成績突出，越來越受到社會的關注。

七、直面未知，不懈探索——東北師范大學舞蹈專業學科建設的一點思考

發言人：劉 煉（東北師范大學音樂學院教授、博士生導師，教育部高等學校音樂與舞蹈學類專業教學指導委員會委員，教育部藝術教育委員會委員）

中國舞蹈的高等教育起步于20世紀80年代，是從北京舞蹈學院中國藝術研究院開始的。我們作為綜合師范類大學，舞蹈教育相對晚了近20年，從20世紀90年代末才開始。今年正值東北師范大學舞蹈學科建立20周年，所以今天我將以《直面未知，不懈探索》為題，從創作、教學、科研理論三個方面談一談東北師范大學舞蹈專業學科建設的基礎路徑與方式方法。

東北師范大學舞蹈專業創建于2000年，是教育部直屬師范大學中最早設立的舞蹈學科之一，專業方向是師范類舞蹈編導專業。經過20多年的建設，舞蹈系已有本科、碩士、博士三個培養層次。在教育部辦公廳公布的2019年度國家級和省級一流本科專業建設點名單中，舞蹈編導專業被認定為國家級一流本科建設專業，獲得“吉林省優秀教學團隊”的稱號。在2020年10月15日發布的“2020軟科中國最好學科排名”中，東北師范大學音樂與舞蹈學學科位居第六。

下面有針對性地談一下東北師范大學舞蹈專業學科建設的具體情況：

第一，以創作定位學科發展方向。東北師范大學舞蹈系在建立之初就定位明確：一方面，從基礎教學入手，從國內外邀請教師駐系授課，穩抓教學；另一方面，以原創作品為突破口，與國內知名編導合作，創作出一系列膾炙人口的作品。此舉引發了業內“東師舞蹈現象”的熱議。至2009年，東師舞蹈逐漸形成了自己的核心創作力量，推出了一批在國內各類比賽中有影響力的作品。在此過程當中，我們努力為師生搭建藝術實踐平臺。2015年，原創民族舞劇《浮生》獲批國家藝術基金大型舞劇的項目資助，這也是高校首次獲得此項目。2019年，該舞劇受邀參加了國家大劇院“春華秋實—藝術院校舞臺藝術精品展演周”展演。這是我們在2017年“從心而來—東北師范大學多題材原創舞蹈作品專場”之后第二次受邀參加演出。事實證明，我們以創作定位舞蹈學科整體發展的方向取得了成功，雖然這源自當時成立不久的東師舞蹈在綜合考慮自身條件資源的基礎上，為了實現自我突破而做出的選擇，但時至今日，我們已有包括各類題材在內的原創舞劇2部，原創作品30余部，其中獲獎作品達到半數以上。在一次次的實踐中，我們逐步形成了“注重歷史、關注現實”的創作思想，“探究題材、突破創新”的創作理念，“以情作舞、以舞傳情”的創作風格。

第二，以教學夯實學科基礎建設。在綜合類師范大學中建設舞蹈學科是一個新的探索，在國內可借鑒的經驗非常之少。隨著東北師范大學舞蹈系一個個成熟的作品問世，反觀常規課堂教學，成為我們舞蹈學科建設的思考點。2012年前后，我們逐步完善了課程體系的建設，同時注重專業內部師資隊伍的建設。學科內部有2人獲得了博士學位，9人攻讀國內外舞蹈學科的博士學位。在課程設置和教材建立上，2014年起在國內牽頭連續舉辦了三屆“綜合類高校舞蹈精品課程研討會”，也以此為契機利用自身的優勢推出了“雙人舞編舞課”“朝鮮族扇舞道具素材課”“東北秧歌素材課”等精品課程，確保了教學質量的大幅提高。同時，我們與上海音樂出版社策劃出版了國內第一套高師舞蹈專業系列教材（目前共出版18本），進一步加強了學科的基礎建設。

2007年，東北師范大學舞蹈學科在國內率先提出并設計實施“音舞融合型”藝術教育人才培養模式改革與實驗，我們從提升學生音樂與舞蹈綜合素質的角度設計培養方案，在音樂與舞蹈交叉融合基礎上建設共同課程平臺，滿足了社會對音樂舞蹈復合型師范人才的需要，獲得2018年度吉林省高等教育教學成果一等獎。此外，依托綜合類大學的優勢，我們成立了“鞠守鎬朝鮮民族舞蹈研究中心”，帶動中、韓、朝三國舞蹈專家開展朝鮮民族舞蹈的跨國學術交流。同時創建東北地域舞蹈研究團隊，長期開展東北地域舞蹈素材與遺存的挖掘與整理工作。這些工作為完善與健全東北地域舞蹈的教學體系奠定了重要基礎，也極大地豐富了課堂教學實例。

第三，以科研理論完善學科思想內涵。依托東北師范大學音樂與舞蹈學一級學科博士點的學科優勢，我們創建了“音樂與舞蹈理論研究中心”“‘音舞融合型’卓越基礎教育教師培養模式創新實驗區”，為吉林省高等學校藝術教育事業發展做出示范。在學科理論建設發展中，本人作為首席專家帶領的科研團隊于2017年成功獲批國家社科基金藝術學項目第一個舞蹈領域的重大項目“中國廣場舞蹈與社區文化建設研究”。東師舞蹈開創了國內“敘事舞蹈”研究先河，首次明確提出“舞蹈敘事學”概念，召開國內首屆“舞蹈敘事學理論研討會”并于2017年成功申報國家藝術基金人才培養項目“敘事舞蹈創作編導人才培養”項目。之后，我們將此轉化為《舞蹈敘事學教程》《敘事舞蹈創作修辭技法》等特色舞蹈教材，凝練核心特色，提升學生舞蹈編創的理論與實踐能力。目前，東北師范大學舞蹈學科共獲批科研立項24項，其中國家社科基金藝術學重大項目1項，一般項目1項；國家藝術基金大型項目2項，小型項目8項；教育部人文社會科學研究項目1項，文化和旅游部文化藝術科學項目2項；發表論文39篇，其中CSSCI論文14篇。

在中國舞蹈高等教育“十四五”的新局面中，在一流大學和一流學科建設的大背景下，東北師范大學舞蹈學科也在學科建設的深度和廣度上不斷挖掘和探索。首先，我們將明確未來的學科發展方向，將本學科的特色與院校本身的發展路徑相結合，與本地區的優秀文化資源相結合，從而形成高等舞蹈教育的新示范；其次，繼續加強本專業學科隊伍建設，在穩定的學科帶頭人領導下，注重對中青年教師的培養，整體提升教師隊伍水平和素養，為專業人才培養提供軟實力保障。在新形勢下，為應對高等教育的新局面，學科的平臺建設不可或缺。學科教育不再局限于傳統課堂式的教學模式，構建線上線下混合式教學模式，與不同院校之間建立資源共享和資料數據互借機制，以拓寬教學資源的獲取渠道，強化碩士、博士研究生實踐與研究的創新能力。這是本學科未來的發展愿景和目標。

建設學科猶如千里之行。回顧東北師范大學舞蹈專業學科的發展歷程，我們從未知起步，歷經重重困難，在20年間不斷前進著、探索著。面向未來，面對更多的未知，我們會繼續勤懇建設自身學科，同時與在座各個院校聯手，朝著共同的目標而努力。

八、守住云開見月明 講述江蘇好故事——以南京藝術學院舞蹈編導專業為例

發言人：許 薇（南京藝術學院舞蹈學院副院長、教授、博士生導師，教育部高等學校音樂與舞蹈學類專業教學指導委員會委員）

作為中國新時代藝術高等院校的舞蹈創作工作者，如何以創作實踐唱響時代前進的號角，呈現出教學與創作相結合的優異成果，思考舞蹈發展的今天和未來，是值得我們共同探討的話題。

（一）地域文化一脈相承，傳承北舞教學高地之綱領

自2001年辦學迄今，我院舞蹈編導專業的教師均以北京舞蹈學院編導專業優秀畢業生作為人才引進的剛性指標，在師資隊伍建設方面，目前漸已形成由國內知名專家學者率先牽頭、中青年骨干教師穩步發展的階梯式架構。我院舞蹈編導專業下設中國舞編導方向與現代舞編導方向，有中青年編導專業課教師6人，本科在校生110余人，研究生15人。

我院舞蹈編導專業沿用了北京舞蹈學院編導專業的教學方針和理念，并以弘揚中華民族優秀傳統文化為己任，緊密圍繞社會主義核心價值觀，努力培養新時代中國舞蹈創作的復合型人才。在專業建設的路程中，歷經諸多困境與現實短板之痛，在不斷摸索和總結中建設起適用于我院舞蹈編導專業人才培養的課程群與教學體系，在教學、科研、創作實踐“三位一體”的融合式發展中日益完善。

（二）“在地融合”，注入跨學科交叉研究的新方法

2019年，南京藝術學院著力推進“在地化”協同發展、強調多學科齊力創新，極大地推動了跨學科之間的教學研究活動與藝術創作實踐。尤其是在設計學和舞蹈學之間的協作研究，呈現出多學科互動交叉的活躍態勢，并搭建起我院舞蹈編導專業教學多元化建設的特色平臺。

案例1：與設計學院、實驗藝術中心協作開辦跨學科國際實驗藝術工作坊

2019年11月，德國卡塞爾藝術學院的迪特·海斯特（Dieter Haist）教授在我校開設了“2019年的二十四節氣”跨學科國際實驗藝術工作坊，來自景觀設計、室內設計、公共藝術、裝飾藝術、綜合材料與實驗藝術、數字媒體設計、舞蹈編導等不同專業的師生共同參與了為期兩周的互動教學。共同探討傳統文化中農耕文明與自然之間的整體關聯，并形成作品展，在學校美術館進行了公開的展示。中國舞編導專業師生借此機會開展了整體主題構架與局部作品的編舞實驗。舞蹈《二十四節氣》中以農具“竹編簸箕”為視覺符號，象征經線與緯線，并以二者構建黃道坐標系，表現季節變化與時間感。在此次國際語境的展覽活動中，知覺經驗碰撞視覺體驗，我們以舞蹈為主要媒介，以跨界融合的形式向中國優秀傳統文化致敬。

案例2：學科交叉進入社會公共性研究項目“南京長江大橋記憶計劃”

“南京長江大橋記憶計劃”是由南京大學、上海鐵路局南京橋工段、南京藝術學院圍繞南京長江大橋這一時代象征落成50周年紀念而開展的記憶征集、研究、展示及相關活動，以促進南京長江大橋的記憶活化和空間更新。此項目代表中國參加了2018年倫敦設計雙年展并榮獲了特別榮譽獎。我院舞蹈編導專業師生受邀參與，在項目活動中完成環境編舞—《記憶的回聲》，并在歸國展的公開表演中得到廣泛的贊譽。舞蹈分別從聲音、空間、視角三個角度重建關于南京長江大橋的歷史碎片，在記憶重構中感受歷史，體驗跨越世紀與時代之間的情感共鳴。

案例3：協同發展，注入跨學科交叉研究的新方法

跨學科交叉形成的課題研究已然成為拓展我院舞蹈編導專業學科建設與發展的重要組成部分。目前獲批的江蘇省高校社會科學研究重點項目《基于視知覺理論的跨界舞蹈審美體系研究》與《跨學科藝術探索：數字時代即興舞蹈運動與空間裝置設計的互動研究》，分別由舞蹈學院、工業設計學院、影視戲劇學院的教師組成科研團隊進行協作研究，這種研究模式為我院舞蹈編導專業的教學提供了新的研究方法與理論保障。

（三）明確方向，樹立我院編導專業發展的長期目標

為了響應國家文藝方針，我院師生在如何運用舞蹈語言講好中國故事方面進行了積極探索。在剛剛落幕的第十二屆中國舞蹈“荷花獎”中國古典舞比賽中，我院群舞作品《雨花石的等待》（原名《半個世紀的等待》）在決賽中獲獎。這次能取得好成績離不開我們師生在約一年半的創作過程中的共同努力，是用中國古典舞的語匯來表現革命現實題材大膽探索與創新的結果。

此外，2019年底，由我院中國舞編導系師生創作的舞劇《南京軼事》，則以南京城深厚的歷史底蘊作為文本，將南京建城歷史、民俗文化、社會熱點、人文趣事、重大歷史事件，以及當代南京精神融入創作，以舞蹈詩劇的形式再現南京城在千年歷史中的變革與發展。作品故事依據六朝千年以來的歷史遺存，當代南京的建設與發展，求證于南京城市研究學者葉兆言先生撰寫的《南京傳》、黃強先生編著的《消失的南京舊景》、朱炳貴先生編著的《老地圖·南京舊影》，再現了古都南京的當代人文風貌和歷史文化的一隅。《南京軼事》力圖在形式、結構、手段等不同方面予以創新，集中國古典舞、江蘇地區民間舞、現當代舞為一體，在吟誦南京的詩句和現實主義題材中繪制諸多軼事圖景。全劇以堅定文化自信為目標，弘揚時代精神為藍圖，通過舞蹈創作來重識歷史，力圖做到描繪我們這個時代的精神圖譜，為時代畫像、為時代立傳、為時代明德。

回顧我院舞蹈編導專業發展中的這三個階段，看到我們自己在藝術創作和教學的道路上如何摸索而來，這其中不乏磕磕碰碰，也曾經踟躕迷茫。而今天我們逐漸明確了目標，牢牢把握住正確的創作導向，即在講好中國故事、傳承紅色基因、弘揚中華優秀傳統文化方面，我們需擔當起藝術高校立德樹人、培根鑄魂的責任與使命，凝心聚力創造新時代的藝術精品。

九、走出舞蹈學科“孤島”的“破”與“立”

發言人：肖向榮（北京師范大學藝術與傳媒學院副院長、教授、傳媒藝術國家實驗室執行主任）

北京師范大學是教育部直屬高校，因此，我們不能局限于舞種來討論學科建設的問題，重要的是我們應該站在國家的位置上，來思考：我們到底為誰培養人、培養什么人、怎樣培養人？

中共中央、國務院印發的《深化新時代教育評價改革總體方案》提出五“破”五“立”，給我們帶來一些啟發與思考，事實上，王偉老師在三年前邀請我去參加專業學位研究生教育指導委員會學科評議會議時，我就提出了三個問題：其一是專業扁平化；其二是課程同質化；其三是思維固化。為此我提出：要建立更加立體的“上下游”學科；要建立更加貫通的專業課程體系；要重視師資系統的自我更新。所以，我們要走出舞蹈學科“孤島”，就需要在以下三個方面尋找解決問題的途徑：

第一，以國家文化需求培養優質的舞蹈人才。我們曾經以大數據的方式調查了以北京為中心的舞蹈教育現狀以及全國網民的審美認知與需求，對身體原理、審美和創意到底能不能進入舞蹈主要學科問題產生思考。關于舞蹈人才的培養，不同時期有著不同要求。中華人民共和國成立之初，舞蹈教育是為了訓練良好的職業型舞者；改革開放以來，時代與社會的需求變得多元，舞蹈教育是為了培養受到良好教育的綜合型舞蹈人才；而新時代以來，由科班教育轉向面對全體學生，舞蹈教育隨之轉換為培養綜合型與職業型兩類俱佳的舞蹈人才。

第二，在中華傳統文化中尋找優質文化基因。作為舞蹈教育者，能否從中華傳統中汲取營養，從5 000年浩瀚文明中找到優質資源，成為一個重要的能力評估。中國舞蹈教育的成果展現一定是建立在自己的文明坐標上的創造和創新。通過對自我文化的認知，找到我們中國人身體里面自己的DNA，這恰恰是走出舞蹈學科“孤島”的基本原點，也是舞蹈教育的痛點所在。

第三，在當代世界潮流中找尋人類大同。在新時代中，舞蹈教育一方面應該彰顯文化自信，避免“崇洋媚外”；另一方面更要避免文化孤島與敝帚自珍。任何文化都有其精華，也必有其糟粕，上個時代的精華也許會成為這個時代的糟粕。于是站在當代審美的基礎上講好中國故事就顯得十分迫切與重要。基于傳統文化的中國舞蹈從不缺好作品，但面對當下世界，就需將目標轉到如何塑造更多“當代中國人”的形象上。中國的舞蹈教育是傳統文化的教育，更是新時代文化的教育，是身體教育又最終是由身入心的審美教育和道德教育。建立在過去豐厚成果上的中國舞蹈教育將面臨更大的挑戰。蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）說：“每一個時代都必須重塑自己的‘精神性’計劃”。我們做學科整合的時候如果沒有整體的精神性綱領，那又如何能在新時代來臨時找到自己的坐標系？學科和術科完全是不一樣的概念，學科的人永遠在說學科，術科的人永遠在說術科，如果學科和術科不能有效地聯系，最后舞蹈學科建設還是會處于南轅北轍的狀態。

十、山東藝術學院舞蹈學科、舞蹈專業建設的經驗與教訓

發言人：李 軍（山東藝術學院舞蹈學院院長，山東省舞蹈家協會副主席）

山東藝術學院舞蹈專業的設立可追溯到1960年第一屆舞蹈中專班，2002年開始了舞蹈本科教育，2007年招收了第一批碩士研究生。目前，本科層次有舞蹈表演、舞蹈編導、舞蹈學三個專業；研究生層次有舞蹈教育學研究、舞蹈編導學研究、舞蹈創作與實踐、舞蹈教育與實踐四個研究方向。下面，我將結合這次論壇的主題，簡要介紹我們工作中的一些經驗和教訓。首先說經驗：

（一）認清自己，科學定位

山東藝術學院是一所地方藝術院校，“地方”和“藝術”兩個關鍵詞，是我們給它最恰當的定位。藝術院校，意味著我們的教育目標是培養具備專業知識，擁有專業能力，能從事藝術教育和實踐的專門人才。這也是我們與綜合院校、師范院校舞蹈專業最大的區別；地方院校，意味著我們受制于地方的發展，不具備像北京、上海的院校培養高精尖舞蹈人才的實力和水平。

這兩個關鍵詞讓我們有一些尷尬，有點兒高不成低不就的感覺。我們的舞蹈教育既想維護藝術院校的藝術性和專業性，又必須考慮現實制約，兼顧應用性和普及性。但仔細分析這兩個詞，也給了我們比較清晰的辦學思路與定位，即“厚基礎，重實踐，強學術”。我們既要有以建設一流學科、一流專業為目標和方向的決心，又要有腳踏實地、務實創新的實干精神。

（二）找準方向，特色先行

我們是地方院校，說起我們的特色，地域優勢就是最大的特色。山東，人稱“孔孟之鄉”，是儒家文化發源地，有著博大深厚的傳統文化積淀。山東有沂蒙山革命老區，傳承紅色文化有著得天獨厚的條件。當然，從舞蹈的角度，我們最大的地域優勢是山東民間舞，特別是以鼓子秧歌、膠州秧歌、海陽秧歌為代表的“山東三大秧歌”。傳承和發揚山東民間舞，建設以“山東三大秧歌”為特色的教學體系，是我們每一位教師義不容辭的責任和義務。明確了這一點，我們就有了自己切實可行的發展方向。

（三）根植齊魯，務實創新

落實習近平對研究生教育工作作出的重要指示，堅持“以本為本”，推動“四個回歸”，推進“四新”建設。這一系列指示的提出，使我們把工作的重點聚焦在課堂上，并提出了三個要求：

其一，做到從“課堂”向“田野”的延伸。十幾年來，我們的教師帶領學生，走遍齊魯大地，深入到田間地頭，向人民學習。在那里，受到傳統文化、紅色文化特別是民間舞蹈文化的滋養，近三年圍繞采風工作取得了大量成果：出版了《我的家鄉 我的舞蹈》《龍舞》《中國民族民間舞藝術及其教學研究》《鄉舞鄉情—山東三大秧歌探究》等多部專著，立項并完成5個省社科項目，6篇文章在CSSCI刊物上發表。

其二，做到從“課堂”向“舞臺”的跨越，以創作引領教學，以教學支撐創作。為學生搭建舞臺實踐平臺，特別是以高水平的專業比賽為代表的舞臺實踐機會。使學生們的課堂所學得以施展，也使我們的教學得到社會的檢驗。近幾年來，多部作品在全國舞蹈展演、“荷花獎”“桃李杯”等一系列賽事和展演活動中得到展示，既積累了人氣，也提升了自信，更得到了鍛煉。

其三，做到從“課堂”向“課堂”的回歸，著力提升專業建設水平。我們以教材建設為引領，推進課程內容的更新。我們以采風為基礎，以現代的舞蹈教育理念，依托豐富的山東民間舞資源創編以“山東三大秧歌”為基本框架的山東民間舞教材。這些新教材的引入，不僅為學生帶來新知識，也為我們的創作提供了優質素材，從而更好地實現了面向“課堂”的回歸。

接下來談教訓與對策：

一是拔尖學生的培養問題。由于地方院校各種客觀因素的制約，我們對優質生源缺少針對性的培養方案，說白了就是沒有培養尖子生的途徑。下一步我們準備為拔尖學生開設一部分選修課，讓在課堂上“吃不飽飯”的學生有個“吃飽”的機會，用有難度級差的選修課實現學生的差異化教育。

二是全面發展的問題。這幾年追求特色化發展，大力發展山東民間舞，我們取得了一定成績。但也要清晰地看到，特色的崛起，并沒有更好地帶動舞蹈教育的全面發展。我們要的不是一枝獨秀，我們希望的是滿園春色。下一步我們打算加強課程和課程體系建設，改進教學管理體系和機制，以點帶面，實現學科的全面發展。

十一、特色·融合·創意——北京舞蹈學院 創意學院舞蹈編導學科建設

發言人：張云峰（北京舞蹈學院創意學院副院長、副教授）

創意學院是北京舞蹈學院2015年成立的二級學院，我也是在這一年開始擔任該學院領導班子成員的。學院由原編導系、現代舞中心和藝術設計系合并，并在此基礎上新建創意研發中心、影像新媒體中心，共同構建起“三系兩中心”的組織架構。這一布局是創意學院為了整合表演和舞臺藝術的教學資源，打通相關跨界學科的學科壁壘所進行的大膽改革，這一觀念走在了全國藝術院校教學改革的前列。學院成立于“十三五”規劃的開局之年。成立之初就進行了清晰的定位，即以“創意”為基點，致力于培養具有全球視野，利中華傳統之優、促學科交叉，符合國家發展戰略，提升國家文化自信和軟實力所需要的舞蹈編導和藝術設計人才。

作為主干學科的編導專業創建于1985年，是中國第一個舞蹈編導本科專業，1993年又添加了現代舞編導方向。在之后的教學改革中，編導系曾一度被拓展為編導系和現代舞中心兩個系部，2015年合并成為創意學院。舞蹈編導專業經過30多年的發展，已經成為北京舞蹈學院的重點專業。藝術設計系依托于舞臺美術、燈光、服裝、化妝、繪景等專業，成為舞臺創作的重要組成部分。影像新媒體專業從原有的藝術傳播系加入創意學院，就是要在新媒介當代藝術觀下拓展舞蹈編創的空間和概念。在這樣的融合中，身體、舞臺、影像構成了大藝術觀下的舞蹈編創整體生態。

教育教學改革是創意學院“十三五”規劃的重點。在具體的培養方案實施過程中，我們也創建了一些亮點。比如在原有的專業課程之外，為學生創建了大平臺課程群，主要是三個方向：創作美學、舞臺藝術與影像藝術、中國傳統文化，都是以通識教育為目的的課程平臺。還有特色課程混合創意課，融合舞蹈編創、藝術設計和影像等不同專業的教師聯合授課，鼓勵學生的發散性思維，進行創意與實踐的結合，開展藝術的頭腦風暴。

對舞蹈編導專業來說，傳統專業教學必須與當代藝術的理念相結合。2018年，創意學院成為北京市屬一流專業建設的首批項目，2019年還入選了國家級一流專業。依托上述平臺，我們的教學改革獲得了很大的支持。我們為學生開設了大師工作坊課程，大量聘請國外不同編創和設計領域的專家，拓寬眼界。將實踐項目的自主權交給學生，在科研項目、獨立作品、社會實踐、畢業作品的平臺中給予學生廣闊的自主空間。在創意學院成立之前，以往的畢業作品幾乎都是由主課老師帶領完成的，現在都是由學生獨立完成。

在當下的藝術發展中，觀念在不斷地更新融合。舞蹈也需要打開自己的視野，主動擁抱變化。創意學院的教育教學改革就是立足不斷發展和變化的時代中，主動求新、努力“順”變。我們總是說學生在變、時代在變，那么教育該怎么變？我想：教育的核心應該是為學生創造更多的可能性，能夠助力他們成為每一個獨特的個體，以“已”變應萬變。

十二、淺談中國芭蕾學派學科構建

發言人：陳家年（上海戲劇學院舞蹈學院院長、特聘教授）

談及中國芭蕾的學科構建，首先要說的是學派問題。學派是一個審美模式、教學體系、代表性舞臺劇目和藝術家，以及具有民族性、地域性與適應性特征的代名詞。通過追尋某一學派形成的條件、原因、路徑和過程，可以總結出歷史發展、身體文化和民族個性這三個維度。學派本身涵蓋的四個表征和三個維度，都將成為中國芭蕾學派學科體系研究的重要參照。

中國芭蕾學派的建構是有一定基礎的。首先從歷史來看。清朝末期，西方芭蕾逐漸引進中國；到20世紀20年代，一些僑民陸續在上海、天津、哈爾濱開辦小規模的私人舞蹈學校，少數中國人開始慢慢接觸芭蕾的教育。1949—1966年，芭蕾在中國逐漸被大眾知曉，中國開始有了芭蕾舞蹈學校和系統的教學內容，這一時期比較重要的與芭蕾教育相關的幾個事件是：1950年，中央戲劇學院舞蹈團成立，將芭蕾作為舞蹈團學員的基礎訓練；1954年，北京舞蹈學院成立，引入俄羅斯學派芭蕾教學體系并使之成為中國芭蕾的教學體系，同時設立芭蕾舞科；1959年，北京舞蹈學校實驗芭蕾舞劇團成立，后更名為中央歌劇舞劇院芭蕾舞團。進入改革開放，中國芭蕾迎來一個新時期，通過與世界各大芭蕾舞團與舞蹈學校的不斷交流，中國人對西方芭蕾開始有了更全面的了解，開始把注意力放在藝術自身的發展上，去探索中國芭蕾發展的特點，并嘗試利用中國經典音樂來進行一些芭蕾劇目的創作。與此同時，中國的專業芭蕾舞團、芭蕾舞蹈學校與其他學校的芭蕾專業也不斷增多，中外芭蕾交流和演出也日益增多，一些中國芭蕾舞者在國際芭蕾舞臺上屢獲殊榮，從而讓世界了解了中國芭蕾的發展，傳播了中國文化。

其次從教學來看。我國教學體系的發展經歷了三個時段：中華人民共和國成立初期我們引進了俄羅斯瓦崗諾娃教學體系；改革開放以來，風格各異的國際頂尖芭蕾舞團相繼來華演出，讓我們看到了更廣闊的芭蕾藝術天地，這個時候我們雖然博采眾長，但對于吸收借鑒什么還是處于相對混亂的階段；之后我們開始積極反思這一問題，認為中國芭蕾應該建立自己的教學體系。所以，上海戲劇學院舞蹈學院一直在嘗試使用自己的教材與教學方式，努力探索研究中國芭蕾的教學體系。

最后從劇目創作來看。中國首部以芭蕾為主要表現形式的舞劇作品《和平鴿》的問世，標志著中國芭蕾創作的開篇，到《紅色娘子軍》《白毛女》的成功上演，為中國芭蕾的發展探索出了一條民族化的發展道路。之后有《玫瑰》《傷逝》《祝福》《雷雨》《梁山伯與祝英臺》《二泉映月》《大紅燈籠高高掛》《花樣年華》等作品，這些作品的出現說明了我國自20世紀80年代開始，已經具備了以芭蕾的表現手法和舞蹈語匯為基礎、將中國民間、古典風格的舞蹈與其有機結合，進行中國民族題材和民族風格作品創作的能力。至此，中國芭蕾在吸收古今中外芭蕾資源的基礎上，逐漸形成了具有中國風格、弘揚民族文化、體現民族精神的中國芭蕾，并逐漸走向世界。

十三、新時代高校舞蹈應用型師資人才培養模式的探究

發言人：高娟敏（上海師范大學音樂學院舞蹈系主任、教授、碩士生導師）

下面，我將以上海師范大學為例，談一談新時代高校舞蹈應用型師資人才培養模式的話題。

（一）探索新時代應用型舞蹈師資人才培養模式的必要性

1.新時代對舞蹈教育的挑戰

新時代是一個信息資源共享、高新技術飛速發展的時代，知識的產生和傳播方式已經發生了變化，這些變化給高校舞蹈教育教學改革和人才培養帶來更多的機遇與挑戰。呂藝生教授曾說過，學校培養出的舞蹈人才層次有多高，將來這個國家舞蹈界的層次就有多高。在新時代背景下，舞蹈教育應該不斷探尋“內功”修煉之道和“外功”精進之法，探討如何從中外教育差異中尋找并確定自身坐標定位，以培養本土與國際視野兼備的舞蹈師資人才。

2.國家藝術教育改革與政策扶持

近年來，國家頒布多項政策法規與文件，將藝術教育擺在重要位置。如《國家中長期教育規劃（2010—2020）》指出：到2020年，各類各級學校全面普及藝術教育，保證全體學生享有接受良好藝術教育的機會；又如《全面加強和改進學校美育工作的意見》指出：藝術教育對于立德樹人具有獨特而重要的作用，新形勢要求加快發展學校藝術教育……國家對美育教育的日益重視，顯示了其對高素質應用型藝術人才的急需。而學校美育課程以藝術課程為主體，舞蹈又是主要課程之一，這就為國內的舞蹈教育提供了難得的歷史機遇和政策支持。

3.經濟社會與文化教育事業發展的需求

經調查，上海市舞蹈領域目前急需大量不同層次和能力的專業人才，除上海芭蕾舞團、上海歌舞團和上海歌劇院三家專業文藝團體每年需要少量的高精尖表演人才外，全市16個區的218家社區文化中心、20個青少年宮（館）、640所小學、807所中學、各民營舞蹈團、舞蹈培訓機構、企事業以及新聞媒體等機構和部門，都需要大量高質量的、具有綜合能力的舞蹈應用型人才。而目前上海僅有1所高等舞蹈藝術專業院校（上海戲劇學院舞蹈學院）、2所有舞蹈專業的高等院校（上海師范大學與上海體育學院）、1所有舞蹈專業的高職民辦院校（上海電影藝術職業學院）。在數量上，上海市舞蹈應用型人才的需求量是 1 700名左右，但上海市每年包括本科和專科舞蹈方面畢業生總量為180名左右，只有上海師范大學舞蹈學專業的定位是專門為社會和中小學培養具有綜合能力的應用型舞蹈師資人才，每年培養25名左右。在質量上，上海作為大都市，不同需求層次對教學、創編、表演等方面的人才質量要求逐漸提高，但現狀卻遠遠不能得到滿足。因此，高校應用型舞蹈師資人才培養應不斷順應新時代與新形勢的要求，對人才培養模式、課程設置、教學內容與實踐平臺環節積極探索，這是勢在必行的，而且任重道遠，以順應經濟、社會與文化教育事業發展的需求。

4.專業培養目標與歷史使命的需求

師范院校與專業舞蹈藝術院校相比，應有錯位發展意識，師范院校的舞蹈專業辦學要突出“師范”二字，并將此做深、做特、做精，要緊密圍繞學校舞蹈教育和社會舞蹈教育的需要進行對舞蹈人才能力的培養。目前，多數師范類包括綜合類大學的舞蹈專業的培養目標是：培養具有舞蹈教學、舞蹈創編和舞蹈表演基本能力，能在中小學校、社區、文化宮（館）、文藝院團、社會藝術學校、企事業等單位從事舞蹈教育、開展舞蹈活動的應用型舞蹈師資人才。所以，師范院校舞蹈專業應以凸顯自身師范教育辦學特色為己任，有責任、有能力、更有條件為我國“大舞蹈教育”事業的改革與發展貢獻智慧與力量。

（二）應用型舞蹈師資人才培養模式的探索

人才培養模式是決定人才培養質量的關鍵因素之一。就目前國內綜合類大學及師范類大學師資人才培養模式來看，還存在一些問題，如照搬專業舞蹈院校培養模式、不同專業培養模式雷同、本科培養模式未能擺脫中專教育并與本科教學層次相匹配等。上海師范大學舞蹈專業在1997年創辦之初，在系主任鄭慧慧的帶領下，以培養社會所急需的綜合應用型舞蹈師資人才為目標，在全國師范藝術院校中率先打破了沿襲幾十年的舞蹈專業院校慣用的單一分科模式，構架了由身體訓練、舞蹈素材、舞蹈基本理論以及創編技理和教學論組成的特色鮮明的課程體系，以培養具有一定文化素養和實際應用能力的創造性舞蹈人才。近年來，我們又進一步推進教學改革和學科建設，加強教師教育所需的實踐教學環節、搭建多元化的國內外合作與交流平臺、注重舞蹈科學研究，在諸多方面開辟了新的空間，為培養舞蹈應用型師資人才增添了新的動力。

（三）完善應用型舞蹈師資人才培養模式的構想

2018年，上海師范大學音樂學院舞蹈學專業獲批第六批上海市屬高校應用型本科試點專業建設項目，借此契機，我們已經在充分考慮學科發展和實踐人才需求現狀的基礎上，積極探索創新型舞蹈人才的培養途徑和方法，動態地進行培養方案的調整。具體有以下幾個方面的構想：

（1）培養學生“五位一體”的核心能力素養，提倡應用型舞蹈人才在“教、編、演”三大核心能力培養上增加“德”“藝”核心能力素養培養。

（2）夯實“四個平臺”和“三個空間”的實踐環節：① 推進“四個平臺”即表演、創作、教學、科學訓練這四個實踐教學平臺的建設，拓展創新實踐教學模式，提高實踐教學在專業教學中的比例； ② 推進“三個空間”即校內、校外和國際舞臺這三個實踐教學空間的布局，形成實踐教學的合力，有效提升教學效果。

（3）形成校內外合作的人才培養機制，實施開放教育，拓寬人才培養的渠道。上海師范大學音樂學院舞蹈專業緊密結合社會需求，在辦學過程中，建立“雙向”提升運行機制，搭建“請進來”和“走出去”的平臺，積極利用社會力量和專業院團優質資源，幫助學生將來能更快更好地適應工作崗位。

（4）完善舞蹈師資人才培養實踐基地。目前，上海師范大學舞蹈專業已搭建藝術院團、群眾藝術館、中小學和社區等實踐基地，不同實踐基地的功能各有側重，形成合力，為培養應用型舞蹈師資人才助力。

總之，新時代背景下的舞蹈教育需要順應當下發展潮流，創造機會走出去、請進來，在繼承和發揚本土傳統優勢的基礎上守正創新，從教育理念、教學內容與方法等方面展開探索，以培養出更多優秀的應用型舞蹈師資人才，從而不斷推動中國舞蹈教育的發展。