藝者之師 師者之范

20年10月16日至18日，由九三學社中央文化工作委員會、中國音樂學院、寧波市委宣傳部主辦的“回響”琵琶大家王范地經典作品回鄉獻演系列活動在浙江寧波市隆重舉行。

本次“回響”系列活動是繼2018年中國音樂學院國樂系舉辦“王范地先生逝世一周年追思座談會”之后，在王范地家鄉寧波鎮海，再一次對先生的緬懷和紀念。該系列活動共分四個部分：1.“回響”琵琶大家王范地經典作品回鄉獻演音樂會;2.王范地琵琶藝術研討會暨《王范地琵琶藝術理論于實踐》新書首發式;3.王范地教學藝術分享;4.藝術采風。

緬懷先賢? ?經典回響

10月16日晚，“回響”音樂會在寧波鎮海大劇院舉行，為系列活動拉開序幕。王范地夫人張先玲，寧波市委常委、宣傳部長李軍，九三學社中央工作委員會副主任、秘書長何深思，中國戲曲學院副院長宋飛等嘉賓出席并致辭。

音樂會由三弦演奏家、中央音樂學院談龍建注主持，她將王范地個人音樂創作經歷;“二度創作”和“腔韻美學”思想;“多學科交叉研究”教學理論等學術思想深入淺出、通俗易懂地串講于每一首音樂會演出曲目，妙語連珠，言簡意賅。參加演出的是來自全國各地的演奏家，都是王范地親傳弟子或再傳弟子，先后演奏了王范地創作、改編、演奏的經典名曲《金蛇狂舞》《送我一支玫瑰花》《瀛洲古調三首》《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》《龍船》《月兒高》《虛籟》《瀾滄春曉》《塞上曲》《霸王卸甲》等作品。

整場音樂會中，尤其值得關注的是《大浪淘沙》《雙聲恨》及民族室內樂《心雨》三首作品。《大浪淘沙》是王范地演奏和教學的精品曲目之一，二胡演奏家宋飛曾師從先生學琵琶，習得此曲后將其改編移植為二胡作品，當晚欣賞的是二胡版《大浪淘沙》，剛柔相濟，余音繞梁。《雙聲恨》與《大浪淘沙》鮮明對比，是先生把弓弦樂器高胡中“連”“滑”“帶”“抹”等演奏技法，“玩”到了琵琶上的樂曲。香港龍音制作有限公司董事長譚耀宗曾說，《雙聲恨》必須由王范地老師本人親自錄制，別人實在“玩”不出妙處，“玩”不到極致。當晚聆聽的是王范地81歲（2014年）錄制的原音再現，現場觀眾無不為之動容。《心雨》是先生晚年致力于民族樂隊小型化、多樣化探索，于1996年倡導、組建的，在樂壇嶄露頭角、有著深厚藝術造詣年輕演奏家組成的民族室內樂小組——“華韻九芳”的代表作品。當晚，宋飛與琵琶演奏家吳玉霞、古箏演奏家林玲、揚琴演奏家李玲玲四位“華韻九芳”骨干團員淺吟低唱，指尖流淌心弦，使觀眾流連忘返，陶醉其中。

最后由演奏家陳音領銜，王超慧、逯凱、任宏、朱宏波、湯曉風、童瑩、張亮、楊婷婷、杜秋怡共同齊奏王范地改編的《天山之春》將音樂會推向高潮，圓滿地結束了音樂會。

學術分享? ?砥礪前行

10月17日上午，王范地琵琶藝術研討會暨《王范地琵琶藝術理論于實踐》新書首發式舉行。《王范地琵琶藝術理論于實踐》一書由張先玲、任宏、逯凱、陳岸汀、陳賢澈等編輯完成，龍音公司制作出版，囊括了先生關于琵琶藝術和教學的理論精華。據張先玲介紹，該書共三十多萬字，分為“文論篇”與“筆記篇”，并附有王范地演奏教學U盤。此書匯聚了先生多年的藝術心血，如“錦灰一堆”，希望后來人從中“淘”到對自己有用的東西。

研討會由中國音樂家協會《人民音樂》編輯部原副主編于慶新主持，中國音協琵琶學會顧問、寧波中華文化促進會主席、琵琶演奏家傅丹以王范地“家鄉人”身份為研討會開幕致辭，與會的專家學者們分別從先生人格魅力和學術思想等方面回顧了先生留給大家的寶貴精神財富。

音樂學家、中國藝術研究院音樂研究所名譽所長田青曾在2018年王范地先生逝世周年追思會上提出“一個最后，兩個第一”，定位先生是“最后一代以音樂為生涯的中國傳統文人”。比喻先生是一匹負重前行的駱駝，打通中西之間文化，讓東方文化和西方文化相互交流，是“第一批主動向西方學習的人，又是第一個學習西方之后，自覺反哺、回歸中國傳統音樂的人”。此次，他又提出了“我們從王范地先生身上學到什么？”“中國民族音樂何處去？”等問題。認為先生主動融合所學，不分東西，最終回歸傳統，立足于傳統。先生的真知灼見、身體力行值得我們學習！上海音樂學院蕭梅飽含深情回憶了王范地對自己人生的幫助和支持，作了題為《“何以承前？”——追懷一個逝去的時代》的發言，通過1998年5月22日在北京絲竹園對先生訪談的重新整理，指出先生承前啟后，博采眾長，學習傳統戲曲、傳統音樂乃至新疆維吾爾族音樂。作為表演者的主體，先生留給音樂學很多重要的課題。比如先生說：“指法是一種語言”，認為“琵琶指法”蘊含著中國傳統音樂的文化密碼，是中國傳統器樂演奏的命脈。宋飛從“精度”“廣度”“厚度”“信任度”四個方面講述了先生的藝術貢獻。先生授課，精準地將教學語言分為科學性語言、藝術性語言和感覺性語言;先生對多種風格和流派的尊重，不斷借鑒和學習，體現出藝術視野的廣度;先生對于“多學科交叉研究”教學理論的探索，構成了包括音樂學、心理學、運動學、聲學等多門學科研究的厚度;先生對于年輕人的愛護和關心是維系傳統文化血脈相承、薪火相傳的信任度。中國藝術研究院吳玉霞在題為《琴韻猶在? 風范永存》的發言中認為王范地是一位集民樂演奏、教學、理論研究于一體的藝術大家。她對先生最深刻的印象是“嚴謹性”和“融合性”，將先生的成就總結為“傳承不守舊，創新不離根”。作曲家、首都師范大學音樂學院原院長楊青在2018年王范地逝世周年追思會后，發表了《“大寫”的王范地之二》講話，從其列舉的生活上的細小事情中，可以看到先生人格的“大寫”。楊青還引用先生的文論《我的困惑》，提出三個至今還存在的問題。其中“重技輕藝”的現象越來越嚴重，導致了中國傳統音樂基本丟失。但是，“回響”音樂會啟示大家：音樂學院完全可以培養懂得傳統民間音樂的演奏家，關鍵是教師如何教。

在演奏藝術和教學理論方面，三弦演奏家、中央音樂學院博士生導師談龍建繼2018年王范地先生逝世周年追思會上提出《關于“王范地學派研究”的建議》后，作了《當代中國民樂的一面旗幟——王范地》發言，她認為，先生是當代民樂的一面旗幟，創建的琵琶藝術理論和琵琶演奏技術基礎理論以其獨有的系統性、規范性、解釋性、應用性以及可持續發展性特點，成為建國后民族器樂表演藝術與專業教學的實質性成果。因此，再次呼吁有關方面創建“王范地學派”，該學派所包含的教學藝術系統、演奏藝術系統、藝術理論和藝術審美系統，有待于我們進一步總結和研究。琵琶演奏家、中央音樂學院章紅艷以《王范地老師留給我們什么？》為題，深情地回憶了與先生交往的時光，評價先生嚴謹專研、一絲不茍、開放包容、海納百川。首都師范大學王超慧以《不積跬步無以至千里，不積小流無以成江河》為題，通過肌電圖儀記錄受試者琵琶演奏過程中肌肉生物電圖形的對比研究，實證先生提出“研究技法，不能違反人的生理條件”的科學論斷。中國音樂學院任宏作了題為《琵琶演奏藝術的財富》的發言，作為先生多年培養的琵琶教育者，她概括先生的音樂“有道理”“精致”“好聽”的特征，認為先生演奏的《塞上曲》《霸王卸甲》《飛花點翠》等樂曲，至今仍然是琵琶演奏者爭相模仿的范本，我們有責任將先生的演奏理論傳承和發揚下去。

在音樂審美和藝術思想方面，中國音樂學院修海林（未到場，宋飛代為宣讀）以《腔韻之學，琵琶藝術守正創新的永久座標》為題，提出王范地先生的“腔韻”理論是琵琶藝術論系統性建構的核心理論，具有很高的學術價值和藝術魅力。“文人——意境——腔韻”三者相互關聯，有情懷，便有意境;有意境，必求腔韻，這正是先生所言“腔韻”之美的永恒魅力。原衛生部辦公廳副主任、教育心理學博士張鳴以《授之以漁：感知王范地老師的審辨式思維》為題，從教育學和心理學的角度闡釋王范地留給我們最寶貴、最有價值的遺產是“審辨式思維”——發現和總結出琵琶藝術暨民族器樂教學中的諸多規律以及用這種思想方法與思維特征潛移默化地影響了學生和樂界同仁。他呼吁應努力使先生審辨式思維成為琵琶專業從業人員認同的思維方式，助力琵琶藝術追求“真、善、美”之本真。

在口述歷史和緬懷紀念方面，琵琶演奏家、教育家、臺灣臺南大學中國音樂學系湯良興作了題為《王范地藝術成就及王范地與湯家的淵源》的發言，口述了湯家與王家交往的軼事和自己對王范地的深刻印象，將先生對于湯家的幫助和生活細節娓娓道來。他認為先生在藝術批評方面言辭犀利，有著獨到的見解;在做人方面，海納百川、虛懷若谷。中國音樂學院楊婷婷作了《師者仁心——懷念我的恩師王范地先生》的發言，回憶了研究生時期先生對自己無私幫助和諄諄教導。先生不僅傳授專業知識還啟迪思想，培養人生觀和價值觀。

王范地先生一生篳路藍縷，上下求索，苦心孤詣，不為名利，窮盡畢生精力為中國琵琶藝術構建的一套完整教學藝術系統、演奏藝術系統、藝術理論和藝術審美系統，是一筆豐厚饋贈。我們只有接續歷史、砥礪前行，全方位、多維度地總結和研究先生留下的琵琶理論和思想，才無愧于先賢。

注? 談龍建教授作為王范地先生的老學生和幾十年的追隨者，向先生系統學習演奏技術理論并應用于三弦演奏，諳熟先生教學思想并加以闡釋，通曉先生美學精神并發揚光大。

朱宏波? 江蘇第二師范學院音樂學院副教授

（特約編輯? ?于慶新）