新批評視角下奧利弗?布朗詩歌的文化解讀

呂娜 朱立華

內容摘要：20世紀產生了多種文藝理論流派，英美新批評便是其中之一。新批評的研究方法是“文本細讀法”，即以客觀的態度分析文本，不關注其生成語境，對文本進行逐字逐句地分析。本文在新批評理論的視角下，運用文本細讀法，從張力、隱喻、復義三個方面對拉斐爾前派詩人奧利弗·布朗的詩歌進行分析和解讀，有助于讀者更好地解讀其詩歌明快的節奏，豐富的語言和細膩的情感。

關鍵詞：新批評 文本細讀 奧利弗·布朗

拉斐爾前派運動是英國興起的美術改革運動，始于1848年，在19世紀60年代和70年代經歷了它的全盛時期。20世紀初，拉斐爾前派詩歌在西方唯美主義思潮的影響下被譯介到中國文學之中。在《拉斐爾前派：從羅塞蒂到羅斯金》[1]一書中收錄了20位前派成員的詩歌，其中，奧利弗·布朗作為年齡最小的詩人也在其中。奧利弗·馬多克斯·布朗（1855-1874），詩人、畫家和作家;他是著名畫家福特·布朗之子。奧利弗是拉斐爾前派詩人中壽命最短的一位，19歲時死于腹膜炎。但其一生作品頗豐，著有多部小說、詩歌和畫作。奧利弗的詩歌大多與其小說有關。本文將以奧利弗·布朗的詩歌為文本，運用文本細讀法，從詩歌的張力、隱喻、復義三個角度進行研究和解讀，從而更好地體會其詩歌魅力，展示新批評理論價值。

一.新批評理論概述

新批評理論在20世紀中期歐美國家盛極一時，以其客觀分析語言中的文學性和情感表現力為主要特征，是一種廣泛流傳的研究方法。新批評派的歷史前后達40多年，大致分為前驅期、形成期和極盛期，[2]其主要成員包括：初期代表人物艾·瑞恰慈（Ivor Richards）、威廉·燕卜蓀（William Empson）和托馬斯·艾略特（Thomas Eliot）;30、40年代是以約·蘭色姆（John Ransom）為中心為主要代表人物;后期代表人物克林斯·布魯克斯（Cleanth Brooks）、雷納·韋勒克（Rene Wellek）、羅伯特·沃倫（Robert Warren）、威廉·維姆薩特（William Wimsatt）。20世紀中后期，在詩歌創作和詩歌鑒賞方面，新批評理論都發揮著極其重要的作用。

文學是通過語言反映社會生活，表達情感的一種特殊的語言形式，而對文學文本進行分析和解讀則是新批評的主要任務，采取的研究方法是“文本細讀法”，“對作品進行耐心仔細的分析推敲，不放過任何一個細節。”[3] 新批評派認為，文本觀是指由“語象”構筑的文本中心論，“語象”是構成文本的最小的結構單位，即除了物象之外的語言中的“象”。“隱喻”、“復義”、“張力”、“悖論”等藝術手法構成了新批評理論的修辭觀。[4]新批評理論為詩歌文本的解讀開辟了全新的視角。

二.奧利弗·布朗的詩歌張力

張力是新批評的藝術手法之一，也是評判一首詩歌價值的重要指標。艾倫·退特（Allen Tate）提出詩歌語言包含著兩個要素：外延和內涵，外延指詞語的表面意義，字面意義;而內涵則指詞的言外之意，深層意義，[5]“詩的意義在其張力，即我們從外延與內涵兩極之間能夠找出的全部意義的統一體。”[6]奧利弗的詩歌中靈活多變地使用了詩歌的張力。

人們的眼睛再也看不見這些飽經風霜的面孔了/生活中，死亡不留痕跡/他們狂野的愛與恨，變得盲目/在絕望的渴望中，泡影隨處可見/濺起一陣水花，灑落在浪花之上/海浪把它們冰冷的四肢淹沒/然而海風卻從不示弱/模糊的哀號隨著他們垂死的嘆息而顫抖/因為所有人的靈魂都在悲傷和愛中掙扎/世間，每個人都在自己短暫的空間里徘徊/當夜幕降臨在人們的臉上/在死亡的毀滅中終于沉淪/一股冷風吹起了海上的泡沫痕跡/死亡的秋風吹散了生命中冰冷的枝頭。

奧利弗這首詩的韻律是abbaabbacddcdc，詩歌節奏鮮明，韻律規整，讀來朗朗上口，蘊含著詩歌獨到的樂感之美。詩的前八行采用的是abba式的首尾押韻，后六行的韻腳發生變化，表明在這兩處承接之間，詩人的情感強烈，主題升華。通讀全詩，有一種死寂、悲涼的氣氛。詩的第一句中“飽經風霜”（passion-worn）一詞將兩個反義詞用連字符合成一個單詞，熱情與疲憊的反差反映出人們的飽經風霜，透露出詩人內心的復雜心理，即每個人生來都會面臨著最終的歸宿——死亡，而在恐懼背后，詩人表現出內心的無限掙扎。第八句中的海浪聲暗指人們垂死的哀嘆，生動形象，仿佛置身于此。而倒數第三句中的下沉（sink），表面上指的是人的死亡，可通過對全詩的分析解讀，更指人性的沉淪。這些對比與反差，使詩歌的內涵和外延得到了統一，成就了本詩的張力美感，增強了詩歌的層次感。

三.奧利弗·布朗的詩歌隱喻

新批評派認為隱喻是語言研究的重要標準之一，極其看重隱喻的運用。新批評主義認為本體和喻體兩個域的映射關聯越少越好，以形成強烈的突兀感與新奇感，成就詩歌的張力。奧利弗·布朗在其詩歌“愛是一團散亂的火”中，巧妙靈活的運用了隱喻藝術：

愛是一團散亂的火/被風吹動，發出嘆息聲/空虛而模糊的欲望/飛來飛去/一旦播種，誰知道會收獲什么？/唉！親愛的，愛的視線是非常隱蔽的！/他們會讓我們做什么？太陽花和罌粟花/向風彎腰。

全詩短小精悍，卻意蘊豐富。詩歌的題目和第一句便使用了隱喻，將愛比作一團散亂的火。這一比喻陌生又離奇，但照著詩人的神思回味，似又若有所悟。詩人愛和火將兩個不相關的東西聯系起來，凸顯了兩者的沖突感，給讀者以無盡的想象空間，帶來精神上的震撼。詩中將風比作自身愛情途中遇到的困難，形象生動，第二句中“被風吹動，發出嘆息聲”，和最后一句“向風彎腰”，表達了作者被困難打壓發出哀嘆，最后向現實彎腰屈服的無奈之情。詩中隱喻的使用，使得讀者感到新奇的同時又充滿無盡的聯想，扣人心弦，耐人回味。詩歌使用內聚焦的敘事方式，淋漓盡致地表現出自己內心的矛盾掙扎與漫無邊際的愁緒。詩人將愛情比作火焰，火可以代表圣火，也能表示情俗。既象征了圣潔、光芒、救贖，也象征著頹廢、沉溺與欲望，表達了詩人對于現實的反抗、愛情的沉溺以及對未來的強烈祈望。其中結尾處的太陽花與罌粟花，代表了兩種不同的結局。太陽花象征著希望、收獲和未來;而罌粟花象征了絕望、墮落與毀滅。詩中的奇特隱喻與意象的巧妙結合更加全面地展現了該詩的細膩情感與詩性魅力。

四.奧利弗·布朗的詩歌復義

復義（ambiguity）又稱為含混或朦朧，主要體現在詩歌的多元化解讀。復義最早由英國文學批評家威廉·燕卜遜（William Empson）提出。詩歌復義的運用為詩歌帶來了別樣的朦朧美，創造了詩歌的豐富性和復雜性，為讀者提供了一種獨特的審美趣味。奧利弗·布朗在其詩歌“前后”中，靈活運用了詩歌的復義現象：

啊！很久以前，我和你/掃過荒原的眉間/我們交纏的亂發隨風飄動/如此迅速！如此甜蜜！/我愛你的腳步勝過你/穿過我的整個靈魂或身體/如此甜蜜！如此迅速！/在命運不再降臨的日子里，生命犯了罪！/啊！羞恥的深淵/他們來之前恐懼的希望就破滅了/或者消失在愛的無名虛空中/如此可怕！如此死寂！/恐懼的希望從每個靈魂的羞恥中消失/因贊揚或責備而變得沒有靈魂似的/太死寂而不害怕天堂因它的恥辱而毀滅的永恒。

全詩共分為兩個小節，第一個小節刻畫了詩人的愛情，語言生動活潑，充分反映了詩人愉悅的心情。而第二小節突然反轉，描寫了他們的愛即將墜入深淵，表現出詩人悲傷死寂的情感，巧妙而出人意料的對比和反差，顯示出詩人對美好愛情的向往和屈于現實的悲哀。全詩采用內聚焦的敘事方式，充分描繪了自己的內心世界，淋漓盡致地表現出自己內心的歡愉和痛苦。其中，詩歌第一節中的“如此迅速！如此甜蜜！”兩句感嘆出現了兩遍，且順序發生了改變。此處的迅速和甜蜜可能指他們交纏的頭發，可能指他們度過的美妙時光，也可能指他們的戀情。同樣地，詩歌第二節中出現了“如此可怕！如此死寂！”和結尾處“太死寂而無所畏懼”也包含著多重含義。可怕和死寂可能是指深淵，可能是指他們消逝的愛情，亦或是對未來生活的無奈與絕望。不同讀者對于這兩句感嘆可能有不同的感悟，從而使詩歌產生一種朦朧美，引起無盡的聯想。此外，詩歌第二節中“恐懼的希望”，運用矛盾修飾法，也反映出詩人的無可奈何。可見，詩歌中的復義現象，不僅彰顯了詩歌的審美功能，也為詩歌提供了多角度的解讀。

在文化全球化研究成為顯學的新時代背景下，在西方興起“維多利亞文化熱”的前景下，重拾經典作品，發掘現代意義，反思當下問題，也是當代文學研究的一種范式。文章在新批評主義的視角下，從詩歌的張力、隱喻和復義三方面，對奧利弗·布朗的詩歌進行解讀，發現其詩歌的韻律節奏之美，意象情感之美，發掘詩歌的詩性魅力與情感藝術。此外，詩中關于愛與欲望、現實與死亡等主題，采用整體勾勒與核心聚焦的方法，充分體現了拉斐爾前派詩歌的敘事藝術，有助于考察人的生存困境與死亡悲劇意識、人性的墮落與自我救贖意識;也有助于分析其美學思想與審美意識：唯美與“唯美偏致”的矛盾書寫等問題，給當代詩歌研究一定的啟發。

參考文獻

[1]DINAN R.The Pre-Raphaelites：From Rossetti to Ruskin.London：PENGUIN BOOKS Led，2010.

[2]趙毅衡.“新批評”文集[M].北京：中國社會科學出版社，1988：2.

[3]史亮.新批評[M].成都：四川文藝出版社，1989：52.

[4]張惠.“新批評”及其在中國的“理論旅行”[J].社會科學家，2013（5）：122-125.

[5]陳晨.新批評視角下的《一朵紅紅的玫瑰》[J].學術論壇，2008（6）：28-29.

[6]藍仁哲.新批評[J].外國文學，2004（6）：48-51.

（作者單位：天津商業大學外國語學院）