楊馨雨,田寶華
(西安工程大學,陜西 西安 710048)
漆畫是由傳統漆藝演變而成,在我國有7000 多年的歷史,早于河姆渡時期便有朱漆碗產生;魏晉南北朝時期,漆藝作為器表的裝飾廣泛應用于生活用品和墓葬用品;宋元時期,漆工藝傳入日本,主要表現方式為雕漆;明清時代漆藝應用于家具的各種工藝裝飾,此時為漆器的黃金時代。由于漆料自身的特性,漆畫一般用色明快、形象簡潔、風格粗獷,漆器大多數是以實用性為主,觀賞性沒有那么明顯。后期瓷器興起,漆畫市場明顯受阻,慢慢演變成陳設性用品。由于漆器保存時間久、做工復雜、原材料比較昂貴,大多出現在達官貴人的生活中,是身份權貴的象征,故大多作為陪葬品出現在墓穴中[1]。
漆畫是以天然大漆為主要材料的繪畫,除漆之外,還有金、銀、鉛、錫以及蛋殼、貝殼、石片、木片。在歷史的演變和一代一代人不斷的研發創新中出現了金銀彩繪,更有刻、填、堆、磨、繪、掐絲等技法的創新與應用。明清時代的《髹飾錄》中記載漆藝發展到了“千文萬華,紛然不可勝識”的境界。它既是工藝品也是藝術品,在現在的生活中漆器主要有屏風、壁畫、首飾盒、工藝葫蘆等欣賞裝飾品。漆畫的繪畫同油畫、國畫沒有太大差別,但是在工藝制作上卻需要成為一名漆匠,需要了解漆畫語言,運用漆畫獨有的材料特點制作出不同于其他畫種的肌理。在制作過程中更不能和生活脫離,正所謂“藝術源于生活而高于生活”。近年來隨著文化的發展、民族意識的覺醒、國潮文化的興起,漆畫得到發展,越來越多的人愿意了解漆畫并且喜歡漆畫[2]。
漆畫是一種古老又年輕的藝術形式,以其獨特的魅力從新石器時代流傳至今,古老是指它的歷史源遠流長,年輕指的是其與當代藝術相結合。在流傳出來的古法技法的基礎上對其進行創新,不僅僅是強調繪畫還有它獨特的肌理藝術表現手法,在一次次打磨中呈現出不同的色彩,不同于水彩顏料畫出的輕薄之感,也不同于丙烯顏料潑色出來的鮮艷,它的顏色厚重并且有層次,在一次一次的打磨中還會有新的肌理、新的色彩。漆畫與其他畫種有一些相似之處但是又有區別,它的表現語言在于漆的一層層融合,螺鈿、蛋殼等材料的配合使用,以及砂紙打磨拋光和溫度濕度等,這種沉淀下的藝術和許多隨機因素又賦予了漆畫一種神秘色彩。
漆畫中漆的顏色最為重要,漆畫的主要材料是大漆,也就是生漆,這種材料是直接從漆樹上刮下來的一種灰乳色液體,生漆一般可以直接使用,也可以加入色粉或者工業漆進行調色調色,還可以加入漆灰,將漆調成糊狀用于漆器底胚制作。生漆還可以加工成多種用途的漆,如推光漆、透明漆。髹涂的漆干燥后堅固耐用、防水防潮,可以繼續疊加,打磨后會呈現顏色疊加變化之感,推光后則會提亮,出現美麗的光澤。漆的這種特有屬性,使漆畫工藝比別的畫種更具魅力。
為了增加畫面效果,漆畫一般會用到漆粉、螺鈿、蛋殼、金屬箔粉等特殊材料,運用鑲嵌、引、撒罩、磨等技法,制成不同的效果,如閃光、啞光等。為了表現出虛虛實實、出奇制勝的畫面效果,或發揮漆液的液體流動性,或運用漆灰堆砌出來厚重的肌理,最后通過打磨顯現出螺鈿、金箔、蛋殼等特殊材料與底色肌理差異。讓作品有不同于紙面的效果,使人遠觀近觀都有不同的感觸。漆畫的每一個步驟都有承上啟下的作用,都有助于突出漆層的紋理高度以及形態,畫面總體需把握基調、控制造型,在打磨推光的過程中,需要捋清工序步驟,某些地方只需要做局部打磨或者局部推光。
“插畫”又稱“插圖”,平常所看的報紙、雜志、各種刊物或兒童圖畫書里在文字間所加插的圖畫,統統稱為“插畫”。插畫是將生活故事或是文字用圖形表現出來,將想表達的思想更加直觀地表現出來,是視覺沖擊更強烈、表現形式更新穎的一種繪畫方式。插畫較純藝術來說,大眾傳播性更為突出,插畫里的文字編排、空間的表現、線條的變化或是媒材的使用都比其他類的藝術創作更加多元,從而從多方面傳播文化和思想。也因此,插畫的應用十分廣泛,凡書籍、雜志、報紙、說明書、小說、教科書等刊物,在文字中插入的裝飾文案、繪畫,都統稱為插畫。總的來說,插畫是一種結合藝術創作與文字的藝術表現,有著“敘說”內在思維的傳播性。插畫可包括手繪插畫、數碼插畫或Logo 設計等等。
漆畫由于自身的局限性,隨時間流逝已經逐漸淡出人們的視野,但是漆畫畫面厚重飽滿、富有層次,既可以成為藝術品也可以成為裝飾品,非其他畫種可替代。插畫的創作思路以及構圖方式都可以讓傳統漆畫以新形式重回大眾視野。
《妖貓傳》是陳凱歌導演的作品,講述的是貞元二十一年安史之亂的爆發,其中穿插了唐玄宗和楊貴妃之間的故事。其畫面色彩氛圍強烈,意境突出,人物畫面有強烈的文人畫氣韻,其中“云想衣裳花想容,春風拂檻露華濃”一句,更加突出了中國畫的古典美,與漆畫的厚重與層次感極為相襯,通過篩選筆者決定以楊玉環的云裳、唐卡中的紅妝,以及壁畫中的紅鈿為主要元素進行創作。
構圖在一幅畫中的作用是非常重要的,一個好的構圖、好的表現形式可以讓畫面增色許多,同時也可以掩蓋許多畫面的不足之處。從靈感來源考慮,該作品偏向于國風,因而在構圖上就采用了長條,再加之傳統的人物畫很難將漆畫的特點表現出來,用人物局部進行設計,然后拼貼,反而可以更好地表現出漆畫的厚重及層次感。最后,再通過錯落有序的穿插來提升畫面設計感和形式感,增加作品的趣味性。
首先,在拓印后的板子上貼蛋殼、螺鈿,并使用腰果漆作為粘合劑進行固定,保證不會脫落。其次,為加強畫面的飄逸性,舍棄原本技法已經很成熟的手繪線條,創新性地采用漆畫獨有的掐絲工藝,進行線條的表達。經多種材質及尺寸絲線對比,發現采用0.6mm銅絲表現效果最好,并采用502 膠水固定。
完成掐絲工藝后,即可開始進行肌理表現,采用堆立德粉并刷腰果漆的方式,待漆干透,即可進行底漆上色。為突出盛唐氣象以及漆畫本身特點,底色為深紅,結合漆本身的厚重感,使得畫面充滿歷史的渾厚感,并與金色的銅絲形成強烈的對比,突出線條的飄逸感。
祥云處采用不同的顏色及表現手法,以增強畫面感。此處采用堆砌、堆灰、撒漆粉等傳統漆畫工藝,部分畫面采用貼金箔工藝,與銅絲掐絲相互呼應,突出古今融合與碰撞,探索漆畫發展的無數可能。
最后總覽整個畫面的色調進行調整,防止畫面過于明亮、不夠和諧以及與畫面的核心思想沖突。
最后進行調整打磨,增加畫面的肌理。腰果漆采用稀釋劑調和后,均勻刷在畫面上會增加多種不同的肌理,同時使畫面更加協調。多次腰果漆涂刷及打磨后,漆畫的質感逐漸顯現,銅絲勾畫的線條也愈發清晰,畫面在稀釋的腰果漆暈染下也多了一層變化。在畫面的所有形體勾邊后,整體畫面清晰明了、色調統一,歷史的厚重感與現代的創新巧妙融合。
最終成品采用黑框裝裱,簡單卻不失沉穩,與漆畫的厚重感完美契合,更凸顯出漆畫的歷史渾厚感。最終成品如圖1 所示。

圖1 插畫與漆畫結合實踐成品圖
現代的設計語言中漆藝的應用也越來越廣泛,工業設計師在漆藝制作的傳承和發展實踐中提高了物品的使用價值和時尚設計思維,更迎合當代年輕人的思維想法。漆畫缺點是攜帶不便、顏色工藝制作復雜、環境要求高,在未來可改變媒介,在瓷器、特殊紙,甚至塑料、亞克力板、3D 打印中應用。