邢夢妮 王瑋祎
林士平,少年JUMP+編輯部副主編,2006年進入集英社擔任漫畫編輯。因為負責了多部熱門作品,也愿意走到幕前,使得人們開始注意到站在漫畫幕后的編輯。
對于日本發行量最大的漫畫雜志《周刊少年JUMP》來說,雜志編輯是重要的幕后人物,他們要獨具慧眼,挖掘那些潛力漫畫家,然后在日本乃至全球粉絲當中掀起一輪又一輪新的IP浪潮。
即便如此,這本漫畫雜志也迎來了新時代。它的重要受眾的注意力正在往互聯網與移動端遷移,2014年,它也終于推出了線上網站“少年JUMP+”。

林士平,這個39歲的年輕人,正在嘗試改變“少年JUMP”這個品牌影響讀者的方式。
如果你搜索這個名字,會發現他和人們印象里站在幕后的編輯角色不太一樣。
這位集英社少年JUMP+編輯部的副主編擁有自己的維基百科詞條,接受過很多采訪,如今在Twitter上擁有超過14萬粉絲。他還經常在Twitter搜索自己負責的作品的關鍵詞,看大家的反應。Twitter用戶一天最多能點1000個贊,而他常常因為給讀者感想、同人作品點贊太多,導致當天無法“再贊”。
林士平自己就是塊招牌。粉絲們視他為“爆款制造者”,相信他的眼光不會太差。
漫畫《青之驅魔師》是林士平負責的第一部熱賣大作。2012年,他在日本漫畫業界創造了一個算是驚人的業績:僅花3年時間,《青之驅魔師》最新卷的單行本印量,就已經是第一卷單行本首刷印量的7倍。
根據日本娛樂資訊服務公司Oricon推出的漫畫年度銷量榜單,2011年,《青之驅魔師》系列以522萬冊的總銷量位列第三,僅次于超級人氣漫畫《海賊王》和《火影忍者》。此后,這部漫畫還陸續被改編成動畫、小說、游戲、舞臺劇和動畫電影—當時,林士平還只是集英社旗下漫畫月刊《JUMP SQ》編輯部的初級編輯而已。
林士平最開始對漫畫沒什么興趣,反倒愛看小說。2006年,他從東京法政大學畢業,從收到的錄取offer中選擇了薪水最高的公司“集英社”—它也是日本最大的出版集團之一——由此成為《月刊少年JUMP》漫畫編輯。
一年后,這本雜志停刊。一個猜測是,雜志過于依賴招牌作品《冒險王比特》,但負責作畫的漫畫家稻田浩司生病,導致作品無法連載—在停刊前,《月刊少年JUMP》的月發行量已經從1989年的142萬冊下降到42萬冊。
和所有在大公司里工作的螺絲釘一樣,林士平緊接著被調去了剛成立不久的《JUMP SQ》編輯部。2012年在接受日本票務娛樂信息集團PIA旗下網站Medery. 采訪時,林士平說:“如果做不到不斷推出新作品,雜志就會漸漸消失。這是《JUMP SQ》從一開始就秉持的想法。”
在《JUMP SQ》工作一年后,林士平碰見了畫《青之驅魔師》的漫畫家加藤和惠。當時她還是個新人,卻打電話給編輯部說要帶“原作設定”給他們看。林士平還記得,時任雜志副主編的島智之聽后露出了微妙的表情—一般漫畫家要拿給編輯看的都會是已經完成的“原稿”,只看原作設定,編輯可能難以判斷漫畫家的實力。后來他們調查發現,加藤和惠在另一家出版社已經發表過作品,林士平很想認識有能力連載的漫畫家,于是立刻決定和對方見面。經過一年的磨合,《青之驅魔師》開始連載。

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03根據2021年的最新數據,少年JUMP+ App的下載數突破了1800萬次。在這些廣告中,平臺賣點被重點強調:每天更新,一口氣讀完原創作品,以及原創作品每天免費看。原創作品指的是只在少年JUMP+連載的獨家漫畫。

數據來源:日本雜志協會
這套挖掘漫畫家的流程,日本的漫畫雜志編輯都會經歷。2011年東日本大地震后,林士平遇到了一個特別的年輕人。當年12月,在審查為發掘新人舉辦的大賽的參賽作品時,林士平看中了《院子里曾有兩只雞》。在那部作品里,外星人占領地球,把人類當食物。其創作者是個住在秋田縣,即將進入美術大學念書的17歲少年。
大賽有個編輯能“指名”漫畫家的特殊制度,被指名的漫畫家不能立刻出道,但能擁有自己的編輯,從此在作品上獲得更多專業意見。林士平決定選擇這名漫畫家,“他只有17歲,正值可以跨越常識的年齡,我感覺到了滲出‘熱量的可能性。”在那之后,他們以漫畫獲獎為目標結伴工作,林士平會查看原稿,給出各種建議。
這個被“指名”的少年就是超人氣漫畫家藤本樹,其代表作《炎拳》和《電鋸人》都因無法預測的情節和電影大片一般的分鏡,在社交媒體上引發了廣泛討論。在中國,他多了一個綽號,叫作“陸上最自由的漫畫家”。無論是在中國還是日本,都有漫畫家和讀者稱他是“天才”。

數據來源:集英社官方網站
時任《周刊少年JUMP》副主編的細野修平就對《炎拳》印象深刻,“我在集英社已經工作了大約16年,從來沒有數據來源:日本雜志協會見過一部作品能在互聯網獲得這么大反響。”2016年接受科技新聞網站CNETJapan采訪時,細野修平舉起手機,露出了笑容。
《炎拳》由林士平擔任責編,原本計劃在他所屬的《JUMP SQ》雜志連載,但后來成了集英社漫畫網站少年JUMP+最早的原創作品之一。《炎拳》第一話講述的是全身燃燒著火焰的男人在冰雪世界復仇的故事。讀者們發現,這部作品的分鏡就像電影大片,劇情也和普通的少年漫套路不太一樣,沒有多少宣傳預算的《炎拳》就這樣成功在少年JUMP+引爆了討論。
2018年之后,林士平被調去少年JUMP+編輯部。這個平臺是集英社在2014年推出的,和紙刊不同,它能讓成千上萬部漫畫同時連載、每天更新。
更重要的是,它不像雜志那樣受到版面限制,使“連載”本身就成為門檻—新人想要在《周刊少年JUMP》這種頂尖漫畫雜志發表出道作品,需要經歷層層競爭選拔。而在少年JUMP+網站,任何人都可以投稿,對形式、頁數完全不限制,只要作品足夠有趣就能登上網站,瀏覽量、評論數也完全公開。另一方面,少年JUMP+吸引的用戶,很多都是習慣在手機上看漫畫的新讀者。
即便在漫畫領域,網站也在成為傳統雜志的挑戰者。在林士平剛入職集英社的時代,《周刊少年JUMP》每個月能賣出200多萬冊,現在的銷量只有10年前的一半。
“早在2012年,我們就很擔心錯過數字化內容這門生意。”細野修平對日本商業雜志《President》回憶說。
細野修平是林士平的上司,比林士平早6年加入《月刊少年JUMP》,以編輯身份參與了《JUMP SQ》的創刊。他在《周刊少年JUMP》編輯部數字事業部負責過一段時間漫畫數字化業務,之后主導了少年JUMP+網站的立項,如今擔任這個網站的主編。
在少年JUMP+之前,細野修平嘗試過兩個和內容數字化有關的項目:電子書店App“JUMP BOOK商店!”,以及銷售電子漫畫、小說、動畫的App“JUMP LIVE ”。細野修平回憶說,“JUMPBOOK商店!”推出后,很快就實現了盈利。“事實證明,日本也有一個強大的電子漫畫讀者群。”“JUMP LIVE”則因開發成本過高而宣告失敗。
少年JUMP+是細野修平和團隊針對前面兩次嘗試的反省之作。“我們把(雜志上)反響最好的漫畫數字化,開發了‘少年JUMP+。當時商業化方面有三大支柱,首先是提供《周刊少年JUMP》電子版的訂閱服務,其次是漫畫銷售,接著是付費的原創作品。”
在細野修平的計劃里,開發App和推出網絡服務都是漫畫數字化的一部分。林士平將這套做法又往前推進了一步。他心想,應該多用Twitter這類網絡平臺做宣傳,直接在網上獲得更多點擊量。他還主導開發了一個“讓任何人都能當上漫畫家”的新工具World Maker:用戶只要輸入文字腳本,World Maker就能自動生成分鏡,哪怕不會畫畫,也能靠拼貼免費素材完成作品。這個工具于2021年9月推出了App和網站,目前正在通過內測收集反饋。
細野修平和林士平撞上了日本內容產業數字化這股潮流。2015年8月,美國流媒體公司Netflix設下了一個野心勃勃的目標:到2016年年底,要向全球200個國家提供網絡電視節目訂閱服務,日本是亞洲第一站。
Netf lix和少年JUMP系雜志更像是同一根繩上的螞蚱。截至2021年11月,Netflix已在日本投資了77部原創動畫,包括各種經典IP改編成的動畫和電影,比如漫畫家永井豪在1972年創作的少年漫畫《惡魔人》。
“市場玩家”們都清楚,漫畫位于IP開發產業鏈的上游。最近幾年,林士平察覺到,來編輯部找他們做動畫的各種“玩家”越來越多了。日本動畫業界的規則正在被Netlfix這樣的外來者改變。原先日本流行“制作委員會”制度,多個企業出資合作項目,分攤投資風險,但現在一些平臺會直接談下IP,交給動畫公司改編,然后像Netflix那樣簽訂網絡獨家首播協議。2021年10月動畫新番《藍色時期》就是Netflix先播,電視臺后播。
日本的數字出版市場還在擴張。根據日本非營利組織出版科學研究所發布的《2021年上半年出版市場報告》,日本出版市場規模為8632億日元(約合507億元人民幣),數字出版市場較上年同比增長24.1%,目前占出版市場整體份額的25.3%。
數字出版也抬高了出版商的銷售額和利潤。2021年8月,集英社公布了2020年6月至2021年5月的業績,營收突破2000億日元(約合118億元人民幣),創下迄今為止的最高紀錄。漫畫《鬼滅之刃》為這個業績做出了不可磨滅的貢獻,但在936億日元(約合55億元人民幣)的“事業收入”中,“數字”版塊以449億日元(約合26億元人民幣)的銷售額占據了半壁江山。根據日本商業雜志《President》分析,從2018年開始,集英社、講談社、小學館這些大出版社的財報顯示出一個共通點:收益因數字出版上漲。
在傳播上,圍繞“少年JUMP”這個品牌,集英社也在嘗試各種新做法,比如開設YouTube頻道、發布有聲漫畫。就在2021年7月,少年JUMP品牌的YouTube頻道上線了漫畫家選秀節目《MILLIONTAG》。
在林士平的語境里,《MILLIONTAG》中的“tag”指的是“搭檔”。節目讓6名漫畫家和編輯分別結對,根據題目創作漫畫作品,攝制組每天跟蹤報道參與者的創作進展和編輯會議,評審委員會由少年JUMP+的編輯、漫畫家、知名YouTuber和Netflix的動畫制作人等組成。目前,這個系列在YouTube上的總播放量超過了217萬。
節目里的漫畫家臉上都糊了馬賽克,但編輯會露臉,直接表達理念,展現履歷。最終入選的一名漫畫家可以獲得500萬日元(約合28萬元人民幣)賞金,他在節目里創作的作品會在Netflix獨家動畫化。
據林士平說,從預算到節目設計都是他一個人想出來的。但這更像是將編輯與漫畫家傳統的協作工作和漫畫家選拔比賽的審查搬到了屏幕前。
細野修平對媒體解釋過他愿意推進這個綜藝企劃的理由:它可以激發少年JUMP+的品牌效應,凸顯幫助漫畫家成長、推出有趣作品的“編輯力”,也可以發掘不同種類的人才。細野修平認為這個節目效果不錯,也有業內人士告訴他:“能知道編輯會議上發生了什么,感覺很好。”
早在2016年,細野修平就考慮過尋找更多適應數字媒介與傳播規律的新生代漫畫家。他舉過一個例子:在中國和韓國,條漫更流行。“今天的漫畫家在作畫時,既要考慮人們在手機上的閱讀感受,還要考慮他們看單行本時的感受。”他說,“不用說,這是漫畫家自己要決定的事,作為編輯,我們沒有決定權,但漫畫家和編輯一直在思考今天讀者的閱讀方式。”在《MILLION TAG》里,你能發現所有漫畫家都是用數位板和軟件作畫,從生產力來說,效率比手繪模式 高。

在漫畫家選秀節目《MILLION TAG》里最終獲勝的作品是《BEAT&MOTION 》。漫畫家是和林士平組隊的藤田直樹。他是參與者中最年長的,出道時間最長,卻沒有成功的代表作,以描寫家庭關系、人性見長。特別審查員藤本樹的評語是:我認為這是我讀過的最好的漫畫之一。故事是隨著主人公的情緒變化展開的,所以讀起來很輕松,沒有壓力。
林士平大概就是細野修平口中“編輯力”的代表人物。他是那種會陪伴漫畫家成長的編輯。2007年,林士平認識了從高中時期就給《周刊少年JUMP》投稿的漫畫家遠藤達哉,成了他的第三位責編—和藤本樹一樣,這也是一段長達10年的合作關系。
遠藤達哉連載過兩部漫畫,但自2012年起,他一直在做漫畫助手。直到2019年,遠藤達哉開始在少年JUMP+連載《間諜家家酒》(SPY×FAMILY),這本漫畫講述了間諜青年、女殺手和超能力孤兒三人假扮家庭的喜劇故事,是單行本銷量突破100萬冊的熱門作品,即將于2022年動畫化。
在這輪連載開始之前,林士平就推薦遠藤達哉運營Twitter,用于作品宣傳。最初,遠藤達哉說自己是“被迫的”,但后來漸漸地,他也習慣了在漫畫更新時上傳圖片。
林士平認為,社交媒體的宣傳效果很好。“讀者也很忙,會忘記漫畫更新日,我一定會在更新日的凌晨0點發通知。其他的編輯也在給各自負責的漫畫做宣傳。”這么做的原因是,在少年JUMP+網站上,更新當天點擊數最高的漫畫,能夠獲得每日排行榜最靠前、最容易被看見的展示位。
細野修平也從商業視角分析了《間諜家家酒》的走紅。2019年遠藤達哉剛開始連載的時候,少年JUMP+采取了新的付費政策:用戶首次閱讀少年JUMP+的原創漫畫時,所有章節都是免費的。但如果沒有按順序一口氣看完,閱讀中途關閉了軟件、切換到其他章節,這個“初次免費”優惠就會中止。
“我們不期望人們(只)為最新情節付費。我們希望作品被盡可能多的人閱讀。”細野修平說。比起“只有最新3話免費”“等待幾天才會免費”,細野修平認為,“第一次看就全部免費”的做法對作品宣傳的幫助更大,也更公平,不會出現來得晚就只能付費看的情況。
這個政策也會根據作品的連載情況和反響調整。熱門人氣作《炎拳》已經完結,第一話免費,后續章節需要付費看—而且是48小時租賃制。另一些連載中的熱門作品,比如《怪獸8號》,則是最初3話和最新3話免費,中間的章節需要付費租賃,租期同樣是48小時。

《電鋸人》(ChainsawMan)第一卷單行本封面,主人公電次變身為“電鋸人”。截至2021年6月,《電鋸人》系列漫畫的累計發行數突破了1100萬冊,并在同年拿下出版社寶島社的“這本漫畫真厲害!”評選第一名。圖片來源/?藤本タッキ /集英社
在少年JUMP+,編輯們的“存在感”變強了,但也有了更多“ 數據導向”、不靠編輯經驗的判斷。和雜志時代的問卷調查不同,為了鼓勵競爭,網站可以實時更新瀏覽量,隨著漫畫排名的變化,其縮略圖大小、推薦位也會不一樣。另外,少年JUMP+有一個定期公布“連載爭奪排行榜”的網站“JUMP?ROOKIE!”,只要作品閱讀量進入排行榜前列,就能直接獲得JUMP+平臺的連載資格,這個過程沒有編輯參與。
作為多部少年JUMP+熱門作的責編,林士平總被問到發掘熱門作品的“訣竅”,有時他會干脆回答不知道,有時他會聊聊什么叫“有趣”—這是林士平口中的高頻詞。在他看來,比起辛苦地工作,能享受工作的人無疑更強,或者說,樂在其中的人更容易生存下去。
每個人都有一套定義“有趣”的標準。林士平的標準是:漫畫需要觸及讀者內心,引發情感共鳴和代入感。“現在的人在因什么而憤怒,因什么而笑?他們覺得什么才是重要的問題?渴望得到什么東西?我覺得這些非常重要。”林士平說。哪怕不是在自家平臺上看到符合這些標準的有趣作品,他根本不在意什么藝術性或者大眾性,直接就會“挖 人”。
他一直覺得制作內容是“ 有趣的事”。日語有個詞叫“重版出來”,指的是書籍頗受歡迎得以再版加印,同名電視劇講述的也是日本出版行業的故事。遇到“重版出來”或者有特別多讀者閱讀作品時,林士平都會覺得“選擇干這行真是太好了”。他的野心不僅僅局限在漫畫領域,他也期待和制作動畫、電影或者音樂的人合作。
隨著職業生涯進入第15年,林士平現在也想看看不一樣的東西。從他的經驗來看,網絡閱讀量會明確地影響銷量—編輯們認為,作品在網上閱讀量越高,賣得就會越好,但目前他們還沒有“多少閱讀量能相應賣出多少冊單行本”的數據—但能賣多少也取決于漫畫的類型。
2021年9月,藤本樹短篇漫畫新作《Look back》在少年JUMP+網站限時公開一個月,之后再出單行本。據林士平說,他僅僅覺得這是個接觸讀者的新嘗試,電子版和單行本都會上架銷售。接下來,藤本樹的《電鋸人》第二部也會從《周刊少年JUMP》雜志轉移到形式更自由的少年JUMP+網站上連載。

*統計數據中的電子漫畫也包括電子版漫畫雜志。數據來源:《出版指標年報2021年版》,日本出版科學研究所
“(我的)工作部門正好是JUMP+,所以就先在網站上公開了,理由非常簡單,就是因為更容易獲得,也更方便閱讀。”他解釋說。
而在細野修平看來,他們的目標很明確:創造出超越《周刊少年JUMP》連載作品的漫畫。隨著出版行業的數字化進程,以前的一些編輯經驗可能不再派得上用場。在《MILLION TAG》里,林士平就送了一臺iPhone給常年用翻蓋手機的漫畫家搭檔,讓對方想想讀者如何用這種屏幕看漫畫。
熱門作品的生命周期也開始變得不太一樣。細野修平口中的熱門作品是曾在《周刊少年JUMP》連載的《鬼滅之刃》和《海賊王》。《海賊王》堪稱集英社的常青樹,在文娛資訊服務公司Oricon發布的年度漫畫銷量榜上,《海賊王》無論是系列還是單冊銷量都穩居榜首,但在2019年,這種持續了11年的狀態被《鬼滅之刃》以1200萬冊的系列銷量打破。
“少年JUMP+面對的挑戰是制造數字形態的新IP,”細野修平從《間諜家家酒》《怪獸8號》這樣的作品中看到了成功的潛力,“我們想像《周刊少年JUMP》那樣,創造一個不斷制造新IP的循環,接著建立一個系統機制。”他的意思是,要不斷挖掘新作品,并且為這套做法塑造一個穩定的制度。
如今,在林士平這樣新一代漫畫編輯的運作之下,好的漫畫會抵達更遠的地方。2019年1月,集英社公開了“MA NGA Plus by SHUEI SHA”項目—這是個由少年JUMP編輯部直接運營的漫畫網站,除了中國、韓國和日本,全球都可以訪問,漫畫的更新和日本完全同步,提供英語、西班牙語、泰語3種版本的翻譯。集英社并不打算放棄中國市場,2021年12月,日本以外的全球首家少年JUMP SHOP將于上海美羅城開業。
在少年JUMP的新版圖里,林士平的各種嘗試,可能都只是一個開端。