椅的演繹法

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一張椅背呈橢圓形，富有路易十六時期風格的座椅就像一條暗線，串聯起一間偉大的時裝屋不同時期的風向。20世紀40年代，一代法國時裝設計師們突破禁錮，將時裝工藝與廓形化繁為簡，一齊定義了現代主義時裝。這一源頭可追溯至路易十六時期由工匠們精雕細琢的披肩華服與定制家具。Dior在這一歷史脈絡中，卻有著更加深遠的線索。最初，Christian Dior先生將橢圓背椅置入秀場;在品牌位于巴黎蒙田大道的店鋪中，座椅則被裝飾以蝴蝶結靜默待客，繼而啟發了后續經典的Diorama與Diorissimo香水瓶身設計。一張隱藏在紛繁情境里的座椅，看似普通，卻影響深遠。時間拉回當下，Dior向全球十七位設計師、建筑師和藝術家發出邀請，重新演繹這把經典的橢圓背椅，并在米蘭設計周期間一齊亮相。

創作者們來自不同國家，亦成長在不同的時代和文化背景中。這樣一場基于一件經典坐具的闡釋和演繹，也讓觀者概覽到一幅充盈的時代景象——透過設計師們的演繹，技術與工藝的更迭、情感和科技等隱性的思考可見一斑。曾與Dior Maison合作的DimoreStudio保持了橢圓背椅經典的形制，并以Dior經典的黑白線條賦予椅背圖騰;佐藤大引領的Nendo延續工作室歷來的巧妙手法，橢圓椅背被“隱藏”，椅背圍繞鏤空的橢圓形向兩側延展，與椅座、椅腿融合一體，圍合起半透明的座位空間。設計師India Mahdavi沿用了橢圓背椅的經典邊框骨架，椅背與椅面的襯面則成為展現紡織工藝的載體，來自印度克什米爾的傳統刺繡工藝賦予了作品明快的圖案——路易十六時期的座椅原型不經意融入東方風情。而設計師Constance Guisset素來擅長在功能性器具中注入敏感和柔美，原本被人正襟危坐的橢圓背椅變成了輕巧卻不失穩重的折疊椅，從20世紀末速食店到大街小巷流動的便攜折疊椅與“權力之座”合二為一，恰似對新時代的隱喻。視覺藝術出身的設計師 Pierre Charpin的演繹則趨向抽象，橢圓背椅被提煉成簡明的線條，以鋼與黑漆樹脂塑成輪廓。椅面上覆蓋了一層鏡面，他希望由此邀請人坐下或觀察，就像時裝語境中自我身份的凝視。設計師 Sam Baron 的設計主題則承啟于疫情，橢圓背椅成為一系列滿足人們玩耍、歡愉和互動的游樂設施中的重要“坐具”部分。他在創意機構Fabrica擔任多年設計總監，“Dior會先讓我想到花園，因此我想鼓勵人們在戶外歡聚”。路易十六時期的典型座椅意外地轉變為不倒翁般的蹺蹺板座椅、秋千和長凳，趣味和分享最終成為了它們的主要功能。

作為來自中國的創作者，MAD建筑事務所創始人、主持建筑師馬巖松也受邀參與這場創作。馬巖松的演繹反而呈現了一個“去國界”的視角，作品呈現出更加集體式的未來主義傾向。“我希望捕捉下經典的橢圓背椅穿越時空的一個‘片段，從過去飛向未來時的一種形態”，馬巖松的作品其實是對一場虛構動態的定格。“我的工作常起始于對未來的展望，對于這把經典的座椅，我也試圖想象它在未來會是什么模樣”，最終，這張在歷史中不斷被繼承的椅子以新技術手段呈現了一種未來的面孔，以聚氨酯材料3D打印制作，手工涂漆完成。或許這把椅子乍看之下與MAD那些聞名的建筑項目如出一轍——但這顯然是視覺層面的感受，正如視覺僅僅是建筑的一層表象，結構、敘事、使用者的情境、工作手法才是藏在表象下的真章，在這層意義上，作為一種生活的“容器”，時裝與建筑是同道的。當一件事物能夠超脫時間而存在，繼而不斷被人演繹與發展，它便成了一種文化本身。正如馬巖松所說，“在我眼中，橢圓背椅是一種永恒的事物，充滿辨識度，世代相傳;Dior自身也象征著永恒，這賦予了品牌獨一無二的機會，是跨越時空，也是和更多人對話的機會。”