山谷音樂廳

Swann

在北京以北的金山嶺，有座“來自遠古的巨石”般的建筑，由李虎和黃文菁帶領OPEN建筑事務所設計。這塊尺度驚人的倒錐形“巨石”，是一座革新了建筑固有類型的半室外音樂廳，由骨料夾雜著當地巖石的墨色混凝土澆筑而成。其分層的靈感源于周圍山脈的沉積巖，堆疊的方式則展現了人工建造的理性。

THE DESIGNERS

李虎+黃文菁，OPEN建筑事務所創始合伙人，代表作品包括UCCA沙丘美術館、上海油罐藝術中心、深圳坪山大劇院等，在國內外贏得諸多獎項和廣泛贊譽。www.openarch.com

為聲音而設計，是這座音樂廳的出發點。“聽覺空間是一種非常東方的空間，似乎是無形的。”李虎借此機會研究了許多以聲音為主角的空間，包括早期音樂表演的形態以及薩爾茨堡每年夏季都在做的山洞音樂節。“聲音在空間里有不同的狀態，收集、反射、混響，剛好對應在這個音樂廳的不同狀態。”從安靜獨處、小型室內音樂會到大型戶外搖滾現場，都在建筑師的考慮范圍之內。音響效果完全靠混凝土這種單一的材料實現——堅硬的表面是反射聲音的部分，屋頂和墻面上的開洞則作為吸聲面。順應聲學原理和觀眾席的階梯，由內而外、從虛到實的塑造方式，成就了山谷音樂廳不規則的倒錐形中空穹隆，仿佛從山谷巖石間自然生長出來。音樂廳由內外兩層混凝土殼體組成，經由與結構工程師Arup的密切合作，石頭內部被盡可能掏空，以實現“舉重若輕”的效果。從遠處看，建筑輕輕地落在山谷底部，低調謙遜;走近后，層層懸挑卻如峭壁撲面而來，極富結構張力。

除此之外，精神建筑的詩意也氤氳穿透在建筑內外的陽光和空氣之中。在金山嶺山谷底最平坦的地方，面向開闊的山谷，建筑成了連接人與自然的媒介。這座音樂廳應鼓勵聆聽一種潛藏的聲音，尋求一種特別的對話。即使在沒有演出的時候，人們也可以坐著靜靜聆聽鳥叫蟬鳴、微風拂過，聽雨水敲打地面，或面對雪落無聲時的巨大寂靜。在這個神秘的空間中，大自然演奏著百變交響樂。李虎和黃文菁坦言：“我們希望這座建筑的存在既是對自然的敬畏，也是對人類的庇護。”基于這一點，山谷音樂廳的造型并未單純模仿自然山石，而借建筑理性與秩序來達到一種微妙的平衡。音樂廳內外連通，甚至不分內外，這樣更能與自然融為一體，為演奏提供獨一無二的、與自然和鳴的獨特體驗。但為此，音樂廳中有太多不可見的設計細節，如觀眾坐席臺階后隱藏的排水溝，它能迅速將從屋頂落下的雨水排出且不影響洞口下方以外的區域。而經由兩層混凝土殼體之間蜿蜒的樓梯上至屋頂平臺，人們將豁然開朗，仿若置身于遠山與長城形成的磅礴山水畫卷中。

這不是一座通過照片就能完整了解的造型建筑，其中的秩序與氛圍需要現場體驗：不僅有近乎粗野主義的肌理和尺度，也有精確細膩的金屬構件和豐富細節。李虎希望人們在此能呈現出各種表情和狀態，“從建筑落成那天起，使用者就在里面上演著真實的、關于生活的戲劇。建筑憑借空間與細節，與人、自然開始新的對話并藉以改變彼此。那種改變才是我期待的，也許那才是建筑真正的魅力所在。”山谷音樂廳，或許就是古希臘時期的露天劇場在金山嶺的自然環境下，與當代建筑思想和大眾生活碰撞出的多層漣漪與巨大混響。