李煜的悲歌，后人的嘆息

《虞美人》（春花秋月何時了）是統編版高中語文必修上冊中的一篇課文，也是膾炙人口的一首凄美之作。作者李煜是南唐后主，也是著名的詞人，《虞美人》是他人生后期的代表作之一，并成為歷代詞選家輯錄詞集的首選，因而受到種種的解讀。[1]解讀這首詞的時候，視角是多種多樣的，而絕大多數讀者感覺此詞之美，一個極為重要的原因就是這首詞能夠在閱讀的那一瞬間，將自己內心最豐富的情感激發出來，會讓閱讀者或者解讀者不由自主地走入詞境。某種程度上講，《虞美人》的經典也就經典在此處。

時至今日，對這首詞的解讀如何做到在繼承傳統的同時又不拾人牙慧，如何做到在創新解讀的同時又不嘩眾取寵，如何做到在面向高中學生解讀時，能夠在學生認知范圍之內更好地發揮引導作用，這些問題都值得深度思考。筆者以為回答這些問題其實最關鍵的還是要回到這首詞的本身，從作者李煜與解讀的后人的角度，去感受李煜的悲傷，去發出那內心的一聲嘆息。

一、《虞美人》定是一首悲歌

李煜是南唐后主，作為一個精書法、工繪畫、通音律，詩文均有一定造詣的才子，坐到了皇帝這個位置上，再加上當時的形勢，基本已經注定了先喜后悲的結局。所以有人說，李煜后期的詞，是以血淚唱出的一曲曲生命悲歌，而《虞美人》是其中的絕唱。千載之來，每每都能讓讀者萬斛愁緒，不堪卒讀。《虞美人》抒發詞人自感自傷亡國之痛的情懷，而詞人所寫的憂愁、痛苦、悲哀就不僅僅限于亡國這一具體事體，而是把亡國之痛提升為人生的存在性悲哀，從而體現出對人生命運中悲劇性一面的總體體悟和思考，完成由具體的亡國之痛到普遍的人生悲感的升華，使這首詞具有了深刻的哲理性和廣泛的包容性。[2]

毫無疑問，“悲”是這首詞的主基調，解讀《虞美人》之悲，既需要基于詞作本身，同時也需要立于作者之內心。“春花”“秋月”“往事”“小樓”“故國”“雕欄玉砌”，哪樣不是似喜實悲的事物：初讀“春花”尚以為滿眼春意，孰料卻是“秋月”寂冷隨后;無論是高高在上的一國之君，還是鄉野草民，提及“往事”，又何嘗只是“多少”之思，更有不少的酸甜苦辣，甚至是艱辛;再讀“東風”拂“小樓”，雖“月明”卻也依然是“故國不堪回首”，“雕欄”又如何？“玉砌”又如何？難掩“朱顏”改，最終亦只是“一江春水向東流”！

其實仔細讀來，詞中的“悲”意，并非只是一腔哀怨，在這首詞當中讀不到生活世俗之悲，得不到怨天尤人之悲。這種悲意，是由一位面對國亡窘境卻又割舍不下內心的那種悲天憫人書寫出來的。作為皇帝，李煜無疑是失敗的，他沒有雄才大略，更沒有殺伐決斷，更沒有彪炳史冊的鴻圖偉業。然而這并不妨礙李煜作為一個具有悲憫情懷的人而具有存在的價值。中國文化當中向有“仁者無敵”一說，在武備上，李煜不是無敵的，然而作為一個有情感的人，其卻是無敵的。雖說慈不將兵，但李煜本身也沒有強烈的皇帝欲望，其在《即位上宋太祖表》中就有此意。同時，李煜的悲又幾乎是必然的，多情往往意味著優柔寡斷，優柔寡斷意味著會不斷的犯政治錯誤，而這正是一個皇帝所忌諱的。這種必然之悲，李煜自己未必沒有意識到，故此即使是在亡國三年之后，其依然以一首《虞美人》來反思自己的亡國之悲情，哪怕是遭遇滅頂之災也在所不惜。

二、后人解讀聲中的嘆息

后人所嘆者，往往也正是體現在李煜身上的這種矛盾：即使是偏安一隅，李煜仍然是身著皇帝之位，這是無數后來解讀者內心所羨的，人們之所以感嘆李煜的悲劇人生，很大程度上正是因為其在皇帝位卻沒有能夠將這個皇帝做長遠，李煜滅國給后來解讀者帶來的遺憾，幾乎也可以用痛心疾首來形容，或者說沒有這么夸張，至少也是一聲嘆息。所以在很多解讀當中，幾乎都可以看到解讀者一方面哀李煜之不幸，另一方面又怒或嘆李煜之不爭。

這是一個非常矛盾的心理，這種心理所帶來的一聲嘆息，恰恰也為對《虞美人》的解讀提供了一個視角：解讀《虞美人》，到底是要讀出一個怎樣的一首詞、一個作者，甚至是一個自己呢？

毫無疑問，從文學價值的角度來看，《虞美人》是李煜的代表作，也是這位李后主的絕命詞。這首詞所刻畫的強烈的故國之思，取得了驚天地泣鬼神的藝術效果。[3]所謂藝術，就是借助于具體的媒體，以一定的形式去反映現實并寄托情感的文化。詞就是一種藝術形式，當藝術來源于生活的時候又超越生活，李煜的生活當中，“春花”“秋月”“往事”“小樓”“故國”“雕欄玉砌”是常態事物，“春花”“秋月”“往事”對應著對時間的感知，“小樓”“故國”“雕欄玉砌”是對應著對空間的感知，在這樣的一個時空里，詞人內心最真摯的情感逐步浮現，于是給后人帶來了一幅絕美的畫卷，帶來了深深的思考。

譬如，“往事知多少”中，“往事”又是什么？通常來說，往事是過往之事，那么在作者的心中，又有哪些往事不堪回首呢？其實詞中說得很明白，所有不堪回首之事，其實都是故國往事。曾經的自己身為國君，但卻更多的喜歡詩詞歌賦，故關乎國計民生之事，廟堂之事，卻因為自己朝政疏懶而荒廢，其中甚至還出現過錯殺忠臣的事情……這些都是常常走入回憶，并讓自己后悔、悲苦的事情。

又譬如，“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”中，“朱顏”何解？當絕大多數人認為“朱顏”一詞被認為“美人”的時候，卻有研究者根據考證認為“朱顏”應理解為詞人自傷之詞，指后主昔日紅潤的容顏變得憔悴，用以泛指人事的巨大變遷。[4]筆者以為這一理解更為合理，誠然，談及“朱顏”人們就想到“紅顏”，但這只是解讀者站在自己經驗的角度作出的判斷。對經典之詞的解讀，其實更應當選擇的視角是作者視角，對于作者來說，其所感傷者，是“故國不堪回首”，此時哪有心思再思紅顏呢？

有了這樣的解讀，作為后人，自然只能嘆息一聲：世上如果多了一個英明的南唐后主，那可能就會少了一個優秀的詞人;而有了這樣的一個優秀詞人，南唐卻也因此而亡國。孰是孰非，孰對孰錯，很難一言以蔽之，故后人除了一聲嘆息，幾乎沒有別的選擇了。畢竟，這種優美之詞如果用生硬的叢林法則去解讀，那非但無意義，而且無趣。

三、解讀者不能是旁觀者

每一次解讀經典之作的時候，解讀者都應當是當事者而不是旁觀者。考慮到教學關系的存在，教師在解讀《虞美人》的時候，更是要引導學生一同作為當事者而走入詞中。

在解讀《虞美人》的過程中，應當結合詞人的經歷去琢磨詞中的表述。從一國之君到階下囚，從體會對手的文治武功到反思自己的執政之失，從擁有一個完整的國家到家園被奪，這種人生的落差，應當為解讀者所體會。也只有在這種體會當中，才能讀懂詞人借“虞美人”這樣的一個凄美故事一抒內心憂郁的內在思想感情。

如此，也才算是真正走入了詞當中，走入了詞人的內心。當解讀者與詞作者共處一處時，才能解讀到詞人內心那種孤獨的、苦悶的、復雜的情感。此時，解讀者是真正的當事者而非旁觀者，解讀者可以與詞人通過詞作而形成了心理上的共鳴，一個良好的經典之詞的解讀樣態也就成為了現實。

參考文獻：

[1]賈知洵，張志慧.李煜《虞美人》的重新審視與解讀[J].河北北方學院學報（社會科學版），2012（6）：8-11.

[2]楊宛.一曲生命的悲歌——李煜《虞美人》解讀[J].現代語文（學術綜合版），2008（5）：12-13.

[3]林燕.文化語言學視角中《虞美人》英譯文的得與失[J].重慶理工大學學報（社會科學），2009（2）：149-151.

[4]周阿根，徐地仁，等.“朱顏”不等于“美女”——李煜詞《虞美人》的一處誤注[J].西昌農業高等專科學校學報，2002（2）：22-23.

張淑婷，湖北省咸寧市赤壁職業教育集團學校教師。