演著教 演著唱 唱著演——從歌劇《江姐》看段嶺教授聲樂教學的理念與實踐

文|吳可迪

由鱒魚歌劇藝術團鄧韻女士擔任藝術總監、導演，由星海音樂學院聲樂教授、廣州歌劇學會會長段嶺老師擔任執行導演的中國民族歌劇《江姐》，于2020年11月18日晚在廣州中山紀念堂上演，好評如潮。時過半年，每每回味，總令人心潮起伏。

從歌劇的內容層面看，《江姐》是一部具有史詩性質的劇目，講述的是家喻戶曉的經典故事，代表了中國現代歌劇藝術的高峰。從歌劇的編排來看，此詞演出的版本將原有版本進行了濃縮，情節緊湊、重點突出，演出以獨唱為主。從伴奏形式層面看，以鋼琴為主，輔以打擊樂，合唱隊貫穿始終。從舞美層面看，舞臺簡潔的布景及演員樸實的服裝，均富有濃厚的年代氣息。也正是這種舞美設計，更能迅速將觀眾帶到故事所發生的年代。從演出效果的呈現層面看，表演細膩、扣人心弦，不論從聲樂演員的演唱，還是舞臺上的姿態、眼神等肢體語言，都傳神地為我們再現故事的場景，鋼琴伴奏也推動著故事情節的發展。從審美心理層面看，此次演出喚起觀眾對江姐忠誠品格、大無畏精神的崇敬感，喚起觀眾的愛國情懷。

此次演出中除了江姐一角演唱功底扎實、表演引人注目外，吸引眼球的還有雙槍老太婆這一角色，短短的片段，演員便將這一角色所承擔的多重身份淋漓盡致地展現，作為母親對兒子的疼愛，作為司令員的果斷，作為革命戰士對戰友的關懷……從臺詞、氣質、表演，皆塑造了鮮明的人物個性。其他演員也活靈活現地將劇中人物形象詮釋出來，如明霞的忠誠、重情、沈養齋的狡猾、甫志高的卑躬屈膝……演出當晚，不少觀眾感動落淚。據了解，劇中有幾個演員是星海音樂學院聲樂表演專業的研究生，他們是來自段嶺老師開展的《歌劇選段學習與展演》課程的學生。這引發了筆者的興趣，究竟是什么使得這些學生的表演呈現出這般效果？并大膽猜想，這是否與段老師的教學有關呢？帶著好奇，筆者對段老師進行了一番訪談，對其教學觀念及手法進行深入的探討。

段嶺老師秉承著“演著教、演著唱、唱著演”的教學理念，即，老師以身示范，不止是要唱，更需要在表演中教學；學生在學習中不是單純敞開歌喉演唱，更是需要加入各種表演元素，在表演的同時唱，在唱的同時表演。這一教學理念，旨在培養學生的藝術表達能力、綜合能力。多年來，段教授在教學中不僅僅是教學生如何演唱歌曲，還教學生如何代入人物角色，加入肢體語言表演，以立體的方式呈現，傳遞音樂所蘊含的情感。

反觀當下，聲樂學習者普遍存在較明顯的問題：只會唱而不會演，缺乏良好的舞臺表現力。段老師要求學生不僅會唱，更要會演，只有悅耳悅目了，才能進一步追求悅心悅意的效果。這其實是科學的教學方式。從藝術的起源看，歌與舞是一體化的。段老師這一做法，實際上也是音樂的回歸。演著唱，其實是天性的釋放，是回歸自然的狀態?；厮莸饺祟愌莼跋?，肢體、神情、語言是傳達信息、傳達情感最原始的方式，在各種表達形式固定后，進而獨立發展起來，分化成為舞蹈、聲樂等藝術種類。因此，回歸到聲樂與表演融合的狀態，以立體化的方式呈現，更有助于信息、情感的傳達。正如著名表演藝術家潘偉行老師所強調的：表演最重要的要素有二，即表演者與觀眾。只有二者之間情感傳達通暢，音樂的表達才是有效的。在教學中，段老師十分重視這一點，并且有合適的方法。她在最近一次講學中，教學生唱《哥哥不來花不開》時，老師啟發學生發揮想象力，需要在表演前先思考音樂的內容、情緒，再將其以講故事的方式演唱，才能真正做到帶入情緒。只有演唱者自己先心動了，只有自己懷揣著一種期盼哥哥歸來的心情，才可能演出歌曲中的神態，才能做到演唱中飽含情感。當然，段老師這種教學理念不是停留在說教層面，她還經常創造各種機會，讓“演著教、演著唱、唱著演”這一理念得以實踐。她一直強調“實踐出真知”，力求將舞臺表演實踐納入整套聲樂表演學習中，將舞臺展現常態化。不論是校內舞臺或是校外舞臺，她經常鼓勵學生參演。不論舞臺大小，都要求學生以專業的要求演出。即便在疫情期間，演出機會大大減少，段老師也會要求學生相互觀摩，彼此指出不足之處，真正做到“聲樂課堂舞臺化”。這些排演，正如廖昌永老師所說，對于學員而言，“既有聲樂技巧的訓練，又有綜合素養的訓練，既有教學檢驗的目的，又有舞臺經驗的積累”。

聲樂教學中存在的另一個問題是：有聲而無樂。（需要說明的是，此處的“聲”“樂”并非《樂記》中的含義?！奥暋辈皇亲匀恢暎墙涍^組織的“音”；“樂”并非要強調其綜合性，而是強調其中傳達出深刻內涵，達到打動人心的效果）。也就是說，許多演唱者有較強的聲樂演唱技巧，卻缺乏情感性、藝術性，缺乏蒙特威爾第所說“激動人心的效果”?！堵暉o哀樂論》中提到：“樂之為體以心為主?！奔匆魳返谋倔w是人心，而心是承載著情感的。若缺乏情感，音樂便無以為樂。段老師在教學中，是十分注重以聲傳情的。劇中，明霞在面對江姐赴死之際，大叫一聲“江姐”，聲音堅定卻又哀傷，瞬間催人淚下。

只有在教學中貫穿、實踐“演著唱、唱著演”，將舞臺常態化，融入這一教學體系中，學生才更懂得在演唱中如何表達，以何種方式能打動觀眾，在反復打磨中提升自己的藝術表現能力，達到“歌隨心走，形隨聲動”。

段老師注重因材施教。聲樂演唱者尤其是專業院校的聲樂演唱者存在著音色雷同、色彩單一的現象。演唱者基本上打磨成了同一聲腔，同一音色，成為一個模具里印出來的模樣，失去了獨特性，沒有辨識度；在演唱作品時又缺乏變化。早在《唱論》中就承認了每個人聲音的不同“凡人聲音不等，各有所長。有川嗓，有堂聲，背合破簫管”。既然聲音不同是自然現象，我們便應尊重這種差異。在這場演出中，我們可以發現劇中演員便發揮各自的音色特點，盡顯個人本色，雙槍老太婆沉穩，帶有劇中人物的滄桑感；藍洪順富有張力……大家各美其美。而合唱段落各不同音色又能統一起來，如江姐與戰友們演唱《繡紅旗》一段，各位演員聲音統一，而不會出現某位演唱者特別突出的現象。筆者了解到，段老師會根據學生自身音色特點，為其選擇合適的曲目，在對其聲音進行鍛煉的基礎上，也力求保留其最天然的音色。比如有的學生發聲最舒適的音域是在中音區，老師便不會要求其演唱高音區的曲子，而是在其天然的音域上選曲、訓練，拓寬其音域。

段老師這一教學理念的實踐，對教師、學生雙方都提出了新的要求。首先教師本身需要豐富的藝術積淀，即充裕的藝術表演經驗，并且廣泛接觸聲樂各類表演形式，成為一個“聲樂博物館”，為其教學培育了沃土。段老師曾在海軍南海艦隊文工團和廣州軍區戰士歌舞團擔任了20多年的專業演員，演唱了大量的原創作品、中外民歌、經典歌劇及藝術歌曲，在全國、全軍級的聲樂比賽中八次獲獎，被譽為“嶺南百靈”“軍中百靈”。民族聲樂長期的滋養及舞臺的磨礪，使得段老師能敏銳地捕捉作品的內涵，把握藝術處理、表達的方式，才能引導學生學習、往適于表達作品的方向進行。其次，教師還需要有充足的教學經驗，才能有針對性地進行教學，既能把握每位學生自身的音色、發聲特點，又有科學的方法，引導學生揚長避短，發揮自身特點，融入作品。段老師從教20年，教學對象涵蓋了附屬中學學生、本科生、研究生，了解各個年齡段學生的特點，能為學生提供有效的建議，完成舞臺經驗向課堂教學的轉化。更有意思的是，段老師不止是專業的導師，更是人生的指路燈。她清楚學生的優勢所在，會為學生提供機會、平臺，譬如有的學生在主持方面有天賦，段老師舉辦音樂會時，便會讓學生擔任主持人。由此反復鍛煉，她的學生也順利走上了主持道路。

當然，在教師引導的前提下，學生還應該反復磨煉，才能有所成效。譬如飾演軍官沈養齋一角的演員，年僅20歲，雖沒有豐富的生活積淀，但活靈活現地將這一形象詮釋出來。在奉勸江姐歸降、欲從其破獲川東暴動的黨組織和重慶中共地下黨組織時，他唱道：“我也有妻室兒女、父母家庭，我也曾歷經滄桑、幾經飄零?！逼湔Z氣略顯詼諧，且伴隨帶切分音符的鋼琴伴奏以及木魚聲，他的頭由左向右，略帶弧度地擺動，唱完又朝反方向轉回。演員的歌唱、表演及伴奏達到高度契合，將一個國民黨反派形象，活靈活現地呈現于我們眼前。各種細枝末節的處理，豈是單憑教師的傳授、一朝一夕便能達到的。這需要在老師引導其揣摩人物角色與江姐之間微妙關系的前提下，學生通過反復練習方能獲得如此成效。

這一理念及其教學實踐，實際上是在培養學生的綜合素養?；蛟S我們可以從兩方面發現其效果。其一，改變了許多學生存在的只會唱而不會演的情況，打開了學生的發展方向。在文化發展日益繁榮的總體趨勢中，聲樂已不再停留于演唱本身，而是廣泛存在于歌劇、音樂劇等各種綜合藝術形式中。在這一教學理念的指導下，段老師挖掘、培養學生舞臺表演能力，為學生的發展提供了更多的可能性。其二，提高了學生的藝術表現能力。聲樂是動態的、傳達情感的藝術，但同時又具有抽象性。神態、肢體語言等元素，能以其表現的特定性，彌補聲樂抽象性的特點；由此，輔助表演者揣摩音樂表現的情感，更加細膩、到位地把握音樂，傳達音樂的內涵，承擔其作為作品與欣賞者的橋梁這一角色。

此次《江姐》的演出，不僅是一場藝術盛宴，也是聲樂現狀、發展態勢的縮影。它展現出聲樂教學在朝著個性化、綜合化的方向發展，段老師“演著教、演著唱、唱著演”就是這一發展的實踐，也是對于黃華麗老師關于民族聲樂“路往哪里走”這一問題的回答。但愿越來越多聲樂教育者、學習者、表演者能循著這一腳步，為聲樂的發展添磚加瓦。