低技策略下的智性營造
——品談二郎鎮天寶洞區域改造項目

二郎鎮天寶洞區域改造項目“洞仙別院”是隱于崖壁的亭臺樓閣。作為家琨建筑設計事務所的新作，不但呈現了劉家琨一貫的文學敘事性空間，更融入文化內涵，創造雙重建筑語言體系，展現建筑與結構的和諧之美。將業主、結構師、施工者、使用者的介入納入考慮范圍，融入人的感知，是真正以人為創作方向的建筑。

The Renovation of Tianbao Cave District of Erlang Town creates airy pavilions and pagodas in the cliff.It not only presents literary narrative space by Liu Jiakun,but also integrates cultural connotation to create dual architectural language systems and show the harmonious beauty of architecture and structure.By taking the intervention of owners,architects,constructors,and users into consideration,it becomes a truly human-oriented architecture.

劉家琨：家琨建筑設計事務所主持建筑師

韓 琦：家琨建筑設計事務所建筑師

汪大綏：華建集團華東建筑設計研究總院資深總工程師

李興鋼：中國建筑設計研究院有限公司總建筑師

曾 群：同濟大學建筑設計研究院（集團）有限公司副總裁、總建筑師

宋曄皓：清華大學建筑學院教授

郭屹民：東南大學建筑學院副教授

林波榮：清華大學建筑學院教授

張 準：同濟大學建筑設計研究院（集團）有限公司高級工程師，和作結構建筑研究所聯合創始人、主持設計師

林曉光：四川郎酒股份莊園建設部總經理、建筑設計藝術中心總經理

1 “洞仙別院”的山水理想

劉家琨：很高興和各位老師一起參加本次《建筑技藝》品談會，在品酒閣這個開闊的空間品鑒洞仙別院項目。如果不是這次品談會，可能很多人一輩子也不會來到這里，能夠讓諸位建筑師在百忙之中齊聚于此，也算是這個建筑的一項成就。

洞仙別院原本叫二郎鎮天寶洞區域改造項目，我第一次接觸它是在2017年，當時還沒有實地踏勘，只是通過照片了解了地形。在設計初期，甲方和我們對于要做什么樣的建筑只有一個模糊的想法，最初規劃的建筑面積僅2 000～3 000m2，但實際建成面積為8 478m2，融入了很多新的需求。

關于洞仙別院的設計概念，我們認為它不僅是工業旅游開發項目，更是一個泛博物館。在建筑多重屬性的推動下，使用輕與重的雙重語言體系突出建筑兩方面的文化內涵。一方面，通過意象傳達出中國的人居理想與自然環境的關系。在建造上，我們既希望將功能性建筑隱藏于喀斯特地貌之中，又希望造就一些景觀，讓建筑有所表現。因此，出現了第一個語言體系——功能性語言以石頭基座的形式與山地結合，視覺上比較重，如接待展廳、勾調體驗區、酒陣展廳和庫房，而意象表現語言使用耐候鋼體現建筑的輕，懸浮于山體之上，如接待廳的亭子、品酒閣等。另一方面，因為建筑位于郎酒莊園內，我們希望它可以展現中國的酒文化，通過建筑體現酒的特征：白酒由土地精華、水、糧食做成，它的生產過程與自然生態緊密關聯，是重的；而飲酒后的狀態卻是微醺的、出竅的、輕飄飄的，這是釀酒和品酒的雙重狀態。

由于區域內地勢陡峭，用地也很有限，由入口到天寶洞的原有運輸道路自然形成了一條線索，而道路上下的人行小路又是另一條線索，可以呈現一個環線性的建筑群。為了讓游客體驗到建筑的文學性及參觀路線的起承轉合，我們整合了部分功能，使建筑群的節奏變得相對松散，建筑間依次出現了明—暗—全明—半明—暗……的對比。從總平面圖可以清晰地看到區域內的線性流線：入口花架—接待廳—詩酒院—樹院—酒陣展廳—勾調體驗區—品酒閣—階梯花園。跨越原運輸道路可通往斜行電梯、山崖餐廳及仁和洞，這條人行路線和原運輸道路在平面圖上看似乎并行，但是由于高差，其實是一條完整的、可以不回頭的路線。

第一個區域是入口花架。它作為整個建筑群的開篇，使用重竹與鋼建構出60m長的綠植隧道，增強空間縱深感，并選用喜陽的三角梅作為爬藤植物，婆娑樹影掩映在重竹構架中。入口花架其實是后來做大門時才決定修建的，寬度滿足兩輛大巴車并行的要求。

第二個區域是接待廳。接待廳分為上下兩部分，上部耐候鋼亭懸挑于基座之上，姿態平遠，可登臨遠眺；下部基座內為接待展廳，面向赤水河一側設有17m寬的水平落地長窗，形成遠山框景。接待廳的原貌是仿古的房子和牌坊，在設計過程中我們曾想將其保留作為第三個語言體系，但最后還是被拆除了。

第三個區域是詩酒院。這是一個小品類的開放建筑，用于展示從古至今關于酒的名言名句及贊頌。挑廊三邊圍合，環抱如鏡水面，院內以前是籃球場，我們沿用了這一地形，將其改為無邊界水池，現在成為游客打卡最多的地方。

第四個區域是樹院。這里在改造之前是宿舍樓。穿過林間棧道到達樹院，空間低矮下來，屋面被盡可能壓低，遮擋自然光線，方便游客觀看四周墻面上關于制酒、品酒場景的全景投影。場地內的樹木被全部保留，屋面在有樹的位置開洞，同時留有一些小的孔洞，形成光斑。這其實更像是一個室外灰空間。

第五個區域是酒陣展廳。從樹院順著地勢高差往下走便是酒陣展廳，也叫“鏡廳”，展廳兩側陣列通高酒架。為實現甲方期望的宏偉場景同時控制建筑體量，我們在天花和地面設置鏡面，通過多次反射營造“無限”的空間體驗和穿越其中的漂浮感。

第六個區域是勾調體驗區。從酒陣展廳沿連廊前行，便可到達位于品酒閣下方的勾調體驗區，體驗間散落在一道道混凝土拱梁之下。這部分主體建筑面積很大，后半部分為倉庫，隱藏在階梯花園下方。

第七個區域是品酒閣。這是我們目前所在的地方，功能為酒吧。品酒閣樓宇凌空，出檐深遠，四面環水，游客可以在落地窗前極目遠眺，感受“把酒臨風”的詩性內涵。從品酒閣二樓可到達蜿蜒的棧道廊橋，穿林跨路。

第八個區域是階梯花園。這里以前是宿舍，現在經過改造，上部是花園，下部是庫房。春季櫻花盛開是最美的，游人可以沿層疊的階梯在櫻花之間穿行，步移景異。

第九個區域是斜行電梯和山崖餐廳。因為仁和洞的開發，登高成為了必要的事情。相比垂直電梯，斜行電梯倚山而立，體量關系和崖壁更加契合，并且可以連接山崖餐廳和仁和洞。

環線性的建筑群 ?家琨建筑設計事務所

入口花架 ? 存在建筑

接下來，我想分享幾個大家關注較多的結構構造及工藝。

第一，入口花架的仿橋結構。花架使用的重竹桿件均為廠家提供的標準尺寸，在工廠加工好后，根據厚薄及長度進行實地組裝，用高強螺栓和鋼連接成為獨立橫架，再用橫桿串連。昨天參觀時大家提到是否可以不做交叉的斜拉桿，其實現在想想，已經有橫桿連接了，斜拉桿在結構上也許可以取消，但它的存在會更有利于植物的攀爬。

第二，接待廳與品酒閣的懸挑結構。接待廳上部的亭子懸挑于崖壁之上,在大山里會呈現出一種漂浮感，因此我們從結構的基本形式出發，為建筑賦予獨特的氣質，并使結構盡可能精細化，使用斜撐結構支撐懸挑部分，突出了亭子的輕盈。品酒閣建筑主體一半出挑，它的立柱支撐于地面，并用鋼梁板拉結，另一半支撐于下部的混凝土結構柱上。品酒閣的懸挑部分其實也可以使用斜撐結構，但這樣做構件的尺度會非常大，讓建筑看起來笨重，因此，為了從遠觀視角突出它的高度與輕盈感，我們在外懸部分使用立柱支撐，使其帶有干欄、閣等傳統建筑的意味。

對于建筑設計與結構，我時常感覺有些別扭。建筑師在方案設計階段會有比較完整的結構構想，但在施工過程中一旦被改動，前期的所有想法就變成了“前朝”的想法，建筑師很難完整了解改動后的“殘余”。品酒閣的立柱經過了多次修改，原本選擇無需焊接的鋼構穿逗搭接結構，更有通透的感覺。昨天是項目完工以后我第一次來，卻發現立柱上多了一些出頭，這其實是前期的想法，但在后期的改動或施工中沒有清理干凈，既然已改為鋼管內灌混凝土，這些本為穿逗結構所必須的節點就淪為了純裝飾性的部分。

第三，耐候鋼結構及工藝。在材料的選擇上，我們希望它既是結構又是建筑，因此選擇了未經涂刷就是紅色的耐候鋼，傳達某種中國性格。對于結構的考慮，除了結構本體之外，我們還加入了一些關于古典印象以及建筑密度的思考。

接待廳亭子的天花為密集的格子梁，如果從結構來看不需要這么密，但所形成的藻井形態帶有傳統建筑的意味。同樣，亭子由4根束柱支撐，其實單柱便能滿足結構要求，而4根柱可以形成陰影，并在其中設置管線。由于鋼板本身防水，亭子的頂板沒有做其他防水措施，僅將邊緣做薄。

詩酒院采用了單排混凝土柱＋挑檐的結構形式，使院內空間更純凈。混凝土柱帽上方為耐候鋼頂板，鋼肋上翻到屋面，從山頂上可以清晰地看到屋頂的結構。頂板朝向院子一側是最高點，朝外則是低點，傾斜的屋面有助于雨水排出。因為是半露天建筑，這里的屋面狀態和接待廳亭子相同，直接用鋼板就可以滿足排水需求。

樹院中部為大跨空間，支撐柱位于兩側墻內。雖然也是半露天空間，但由于這里有放映設備，它的屋面處理方式和前面兩個建筑略有區別。其鋼肋被放置于屋面上方，避免下部空間過于低矮及鋼肋密度過大。同時，為保護放映設備，防止室內溫度升高影響設備工作和參觀體驗，樹院的屋面設有保溫層、防水層，并且可以通過鋼肋的間隙以及找坡板向兩側排水，是一個真正的保溫防水屋面。

品酒閣的耐候鋼屋面使用了“障眼法”。因為品酒閣是整個區域內最大的亭子，我不希望將它做成古建筑的坡屋頂形式，但又需要有所表達，體現它的象征性。為了與其他亭子有所區別，最終我們做了一個四邊為曲線的平板，讓它“看起來”起翹，產生視錯覺。為了滿足出挑距離，我們對懸挑部分的屋面進行透空處理，減輕重量的同時形成光影。鋼肋翻于屋面上方，在上部咬合鋼板，二者之間通過螺釘連接。鋼肋的密度也經過仔細考慮，希望它成為摻雜古典意味的現代鋼結構。

接待廳天花的密集格子梁 ?家琨建筑設計事務所

品酒閣屋面的“障眼法” ?家琨建筑設計事務所

品酒閣屋頂圖 ?家琨建筑設計事務所

接待展廳拱形梁 ?家琨建筑設計事務所

勾調體驗區拱形梁 ?家琨建筑設計事務所

昨天參觀時，大家都注意到了耐候鋼屋面的爛邊。決定這樣做一方面是因為了解當地的施工水平，我們很清楚工人可能很難在水平和垂直兩個方向上都做到精準地收邊，便將錯就錯，不追求特別直的狀態。我們經常會將手繪的直線和電腦繪制的直線進行對比，其實手勾的直線也叫直線。這些不規則的鋼邊看似隨意，但依據了1:1的圖紙。另一方面，爛邊也具有一些功能性，彎曲的邊緣使雨水張力不均，不會向內倒流。

第四，接待展廳和勾調體驗區內拱形梁的使用。接待展廳內有一個17m跨度的落地玻璃，結構上需要一個大尺度的梁，但暴露這個大梁會在室內形成比較大的陰影。因此，我們將垂直于窗的大梁替換為兩端高度不同的拱梁，并加設拱頂遮擋上部的梁結構。如果單純從結構角度來說，接待展廳可能不需要拱梁，但它可以烘托氛圍，帶來歷史感。并且，拱形梁厚重的結構特性，可以體現建筑重的部分比較扎實的狀態，我們不想用“裝飾”來形容它，而是希望用結構本身的意味和年代感塑造建筑的性格。

同樣，勾調體驗區的拱形梁也比結構要求的數量多。拱梁單跨長16m，主梁、次梁間距一致，通過密集的梁結構造就獨特的光線。主梁下部兩側開洞，這一手法多年前在鹿野苑中也使用過，一方面可以給展品賦予天光，與外部自然環境連接在一起，另一方面由于上部結構比較重，開窗可以使下部體量在視覺上更輕盈。

第五，斜行電梯和山崖餐廳的結構及施工。仁和洞位于峭壁上，原本需要爬山才可到達，非常困難，因此需要電梯幫助人們登高。如果做垂直的電梯，體量會非常突兀，最終選擇了倚在崖壁上的斜行電梯。確定電梯的位置及線路花費了許多時間，需要在山上找位測量，而且不知道會不會有松動的石頭。斜行電梯側面的樓梯則是后期為了防止電梯出現故障，出于安全考慮才決定修建的。

接待廳鋼屋面的爛邊 ?《建筑技藝》雜志（AT）

最初，向山上運輸施工材料都是靠人背或者馬馱，斜行電梯的修建在很大程度上幫助了山崖餐廳的施工。山崖餐廳原位有一個很小的平臺，施工中向后開鑿了小部分巖壁，并將暴露的巖石直接作為餐廳的后墻。在保留崖壁的前提下，餐廳的2個建筑基礎落于平臺內，頂部還有一個處于橫拉狀態的梁和崖壁垂直。若使用鋼結構，建筑總體會比較輕，但由于鋼構件體積較大，在峭壁小道上不便于運輸，因此山崖餐廳選擇混凝土結構體系，將混凝土材料分為小包運至山頂進行澆筑，反而比較容易。

第六，料石墻面的施工工藝。接待廳下部、勾調體驗區、階梯花園等位置均使用料石墻面。墻面材料為本地產石灰巖，它比我以前接觸的石灰巖更有韌性，也很符合我們想把重的基座部分隱于地貌的構想。我們確定了7種料石尺寸，工人不需要進行嚴格的組合，或者說只需要做否定性組合。如果告訴工人哪兩種尺寸一定要放在一起，沒有容錯性，會讓他很緊張，反而容易出錯，但我們反其道而行之，告訴他們哪兩種尺寸不要放在一起，既好記又好做，搭建出來也帶有偶然性和設計感。

基于綜合性考慮，我們沒有選擇貼面，而是在混凝土墻外進行砌筑。首先，貼面無法表達石材的年代感、自然感、永恒感。其次，這與文化有關，例如日本人有包裝的文化，他們習慣用輕薄的東西進行裝飾，因此很愛將石材切成薄片使用，而中國是大陸性國家，在文化里喜歡重、厚的東西，厚重一詞也用來表達贊美。最后，也與產地相關，在瀘州將石材切成薄片會比較貴，且損耗較大，只進行簡單的切割反而比較經濟實惠。

山崖餐廳后墻暴露的巖石 ?家琨建筑設計事務所

切割后的料石墻面石材 ?家琨建筑設計事務所

林曉光：非常榮幸能夠參加這次品談會。我的身份比較特殊，屬于甲方設計師，參與了洞仙別院從策劃、設計到建設實施的全過程。

2016年，洞仙別院項目開啟了初期策劃，當時公司希望我們自己完成設計，但我認為這個地方非常重要，就像郎酒的圣地，我們必須思考清楚，什么樣的建筑才最適合這個特定的場所。郎酒莊園一系列建筑建成之后，有人問我，莊園的建筑美學是什么？我的回答是敬畏自然。因此，對特定場地的尊重，對生態環境的保護和修復是洞仙別院設計時首先考慮的問題。我不希望建筑屹立在山體之上，而想讓它消失在山林之中。建筑是次要的，它應該與環境和諧共生，并表達特定場所的精神性、地域性和場景性。

這時，我們面臨著第二個問題，請誰來做設計？之前了解了很多劉家琨老師設計的項目，一方面，他的方案很有設計感和敘事性，并且具有一種“不那么精致”的低技狀態，這與地處偏遠山區的場所精神和建設實施條件非常契合；另一方面，我注意到他習慣使用質樸的材料，這也與我們的想法不謀而合。

在和劉家琨老師接觸以后，他對項目的獨特性產生了濃厚的興趣。在一起討論了項目的功能和流線之后，劉家琨老師提出了類似傳統建筑的“亭臺樓閣”設計概念，這種用當代的手法和材料表現傳統建筑意象的特定形式，讓建筑恰當地與環境結合，以自然又不平庸的美學方式表達山水意境，正是我們需要的。

從設計到建設完成的過程漫長而艱辛。洞仙別院雖然面積不大，但為了盡量減少對場地的破壞，實施難度非常大。由于施工隊技術水平不高，施工過程中需要不斷調整設計。一個好的項目一定需要多方團隊共同努力和配合才能達成。

今天坐在品酒閣里回顧洞仙別院的設計建造過程，我認為這組建筑群基本實現了當初的構想。各位老師在回程的路上可以特別注意一下，離開莊園以后再回頭看，整個莊園的建筑群是消隱在山體背景之中的，這正是我們最希望實現的建筑美學。

隱入山間的建筑 ? 存在建筑

林波榮：非常開心能夠參觀劉家琨老師的作品，我收獲頗豐，在這里主要談五點體會：

第一，建筑的文學敘事性為空間體驗帶來豐富的故事感。在進入花架之前，我從未想過能在赤水河畔的山崖上體驗到建筑的高低、明暗、錯落。項目把建筑的設計、構造與生態環境完美融合，令人心情愉悅，感受新奇。

第二，建筑與自然的結合充分體現了對生態的保護和對自然的尊重。我的研究方向是建筑技術與綠色生態，就從專業的角度說說感受。剛剛劉家琨老師做了很多講解，盡管他一直沒有提到生態，但是洞仙別院的建筑設計對生態的保留和保護做得非常好，很多古樹，傳統的、已有的建筑，它們的記憶和材料被保留下來，以一種新的方式呈現，這是當前強調綠色、生態概念中非常重要的一點。劉家琨老師沒有特別強調生態，是因為多年以來他一直就是這樣做的，對他而言理所應當。在如此優越的山地環境下，生態環境已經非常好了，我們不會覺得這些生態保護措施有什么特別，但其實是建筑設計巧妙地融入了自然，這是我體驗時感受最深刻的第一要素。此外，今天我們所在的品酒閣，可能很多人都沒有意識到它幾乎是坐南朝北的，建筑的窗口基本可以完全打開，不僅有利于通風，也帶來景觀，促進人與自然結合。

接待展廳內保留的樹木 ?家琨建筑設計事務所

第三，對光及天窗的使用。對自然的保護和保留要怎么體現呢？我認為光非常重要。劉家琨老師說他以前在做博物館、展覽館時會借助光的力量，我在洞仙別院中也注意到了頂部開洞，將天光引入室內環境的做法。我們經過樹院時，很多人只看到了院內的樹，但我還從屋頂的一個開洞看到了斜行電梯，這個構圖非常好，對光線的運用非常巧妙。關于窗及光的應用，包括怎樣利用消防天窗、排煙天窗，或是在窗上纏繞植物，都是這個項目中非常值得稱道的、充分體現建筑技藝的一個要點。

第四，對專業設備的處理技巧。在參觀勾調體驗區時，韓琦為我們做了介紹，她說很多展柜其實是空調出風口，但為了不讓大家察覺，便將它隱藏為展柜。我特意去拍照，那個構造其實不是傳統意義上的落地風機盤管，而是經過了處理的類似靜壓箱的空腔。同樣，今天來到品酒閣，一出電梯我就感覺風非常大，很舒適，但并沒有看到空調送風口，因為它已經和建筑構造融為一體。

第五，材料的使用。項目使用了很多鋼結構，材料處理很簡潔，并且全部都可再利用，能與環境融為一體，對于業主來說也比較經濟實惠。此外，劉家琨老師也提到混凝土、水泥在一些地方被隱藏起來了，在視覺上展現了對可持續原材料的充分利用，把重的東西用輕的東西包裹起來，體現了對環境的輕介入。

最后，我想說一些期待看到的細節。這一路上我們看到了很多關于酒的古詩和傳說，但是對于歷史建材的使用，以及如何體現古老的釀酒材料、釀酒過程，并將這些內容融入參觀的流線中，可能因為時間緊張來不及全面地參觀，我期待在這方面能有更多的體驗和補充。

樹院內由天窗看到斜行電梯 ?《建筑技藝》雜志（AT）

2 從結構性能到結構表現,再到結構感知

郭屹民：《建筑技藝》第三期品談選擇了劉家琨老師的洞仙別院項目，是緣于我覺得這個作品中有很多可以品鑒咀嚼的東西，這并不局限于建筑的技術和藝術層面，甚至可以從技藝出發，以更寬泛的視角來解讀家琨建筑的其他方面。所以，這是一個很好的機會，讓我們從技藝的視角開始，進行一場家琨建筑的研讀與品評。希望在各位老師的不同觀點中挖掘家琨老師建筑中更多有內涵的內容！

大概在20年前，我曾經讀過劉家琨老師的《此時此地》一書，不過那時我也才20多歲，學識淺薄，還不太能理解書中所談的內容，也或許是當時我還在日本讀書，書中分析的視角和語境跟那時我所處的學術環境不太一樣的緣故吧。那本書給我留下印象最深的是兩個問題——空間性與技藝性。在我看來，劉家琨老師對建筑的追求是連續的，也始終圍繞著早年這本書中所展現的軌跡及目標，這兩天我們參觀的洞仙別院作品也是如此。劉老師所從事的一系列建筑實踐，其實跟我最近在結構建筑學領域的興趣點有很多相關的地方，因此，今天通過洞仙別院項目來討論劉老師從結構出發的建筑思考，我是很期待的！

昨天在飛機上，我又重新翻看了《此時此地》這本書，多年后的重讀讓我有了新的感觸。書中所講的空間問題和我們要討論的建筑技藝其實存在非常重要的關聯。很多時候，建筑的空間與建構并非總能夠獲得一致性的關聯，甚至常常會成為設計過程中二選一的抉擇。上期品談西扎的作品（華茂藝術教育博物館），明白無誤地展現了他為了空間隱匿建構的真實，不過，在劉家琨老師的建筑中，我個人覺得空間與建構獲得了某種平衡，或者說是相互之間的某種共通性格。

作為今天討論話題的發起人，我想先與各位老師分享三張圖片。

第一張圖是畢加索的作品《牛頭》，它在很大程度上表達了我今天想講的意思。建筑學背景的老師可能都對此比較熟悉，我們在提到“拼貼”（Collage）或者“拼湊”（Bricolage）的概念時，往往會引用這張圖片。“牛頭”似乎有著極其精巧的設計，然而事實上這僅是一輛自行車的兩個把手和坐墊的組合而已。組合的操作將我們原先了然于胸的習慣性陌生化，即便對象本身沒有物質上的改變，卻已經被注入新的概念。試圖重新組合與利用可以支配的事物，并對它們賦予新的意義和方式，在我看來可以從劉家琨老師的設計之間尋覓相關的線索：并非一味地追求精致與精細，取而代之的是現場的條件、現有的材料、現實的可能，特別是造價、建造手段等基本要素，通過對這些內容的通盤考慮獲得新的機會，在洞仙別院項目中隨處可見。

畢加索作品“牛頭” ?Pablo Picasso

第二張圖是有關“Bricolage”一詞的一些定義。我覺得，“Bricolage”的確可以與劉家琨老師的設計實踐相互對照，雖然劉老師在介紹中沒有刻意用一些關鍵詞來總結設計理念，但我覺得“Bricolage”當中包含了劉老師的很多設計手法。比如對地形與文脈的格外關注，來源于對不確定性與含混性的理解與把握，并將它們提升為一種針對非一致性的策略。這些策略的具體反映可以從洞仙別院的建筑空間、步行棧道、耐候鋼屋面爛邊、屋面排水構造等細部設計和建筑尺度中得到印證。這些不一致性，從另一方面反映著機智與應變的“Bricolage”。這些建筑部位在技術處理上并沒有展現出所謂理想中的好房子應有的精致感，相反，顯得質樸、粗放和不修邊幅。但當身處遠離都市喧囂的深山懸崖環境中，我們也許會意識到不僅是建筑本身，建構的特征也正努力地傾訴著它們與場地的關系。建筑物的精致與否，似乎是每一位建筑師在創作過程中都會遇到的選擇，它們往往同造價、材料、規范、功能等問題相關聯。然而，場地永遠是建筑獲得自身存在價值的最重要的因素，如何通過對精致性的收放來再現場地的性能，我想洞仙別院提供了一個非常好的啟示。劉老師在講解中用到了“不專業”這一說法，在我看來正是“不專業”才給設計注入了很大的創造性。我們可以用“圖集”代表某種專業性，洞仙別院的很多處理，包括剛才提到的耐候鋼板邊緣處理等，顯然都是從圖集中找不到的。正是因為跳出了圖集所謂專業性的束縛，人的智慧與痕跡才有可能通過靈機一動的創造被嵌入到建筑之中。這種做法也讓我們反省圖集對設計而言到底意味著什么？這或許是另一個很大的話題，不過我想強調的是，普遍化與體系化或者說科學的內容，往往會在不經意間抹殺個別性與具體性。圖集的便利性，很可能使我們在“躺平”的設計構成中犧牲創作的自主性。在這一點上，劉家琨老師對現實的應對，以及對人類智力的回應，在我看來都是很有啟發性的。

第三張圖是我最近一直在思考的問題——關于結構表現的三種方式。從技術的功能性到感知性大致可以分為三個層次，其中結構的性能（Structure Performance）是結構的技術表現，而結構的感知（Structure Sense）則是結構作為物質的認知表現，在技術與認知之間是結構的表現（Structure Presence）。當然，如果把這張圖中的結構（Structure）換成技術（Technology），在我看來也同樣成立。通過結構性能、表現、感知的不同層級，可以獲得結構與工程、建筑之間的關系。很顯然，最靠近性能的應該是工程，而建筑與感知的關系則是最為密切的。通過這三個層次，我們可以梳理對結構或技術的理解，重新定位建筑與工程中的結構或技術，同時也能夠使結構工程師與建筑師各自的工作目標與職責范圍更加清晰。從某種程度上說，結構工程師的性能化目標，是建筑師開展工作的重要前提。

“Bricolage”的一些定義 來源于文獻[2]

結構表現的三種方式 ?郭屹民繪制

樹院屋面結構施工過程 ?家琨建筑設計事務所

我想以這三張圖引出今天討論的話題，即從“技術”到“技藝”。在此，我還想多說幾句關于“低技”與“高技”的問題，以及由此引出的關于建筑與技術的關系。

洞仙別院中耐候鋼屋面的爛邊處理方式，讓我想起我在課堂上經常跟學生提到的問題。現在很多人已經不太會寫字了，用手機或計算機打字會更方便、精美還不易出錯。即便如此，當某天你收到一封手寫的字條或信件時，你會發現再丑的字跡也會令人感動，這跟剛才劉老師說的手畫線是一個意思。對技術的依賴，會讓我們慢慢變成技術的仆從，在享受技術帶來紅利的同時，人類也必然要付出寶貴的技藝作為代價。在我看來，技術與技藝最大的區別是人的痕跡。鋼屋頂的爛邊雖然毛糙，但它充滿了現場感與手工感，能夠讓我們跨越物質的表象，感受到鋼邊被裁切時工人操作的體力、精力、智力。劉家琨老師在《此時此地》的第一篇就講了他是以抵抗建筑學的方式，用低技的策略在做建筑[1]。這里的“低技”到底意味著什么呢？為什么這一期《建筑技藝》會選擇劉家琨老師的作品來討論技藝的主題？它對當代中國建筑實踐又意味著什么呢？

首先，建筑學視角下的結構或技術。結構工程師和建筑師看待結構的視角不可能完全一致。曾經有學生問我，為什么要分析跟力流無關的建筑案例來詮釋結構建筑學？在那位學生看來，只有跟力流有關的建筑形態才是合理的，或者說理性的。不過，為什么建筑師的創作要被力流所限制呢？如果結構工程師的志向是讓結構性能更好，那么對于建筑師來說，結構的性能或許僅僅是建筑設計的一個基礎條件。不同視角下的結構會呈現出完全不一樣的價值趨向，我們作為設計師，既要有明確的價值觀，也要具備更加寬泛的視野。

其次，技術與建筑本體的關系。剛才劉家琨老師講到，建筑設計會根據實際情況不斷修改，這是每個建筑師都會碰到的問題。例如，一些必須遵循的結構選型、構造做法、型材選用，或是強制性的規范條文等。在我看來，從更本質的層面來說，這些或許都可以看作是非建筑本體的內容，是被制度化的社會性內容。它們構建的抽象目標，可以確保社會體系下建筑在其設計、建造、使用與維護等全周期之內的利益最大化。因此，這些條框可以被看作是“社會的建筑”的內容，它們與建筑本體所涉及的內容并不完全吻合，其中也包括與建筑技術相關的諸如結構、構造等內容。因此，今天我們在討論結構問題時，有必要區分哪些屬于建筑學本體，而哪些不是。當面對建筑的社會性要求時，如何保全建筑的本體性，是今天我們在建筑實踐中面臨的重要挑戰。我們不能總是犧牲建筑本體，來一味地討好、迎合那些社會的意志，否則建筑的價值也就無從談起了。20世紀50年代開始出現的“結構表現主義”，在某種程度上是以建筑為載體來表達技術的形態，是現代主義中一種巴洛克式的現象。自17世紀的工業革命以來，技術從一開始與傳統建筑平行發展，到最終占據建筑的歡慶演繹，需要引起我們的警惕，工業革命發展的原動力是資本，也就是我們今天所講的消費。

第三，建筑學如何面對今日的技術？劉家琨老師在講到鄉村建筑與城市建筑的建造區別時曾經提到過，我們能夠用更手工藝化的方式處理鄉村建筑，但這對城市建筑來說卻很難，所以要通過策劃的方式去介入。在我看來，策劃的確是一種很重要的策略，能夠化被動為主動，將那些社會化的內容轉化成建筑學的內容。在技術愈發進步的今天，對于被社會屬性高度武裝的技術，建筑如果不提起精神機智應對，僅將希望寄托于傳統創作平臺上的那些技巧，似乎已經無法應對消費的強大。我們不能否定技術的現實性，否則建筑的當代性也就無從談起，但我們要意識到，技術的建筑與建筑的技術完全不同。低技不等于低級，它是一種策略，可以盡可能降低非建筑本體所代言的消費在建筑中的比例，從而將人的智力重新注入到建筑之中。低技可以讓我們重新反思什么是高技，以及技術對于建筑而言意味著什么。

過度依賴電腦打字，會讓我們逐漸失去正確寫字的能力，過度依賴技術的建筑，也會讓建筑逐漸失去本真的面貌。我想今天的開場白或許有點冗長，不過還是希望借這個機會，把劉家琨老師作品中可以討論、關注的要點進行凝練，使各位老師的發言更有針對性吧！

汪大綏：這次品談的是文化類建筑項目。目前，在政府引導下，基礎設施建設、生態環境保護類項目蓬勃發展，文化類建筑項目也越來越熱門。但洞仙別院項目是企業主導，體現了企業在這方面的敏感性、前瞻性，并且投入很大、品位很高，是一個非常可喜的現象。在參觀過程中，這里的生態、植被、峭壁、溝壑、新鮮的空氣，仿佛把我們帶到了自然的天堂，讓我們收獲了難得的享受。

聽完劉家琨老師的介紹，我對項目的設計初衷以及建造全過程有了更多的了解，創作者可謂用心良苦。并且，項目與環境、結構專業的結合可謂典范，這與《建筑技藝》雜志改版的初衷一致，體現了建筑“技”與“藝”的結合。我認為洞仙別院在建筑與結構之間取得了平衡，選擇適當的結構體系，將結構美融入建筑美。結構不應該被遮掩，只要選型恰當且與建筑的關系合理，結構便可以被自然而然地表達出來。

入口花架的兩種重竹桿件 ?家琨建筑設計事務所

入口花架剖面圖及軸測圖 ?家琨建筑設計事務所

第一點，拱形梁的使用。在洞仙別院中，接待展廳和勾調體驗區都是混凝土框架結構，為了營造空間氛圍都部分使用了拱形梁，但二者又有所區別。在接待展廳，因為空間跨度很大，且縱向外框架采用了高度比較大的梁，橫向梁若使用等高直梁必然會影響空間體驗，而拱形梁可以與拱形吊頂有機結合，帶來豐富的空間體驗，并引導游客視線關注落地窗外的景致。在勾調體驗區，橫向使用兩端等高的拱形梁，直接暴露結構，可以得到很好的光影效果，空間感受更加舒適。這體現了創作者的反復凝練、思考，最后的結果賞心悅目。

第二點，我想談談大家都很感興趣的花架。昨天參觀時我們在花架處停留了很久，我還特意拍了照片回去欣賞。花架由多片拱形構架組成，每片拱形架加上立柱共有9根桿件，桿件分為兩種類型，分別由3片和2片重竹構件組成，構件之間為墊片套筒，因此留有縫隙，可以進行穿插。相鄰桿件之間用4個高強螺栓連接，提供離散構件形成拱架所必需的節點剛度和必要的抗彎能力。我還注意到花架最邊上的2根立柱并不垂直于地面，略微向內傾斜，而這正好可以提供水平方向的抗力，抵抗橫向的風荷載。同時，底部的花壇也有利于整體結構的穩定性。因此，我認為花架結構既有獨創性，又安全合理。

第三點，耐候鋼材料的選擇。雖然在國內工程建造中，有不少使用耐候鋼的案例，但如此大面積地使用耐候鋼比較罕見。今天在陽光下看這些棕紅色的鋼板結構，我覺得它的色彩、陰影對比都非常舒服，并且與結構選型相匹配，后期運維工作量很小，是非常自然且合理的。

勾調體驗區拱形梁 ? 存在建筑

張準：剛才郭屹民老師提到了結構表現和結構感知，而我想到了一個相關的結構話題——避免結構的后合理化。

所謂后合理化是指在建筑設計前期欠缺對結構的綜合考慮，因此后期需要單一依靠結構技術，相對被動地解決這些遺留問題，例如建筑形態導致結構體系受力不合理，結構難以實現等。關于這個話題的討論大多是基于力與形的關系，也就是性能與表現的關聯性，但看完劉家琨老師的項目，我覺得結構的后合理化除了與結構受力、選型等計算層面的因素有關，還需要考慮另一層面的內容，即工藝水平、建造條件、在地環境等等。這些因素也會影響結構的最終實現，尤其是在最后的實施階段，很多細部設計和施工措施都需要避免后合理化。如果在前期設計時可以將這些可能與結構互動的潛在因素一并考慮進來，可以更有效地促進專業融合，更深度地避免結構的后合理化。

品酒閣墻身及屋面大樣 ?家琨建筑設計事務所

為了應對當地的建造條件，劉家琨老師做了很多特殊的構造及節點設計：螺栓拼裝節點為了便于調平，簡化了消誤差操作；入口花架從原材料的模數出發，便于生產，降低造價；結構板選擇耐候鋼材料，并且考慮到人工裁切的工藝水平，特意將其設計為不規則的爛邊。這些設計對工藝水平與結構進行了統一考慮，降低了施工難度，避免結構實施的后合理化。并且，這些對細節的處理又引發了更深層的內涵。

首先，與地域環境產生了關聯。最早看到照片時，我感覺洞仙別院纖細、輕盈、現代，但現場參觀時卻發現建筑并未追求結構尺寸的極致纖細，而是在周邊群山峻嶺的大尺度環境下，被襯托出恰如其分的纖細感。另外，一些“不精細”的節點和加工工藝甚至產生了強烈的傳統建筑意象，這些都是在這個地域環境中才獨有且適宜的結構特征。

其次，結構處理為建筑引入了人的感知。剛才講到鋼屋頂爛邊的時候，劉家琨老師有一句話讓我印象深刻。他說，手畫的直線也是直線，雖然近看是一條曲線。這個感覺和欣賞藝術品很像，遠觀可以感受作品的氣質，而近看能捕捉更多細節，如果近看發現什么細節都沒有，反而減弱了作品中人的存在感。這個出于應對當地工藝水平而加入的細節，將人對結構的感知在不同距離上表達了出來，將有關結構性能與表現的主題引申到結構與人的感知之間。

最后，洞仙別院項目面對外部環境所帶來的困難時，表達出的不是生硬對抗，而是充分結合現實條件，調動各種因素，以相對變通的方式進行處理。這種思維滲透到項目的各種結構建造細節中，具有東方智慧的內涵。

輕盈的接待廳 ? 存在建筑

3 技術的邊界

曾群：在實地參觀之前，我在網上了解了這個建筑，當時猜想這可能是一個小品建筑，會盡量把結構做得簡單、輕巧。但實地參觀以后我發現它跟媒體報道的不太一樣，在精巧和粗獷之間有一個度。

首先，我想談談技術的邊界和冗余。劉家琨老師提到了一個詞讓我深受觸動，叫容錯性。我覺得這在設計里是非常重要的，它在很大程度上指導著整個設計。容錯性包含兩個方面，技術的邊界和技術的冗余。就像剛才郭屹民老師所講，技術的性能、呈現與最后的表達實際上是有差距的，最合理、最精妙的結構不一定是建筑師最希望看到的。日本結構大師坪井善勝先生曾說:“A structure's beauty can be found near its rationality”,郭屹民老師將其翻譯成“結構的美在合理的近旁”，這恰好表達了我在參觀時對于結構、技術以及建筑設計本身的體會。例如，對鋼屋頂爛邊的處理、品酒閣屋頂的視錯覺起翹等，在形式上都具有容錯的感覺，通過視覺上的模糊實現建筑師追求的效果。

技術的邊界和冗余體現在設計的過程中。參觀時我一直在問，為什么會在酒莊里做這樣一個項目呢？是一開始就策劃好的，還是后面才決定的？如果技術的邊界很精確，那么區域規劃應該在幾年前就已經做好了，甚至對材料、施工的考慮也需要提前完成，就好比一些政府投資的公建項目，在很多方面都不允許容錯。但洞仙別院的設計是在不確定性中展開的，方案的不斷調整既體現了容錯性，也是對設計、施工、業主等多方面來說都很合理的技術策略。從瀘州過來的路上，車慢慢駛入山里，我在想立足于巴蜀文化與大自然山水中的建筑，需要用什么技術、什么形象來表現呢？可能不需要用非常理性的、井井有條的方式來組織技術與功能，而這也是對技術邊界的試探。

技術的邊界會因文化特征而改變。劉家琨老師說洞仙別院中有兩套輕與重的語言體系，反映了酒文化與地域文化。酒文化在中國代表著傳統與傳承，本身就很醇厚，而飲酒以后微醺的狀態又很放松，就像我們在樹院投影區看到的影片，它體現了與酒文化相關的人的行為與生活狀態，是很輕的。地域文化也顯而易見。一個月前，我們在寧波參觀了西扎的華茂藝術教育博物館，其節點處理很精細，與劉家琨老師的建筑正好相反，我覺得二者都是基于地域文化做出的合理選擇，是技術對文化的展現。寧波與瀘州有著完全不同的山水氣質，前者帶有江南韻味，精致且抒情，而后者則是大山大水。因此，劉家琨老師選擇了一種富有意境的設計手法，而這其中對精巧和粗獷的把控來源于他對巴蜀文化的認知。

其次，在技術之外，我們可以看到劉家琨老師一如既往的對文學性概念的重視。他的建筑是動態的，由敘事概念引導。剛才提到兩套建筑語言體系，我認為文學敘事可以作為第三套體系，它游離在技術之外，技術只是對語言的沉淀。如果與西村大院比較，西村大院更像是對集體主義精神的回顧與呈現，更具整體性，而洞仙別院則是線性的，其全景略帶《千里江山圖》的韻味，像中國古代的山水畫徐徐展開。在這其中，我們可以看到精細與粗獷、開放與封閉、幽暗與明亮……種種節奏和情緒的對比。

酒陣展廳 ? 存在建筑

劉家琨老師可能是中國將文學性體現得最充分的一位建筑師。在做設計的過程中，他會不自覺地將文學敘事帶入其中，仿佛在講一個故事。從下半部厚重、上半部飛揚的接待廳，到詩酒院、樹院的開放與半開放體量，再到非常絢爛的酒陣展廳，故事的講述便進入了高潮。在這個過程中，如果我們仔細品味，會對建筑產生體驗性的認知，所以現場感受才更加真切，它的精妙之處是照片無法傳達的。

最后，項目對于原址的選擇性利用也很巧妙。劉家琨老師沒有特別強調這一點，但實際上這里很多區域都是拆除重建的。他沒有將原址完全保留、重新修繕，而是以抽象的方式保留了場地的記憶。例如，他將詩酒院內原本的籃球場改為開放的無邊水池，將樹院原址的宿舍樓拆除，在那里放映充滿生活煙火氣的影片。原址的房屋與功能已經沒有什么價值了，但場地的記憶還在，他以一種模糊的方式完成了對新與舊的取舍，在新穎的地方有所保留，而看似厚重的地方也沒有堅守古板/傳統，在兩者之間找到了平衡，也帶來了更多可能性。就像郭屹民老師所講，這不僅僅是對技術的呈現，甚至超越了設計本身，更進一步關注到了人的體驗，使身心的體驗得以留存。

宋曄皓：剛才聽了家琨老師的介紹，我覺得特別像在講故事，非常有意思，讓我感觸很深。

從個人觀察的角度來看，家琨老師的建筑帶有一種一貫性，在成都參觀西村大院時我便深深感受到這一點。而家琨老師的作品在一貫性的背后往往同時顯現出偶然性，例如關于控制與不控制的平衡。就像郭屹民老師所說，最精確合理的結構和建筑師最希望獲得的結構表達，往往存在著差異，在設計推進的過程中每個環節都可能發生偶然事件。高校建筑師的視角會有些特殊，我們會面臨更多關于控制或不控制的選擇，因此，我對于洞仙別院項目中體現的偶然性、生活性深有感觸。

一方面，是對材料偶然性的激發。在對現場的控制以及設計表達的調整中，材料體系的選擇尤為重要。剛才家琨老師提到了兩個語言體系，在重的部分使用石材，在輕的部分使用耐候鋼板。石材可以被認為是一種鄉土性的材料，但鋼板一般不太能歸到這類，而且，這兩種語言體系在洞仙別院中都通過線性表達被呈現出來。這讓我想起西村大院，它的體量是一個方形的盒子，在其中有很多裝飾性的部分，雖然帶著“隨意”的味道，但具有極強的感染力。通過這兩個項目，我看到了家琨老師對材料偶然性的妙用。實話說，這可能更是一種天分，一種建筑師自身所具有的敏感，他并沒有刻意渲染或過度表達，但我們依然能體會到建筑中飽含的情緒。

另一方面，我也想探討建筑的生活性所達成的結果。第一次知道洞仙別院是因為我的一個意大利研究生，他在做論文時研究了這個案例，但因為疫情無法來到中國，而今天我卻有機會先來到現場參觀學習。這種感覺很奇妙，一位意大利建筑師發現并精研了家琨老師的作品，所以我特別想把這個作品以及成都等城市和意大利的城市類比看待。在中國建筑界，卡洛·斯卡帕的影響比較大，但實際上如果真的沉浸到意大利體系中，你會發現那樣的建筑師并不罕見，有一些人甚至近90歲高齡還可以信手拈來般地創作出帶有當地城市生活之美的作品，例如都靈的安德里亞·布魯諾。而家琨老師的建筑就很有四川的生活之美。

另外，剛才我仔細研究了鋼板屋頂的排水構造，非常精妙，我很希望可以深入了解它的處理手法。

詩酒院場地原貌 ?家琨建筑設計事務所

韓琦：不同建筑的耐候鋼屋面排水方式都略有不同。

樹院的耐候鋼屋頂有三層結構，頂層為耐候鋼找坡板，為防止夏季暴曬室內過熱，中層設置了保溫板，底層為耐候鋼吊頂板。頂板之上的鋼肋是結構構件，與屋面板用U形連接件連接，結構與板之間的空隙為排水空間。找坡板三邊的通長折邊向排水方向傾斜，相當于一個“水簸箕”。耐候鋼屋頂寬度約17m，而現場條件下能使用的耐候鋼單板最大板幅為7.5m，不到屋面寬度的一半。在超出排水板板幅的部分由邊緣一側的吊頂板繼續找坡排水，形成封閉的排水系統。

詩酒院的處理方法和樹院類似，鋼板上方的鋼肋同樣是結構構件，二者之間留有與耐候鋼板通長折邊同高的縫隙，用于排水。詩酒院屋面鋼板內側屋面板結合變截面鋼梁向上揚起，整體單向找坡排水。

樹院耐候鋼屋面結構 ?家琨建筑設計事務所

4 低技vs 高智

李興鋼：首先，我想作為《建筑技藝》雜志改版的推動人，談一談我們為什么選擇劉家琨老師的這個作品作為改版后第三期的品談項目。雜志改版的前三期至關重要，將奠定整個雜志的基調，借由多角度的項目品鑒，《建筑技藝》雜志將拓寬國際視野，期待未來可以在國際學術性建筑雜志中擁有一席之地。改版后第一期我們選擇了崔愷院士的南京園博園主題館改造項目，崔總在這個項目中使用了創新的弱結構，以一種“植物”的建構方式體現對建筑技藝的追求；第二期雜志選擇了西扎先生的華茂藝術教育博物館，這是國外建筑大師在中國的作品，以隱藏又彰顯的結構完成了空間創作。在前兩期雜志中，我們呈現了國企大型設計院與國外建筑師的視角，因此，希望第三期雜志可以選擇一個民營建筑事務所的作品。選擇家琨老師很合適，但對于這個項目我其實開始有些猶豫。洞仙別院項目從照片看是一些小房子、小結構，好像不太具有說服力。但與郭屹民老師的一次溝通改變了我的想法，他說《建筑技藝》雜志改版后聚焦建筑的“技”和“藝”，但本質還是“技術引導藝匠”，“藝”才是終極目標，而家琨的作品就具有這種特質，是真正的為人的建筑學，強調了屬于建筑學本體的設計創作。于是我們迅速確定了品談的目標，從雜志的角度來說，它讓改版后的前三期變得非常圓滿，我也十分激動。

由石墻開口瞥到接待廳亭子 ? 存在建筑

其次，我想談一談對洞仙別院項目的感受。剛才郭屹民老師講得非常好，引導我們從低技的角度思考，在這個技術和資本在建筑學領域如此發達的時代，我們究竟需要什么樣的建筑學？到底是機器決定建筑學，還是人決定建筑學？這是一個非常重要的問題，也是《建筑技藝》非常希望強調的觀點。

劉家琨的建筑體現的是低技與高智。高智并不是我們通常所說的高智商，而是一種高妙的智慧，具有超越性的創作方向，這是機器所無法完成的。剛剛聽完大家的發言我特別高興，林波榮老師作為建筑領域的科學家，在這里收獲了詩意的快樂，而以林曉光先生為代表的業主，通過這個建筑實現了企業的商業與文化追求。他們都是建筑使用者中極具代表性的群體，讓不同群體都能從中獲得快樂，說明這個建筑融入了人的感知，是以人為創作方向的建筑。

洞仙別院的低技與高智體現在哪些方面呢？我羅列了以下幾點：

第一，順其自然的創作智慧。面對場地的地形、地貌，家琨老師創造了富有文學性的空間體驗，有起始、鋪墊、高潮、尾聲等一系列安排，而這些起承轉合與現場的地形以及原有建筑密切相關，是一種順其自然的創作。在昨天參觀時，我們從入口花架進入半封閉的院子，通過石墻開口，一眼就瞥到了懸浮在半空中的輕型亭子，再順著地勢向下走進接待展廳，以另一個開闊的視角縱覽群山，這是一個非常驚艷的開始，它讓我對之后的參觀充滿了期待。不論是建筑師還是普通人，我想都能感受到順其自然的敘事手法所帶來的情緒起伏。

第二，重疊體系的布局智慧。家琨老師講到重疊的結構體系——比較扎實的地方使用石材，比較輕盈的地方使用耐候鋼板。體系的重疊不僅體現在材料與建筑語言上，項目的特質幾乎都是模糊而具有雙重氣質的，比如詩和酒、文化和商業、當代和傳統、人居和工業、手工和機器、精確和容錯……這些兩兩對應的體系以清晰而又交織的方式重疊在一起。這需要建筑師具有上帝視角的營造智慧，以內心的高智完成謀篇布局。

第三，對材料、結構、構造智慧的人性化延伸。洞仙別院選擇的材料都很平常，但卻區別于通常的使用方式，用非常規的手法處理常規材料，比如石頭，建筑中通常使用巨石或貼石，而家琨老師選擇了一種介于貼和砌之間，但又更強調砌筑的方式，既保留了石頭本身的氣質，又與當地環境緊密結合在一起；在結構上，適當選用常規結構，表達建筑意象，無論是拱形梁、框架結構，還是耐候鋼結構，其實都是常規的結構體系，但是以一種恰當的方式融入建筑中，可以營造特定的空間氛圍，更貼近設計意圖，例如勾調體驗區的拱形梁，既帶來了光影效果，又蘊含古樸傳統的氣質；同時，還以低技策略創造智性構造，洞仙別院的構造非常能體現“劉家琨式”的智慧，處理方式通常很簡單，但卻融入了對各種現實因素的充分考慮，例如鋼屋頂的爛邊、視錯覺的剪紙式飛檐、上翻鋼梁、斜行電梯、六邊形植草格等。對材料、結構、構造的使用智慧與造價、施工工藝、容錯性相關，又具有結構、構造的合理性，表達了建筑師的設計意象，是一種智慧化的創作。

第四，以低技策略創造新的建筑語言體系。說到傳統建筑，我們會想到頂、檐、梁、柱、基座，這是傳統建筑的語言。而家琨老師在這里度身定制了一套新的建筑語匯，使材料、結構的低技化處理及其使用成為體系，并使之出現在洞仙別院的許多建筑細節中。而我也注意到，他在以往的建筑設計中，也都會使用某種新的建筑語匯，例如西村大院是有關集體記憶的，鹿野苑是代表地方性的、文學性的，而文里·松陽三廟文化交流中心改造項目和洞仙別院則是對傳統意象的全新呈現。

品酒閣鋼屋面上翻鋼梁 ?家琨建筑設計事務所

詩酒院鋼屋面上翻鋼梁 ?家琨建筑設計事務所

最后，我想講一些對洞仙別院未來的展望。在這個作品里，不論因為設計過程還是施工建設乃至后期運營維護，項目中或多或少存有一些遺憾，即便如此，我們依然可以從中看到建筑師的真誠初心以及業主的良苦用心，這些“不完美”從人類學的角度來講可能也算是某種必然。一棟好的建筑已經建成了，而未來如何維持建筑的狀態，如何體現對設計創作的尊重，不僅關系到業主、建筑師，其實與每個人都息息相關。我對劉家琨老師的作品會有這種期待，因為我在15年前曾經參觀過鹿野苑，而今天我的兒子作為一個建筑初學者再次到那里時，從他拍的照片里看到它的一切都完好如初，除了墻上生長的青苔之外，只有時間和記憶在建筑上不斷疊加的痕跡。鹿野苑是一個有生命感、被尊重的建筑，這是一種文化態度與社會責任。我期待通過建筑師、業主，以及大眾的共同努力，真正提升社會對建筑藝術與文化的尊重度，讓洞仙別院也成為一個可以長久留存下去的作品。

郭屹民：非常感謝各位老師的真知灼見，也很感謝劉家琨老師和林曉光先生對洞仙別院項目的付出。其實我在一開始所講的內容更像是拋磚引玉，在今天的討論中也確實收獲了很多老師對于低技，以及對于工程的技術和人類的技術的不同觀點。最后，談一談我對洞仙別院作品的看法吧。

第一點，我想回到一開始說的關于結構表達的三個層次——感知、表現與性能。劉家琨老師在洞仙別院中對結構的運用是感知化的，因為我們幾乎沒有直接體會到因力流而產生的緊繃的、動態的空間或構件，只有入口花架的拱形有些許意向。當然，我了解到劉老師其實并不太在意用力流形態豐富建筑表現，因為他有很多更精妙的操作手段。劉老師對結構的表達其實更偏向于跟建筑關系密切的感知層次，換句話說，他在以更加建筑學的視角去看待結構及技術問題。在劉老師早期的作品中也可以看到類似的表達方式，例如用磚砌的墻表達某種混凝土的感覺，以及不希望結構處理方式被直接暴露出來等，都是以非常建筑學的手段為結構構件賦予表象化。

一開始我提到“低技”這個話題，其實并不是指技術上的低級。作為一個當代的建筑師，對日新月異的技術發展理應是耳濡目染的，我只是希望我們在技術被建立起來的興奮之余，也應該稍微冷靜地反思一下，最高科技的建筑是否是唯一的出路？我們不能僅僅把建筑當作那些用來成就技術夢想的道具。因此，從與建筑學關系緊密的結構開始，我們就應該用更加批判的視角來看待建筑中技術的運用，讓結構真正成為支撐起建筑的最重要的一堵墻。

樹院空間將結構柱隱藏于墻內 ?家琨建筑設計事務所

另一方面，我在反思結構表現的天花板在哪里，難道20世紀中葉的結構表現主義時代就是其出道即巔峰的高光時刻嗎？從本質來看，在那些結構表現主義的作品中，大部分設計師都有著結構工程專業的背景或興趣，把結構凌駕于建筑之上的選擇也直白地反映了這種意識。后現代主義也好，解構主義對結構的無視或解題也好，或多或少地可以看作是對結構表現主義的一種反擊。在我看來，今天的參數化形態不過是結構表現主義的格構化與反復化，只不過用一種更加平滑的形式將其提升了一個級別而已，沒有根本性的區別，因為結構的解析原理在很早就開始采用微積分的方式，這不過是把抽象的數學運算變成了可視化的透明過程而已。當然，不可否認計算機技術的發展為結構與形態的設計注入了新的可能性，這是時代的必然，我們現在的成就不可能與幾十年前相同，但計算機技術只是停留在表象的操作層面，建筑的根本基因并沒有被改寫。這就是結構表現似乎已經讓我們看到了天花板的原因。這是不是一種幻覺？也許是，也許不是，因為又出現了像石上純也那樣刻意消解重力感的建筑師們，那些看似不應該出現在具象真實世界中的“圖片建筑”（Graphic Architecture），其實更加對應于計算機操作下的物質世界。我還不太清楚它們應該屬于表現還是感知的層面，但它們所展現的去重力、去物質、去細部的圖像化，的確是前所未有的。

山崖餐廳 ? 存在建筑

人類智慧的天花板在哪里？技術的立腳點又在哪里？建筑師總是渴望擁有更多的設計可能。同樣是在20世紀中葉，受到“少即是多”（Less is more）思想影響而發展起來的極少主義，提供了一種趨于抽象的方向，這些作品呈現出的空間有些的確讓人耳目一新，但同時也會讓人意識到極少的天花板就是“無”吧。不斷精簡的創作道路顯然是崎嶇而狹小的，與“極少”相比較，“極多”顯然更具有可能性。拘泥于一種個人化的創作風格當然沒有問題，不過作為創作的發展潮流，還是應該朝著百花齊放的大道前進。在我看來，工程的結構因為有著鮮明的技術屬性，或者說作為科學的產物，其計劃與目標的清晰性反而使結構的局限性與天花板可以辨識。若要讓結構超越這種局限，用建筑的視角來看待結構或許是一種途徑，用人類長久以來積淀的智慧豐富結構的內涵與表達。我們不能在運用技術的時候否定人的存在，因為人才是建筑得以存在的根本。所以，我們在結構中不僅可以找到時代的腳步，也可以找到建筑學這門古老學科一直以來前行的動力。我們不應該被局限在某一個方面，這也是我為什么要提出天花板這個說法的原因。

我在一開始提到的“Bricolage”某種程度上表達了剛才所說的意思：我們既要做一名工程師，同時也不要忘記“匠人”的身份；我們既要有計劃與目標，也要有隨機應變的機智。在我看來，這種雙重性對于當代中國建筑實踐而言，依然十分重要，尤其是在洞仙別院項目中，這種物質建構上看似隨性而為的瀟灑，非常適合四川這個休閑、隨性的地方。但是這種策略的選擇與設計的過程，其實并不輕松。

第二點，為什么洞仙別院的建筑能帶給人輕松隨意的感覺？除了剛才我說的在物質建構上的瀟灑作風之外，還有一部分原因在于建筑的扁平性。這一點跟劉家琨老師講到的并置是共通的，這也是為什么盡管建筑中用了很多鋼板和石頭，卻沒有讓我感到喘不過氣來的原因（笑）。這讓我想到在《此時此地》一書中，劉家琨老師提到的“容忍”[1]，比如在早年的鹿野苑項目中，他需要容忍各種不可預測的、對墻面的使用方式，“容忍”本質上是建筑師讓渡一部分設計權利給使用者，這與剛才提到的參數化設計中建筑師讓渡一部分設計權利給計算機是不同的，因為使用者是物質空間的另一個真正主體，而計算機永遠不會成為現實的主體。“容忍”的態度成就了空間共享的雙重主體，使自上而下的主導與自下而上的活力能夠被很好地整合與相互催化。我想這一點不僅在物質操作層面，在空間操作層面上都是具有可能的，最有說服力的應該就是劉老師的西村大院吧！

自上而下與自下而上的平衡非常重要。在保持空間完整性的同時，建筑的結構、構造應該具備如曾群老師所說的冗余性，要允許他者也就是使用者的介入，這跟20世紀70、80年代由德里達、德勒茲等提出的對于不定主體的設定是相關的。建筑師要主動降低自身的高度，將他者的主動能力性納入設計考慮的范圍內，這里的“他者”包括業主、結構工程師、施工人員、使用者等，涉及物質與空間的人群。建筑師能給出很多填空題，有著明確的邏輯，同時還能釋放出足夠的彈性，讓不同的人有機會通過自己的創造來留下他們的痕跡。比如品酒閣的空間其實是“One room”①，它沒有被過度設計，為將來功能的改變留有很大余地，我想這跟劉家琨老師所說的“容忍”是一致的。在洞仙別院項目中，我相信劉老師所講的“不專業”的確給了他者很多機會，可以融入工程師、業主的想法，從而打破了建筑設計既有的單向性。

山崖餐廳剖面圖 ?家琨建筑設計事務所

另一方面，洞仙別院中線性展開的敘事性，與場所營造上的圍合性反復交織，也帶來了節奏的變化，這可能跟劉家琨老師的文學寫作有關。其實不論是敘事性、圍合性，還是剛才提到的輕與重的雙重并置，都有著相互作用的意圖。用重襯托輕，用敘事的方式對秩序進行重新梳理，用圍合的反差進一步強調連續的意義。并且，敘事本身在設定上便消除了某些強制的意圖，給予了更加柔和的線索。回旋、回頭等空間流線的設定，使得敘事的秩序僅起到建議的作用，使用者可以通過其他可供選擇的路徑去切斷所謂的敘事流程，定制屬于自己的故事。在洞仙別院項目中，生產酒、品嘗酒、儲藏酒的全部過程我們都可以了解，但這并非等級化的排布，人們可以隨意了解自己感興趣的內容。

在秩序和非秩序、自上而下和自下而上之間形成平衡，在我看來是一種非常具有當代性的表達。在洞仙別院中感受到的輕松隨意，我想很大程度上來源于這種去等級的扁平。如果說石上純也所做的是圖像式、視覺式的扁平，劉家琨老師所做的則是一種去視覺的、意識的、觀念上的扁平，我們在這里感覺到的輕松正是源自于觀念的感知性。在洞仙別院中，并置是扁平的表現，從空間到建構、從材料到建造，都呈現了這樣的方式。例如，石頭這種具有環境、地域人文特征的天然材料與人工化鋼材的結合，扎根在現實的建造施工條件上，就是一種扁平化的操作，我不知道劉家琨老師是不是有意這樣做的。

剛才曾群老師提到“美在合理的近旁”，這里的“美”指的絕對不是視覺的美或形式的美，而是更加可貴的心靈美。我相信心靈美一定比視覺美更可貴，也更重要，因為它飽含了某種深度，就如同我剛才提到圖像美和意識的、概念的美是兩個境界，存在本質的不同。

感謝各位老師讓我有機會通過洞仙別院來認知這一非常重要的當代建筑實踐方式，它固然充滿偶然性和不可預測性，但能夠將先驗的、固有的、所謂的專業性稀釋，更好地吸收來自于非專業的奇思妙想，接受那些機智的處理方式，讓建筑學、建筑實踐能夠更加豐富、更加接地氣，也讓建筑師和非建筑師之間能夠找到更有效的對話方式。

圍合感極強的入口庭院 ?家琨建筑設計事務所

劉家琨：最后，我想對各位老師的發言做一個簡短的回應。

首先，低技是一種策略。它在大約20年前被提出，有些人將其認定為一種風格，而我并不認同，我認為它是一種變無意為有意、揚長避短的策略。所謂低技的、很隨意的東西其實也需要經過仔細的設計，它是容忍而不是放任。在施工過程中，低技是一種實施策略。很多年前做藝術家工作室時，我所做的粗糙墻面其實不完全是為了美學，而是因為很難讓工人做到真正的平整，而當我讓他完成一個不太平整的墻面，他反而能做出一些設計感。

其次，我也很關注結構的邊界。剛才很多老師講到了建構和結構的真實性、一致性，其實這都是相對的、階段性的，并非絕對真理。“美在合理的近旁”這句話讓我想到了當代藝術的一個技巧——將熟悉的東西錯開一點點，即陌生化，以及我曾引用過的，好像是蘇珊·桑塔格說過的話，“在理性的控制下做出理性不了解的東西”，這其實都與“近旁”有關。這一點點的錯位需要敏感，需要分寸，需要極度專注，并且你一定要知道合理的位置在哪里，才能錯開這一點點。我想，如果我對于結構的理解可以越來越透徹，那么我的“近旁”會越來越準確。

注釋

①“One room”是指將主要生活功能集中于同一個空間的房屋，比如單身公寓、酒店客房，除了衛生間，只有一個房間兼作臥室、客廳、餐廳。