“理想人世”在“鬼狐世界”的審美鏡鑒

摘要：聊齋小說《聶小倩》展示了一個與現實人世迥異而又趨同的“鬼魅世界”，它是人們內在精神世界的審美折射。該小說多次被改編搬上熒幕，在不同年代表現出不同的審美內涵和價值取向，成為多個時代社會人心的重要鏡鑒。葉偉信版《倩女幽魂》在人物形象、故事結構、時代審美等方面都有著較大的變化，體現出當下社會的審美鏡鑒以及現代人的鑒賞心理與價值觀。《聶小倩》的電影改編是觀眾期待視野與作品之間的審美近距接觸，體現出不同時代人們內心的“理想人世”，在一定程度上對樹立正確的當代價值觀念具有積極作用，促進了中華經典文化的流傳與傳承。

關鍵詞：聶小倩;倩女幽魂;葉偉信;鬼狐世界;審美鏡鑒

中圖分類號：J905? ? 文獻標志碼：A

在中國古代文學史上，撰寫“神仙狐鬼精魅”故事的文言志怪小說并不在少數，而《聊齋志異》能從眾多文言志怪小說中脫穎而出，并被廣大文人所接受，顯然有其獨特的魅力，除了其獨特的敘述方式和奇幻的敘事內容，更重要的是文人的“理想人世”在“鬼狐世界”中的寄托表現。魯迅認為：“《聊齋志異》雖亦如當時同類之書，不外記神仙狐鬼精魅故事，然描寫委曲，敘次井然，用傳奇法，而以志怪，變幻之狀，如在目前;又或易調改弦，別敘畸人異行，出于幻域，頓入人間;偶述瑣聞，亦多簡潔，故讀者耳目，為之一新。” [1]147所以，《聊齋志異》中的鬼狐形象就猶如一群披著鬼狐軀殼的世人，它們有著世人的情感，做著世人所思所盼之事，像人一樣有情有義，“鬼狐”只是一種形象符號，真正能夠吸引讀者的也是真正不同于其他文言志怪小說的，是它們具有的與人類相似的幽微曲折的情感世界。如以此來考察小說《聶小倩》的影像改編，自1960年李翰祥版《倩女幽魂》一開該小說電影改編的濫觴之后，先后有不同版本的作品（如姚鳳磐的《寒夜青燈》、傅強的《聶小倩》、程小東的《倩女幽魂》系列、午馬的《畫中仙》等）相繼被搬上了熒屏。較之以往版本，2011年葉偉信版《倩女幽魂》在人物形象、故事結構、時代審美等方面都發生了較大的變化。因此，筆者將以葉偉信版《倩女幽魂》為探討重點，從人物形象、故事情節和時代審美等方面揭示《聊齋志異》中“理想人世”在“鬼狐世界”的審美鏡鑒及其影像改編的審美遷移。

一

“學而優則仕”是儒家文化中積極人生觀的重要體現。自科舉取士以來，讀書、應試成為文人能夠入世為官的主要途徑，也是其畢生不懈的追求目標。然而，讀書生活的清苦和應試的艱辛，讓學子們承擔著沉重的經濟負擔和精神壓力。于是，為了“補償”文人士子落差心理的“理想人世”，兼通人性的鬼狐形象在文學世界中就應時而生。《聊齋志異》中，文人士子往往在窮苦沒落之時遇到花妖狐魅，作者有意淡化花妖狐魅的“妖性”，讓它們成為美貌與智慧的化身，來滿足文人士子對“理想人世”的審美預設和浪漫想象。

小說《聶小倩》中聶小倩的形象就是其中的一個典型。已婚男子寧采臣在外出途中遇見了俠客燕赤霞和幻化為美人的聶小倩，并在相處過程中與聶小倩產生了美好情愫。聶小倩是寧采臣異性向往心理的補償，也是其精神知己位置的重要替代和填補。

聶小倩的形象與《聊齋志異》中其他“鬼狐”存在著諸多的差異。她沒有辛十四娘的“生活化”特征，也沒有畫皮厲鬼的丑惡嘴臉，而是“肌映流霞，足翹細筍，白晝端相，嬌艷猶絕” [2]236，“一堂盡眙，反不疑其鬼，疑為仙” [2]238，成為美貌與智慧的化身。而寧采臣是一位典型的沒落文人，他家境清貧，有常年臥病在床的妻子和年邁的母親，又仕途未卜，寧采臣在現實生活中要遇到像聶小倩這樣的佳人簡直是一種癡想，但在《聊齋志異》中卻通過聶小倩這個女鬼幻化而成的美女，滿足了他“理想人世”的想象，她一頭黑色長發，一襲白衣，再無其他修飾，再加上精致的五官，聶小倩的美讓人不敢靠近，不敢褻瀆。她不再是一個令人生畏的異界“鬼狐”，更像一個“可遠觀而不可褻玩”的絕世佳人，這種對鬼狐的“人性化”充分滿足了人們對“理想人世”的幻想。

而葉偉信版《倩女幽魂》中聶小倩“人性化”意味更加濃郁，無論是從外在形象還是人物語言的安排上看，都是接近了理想化的“人”的形象描繪。她的語言中還多了一份鬼狐小妖的精靈古怪，甚至連對白語氣的拿捏都恰到好處，她單純善良，美得真實，美得自然。聶小倩雖然長相完美，溫柔典雅又與寧采臣心靈相通，但卻是殺過人的兇手，為彌補這一人物行為的過失，作者將其殺人原因定位在被“老妖”脅迫，為避免折磨和痛苦而無奈殺人。這一殺人動機的設定使得接受者原諒并心疼這個受盡“老妖”折磨的善良女孩，從而使聶小倩身上唯一存在的“缺點”都變成了“優點”。對鬼狐形象的“人性化”刻畫也是作者對理想女性的理想化塑造，這一形象塑造也在很大程度上滿足了人們對“理想人世”的審美訴求。

再如文弱書生寧采臣的形象，這一人物身份選擇的背后也折射出創作者的價值觀念，這種價值觀念常常決定著故事情節的發展走向。蒲松齡是典型落魄文人士子的代表，他從青年時期就通過孜孜不倦地讀書、教書、著書，來入世謀生。《聊齋志異》也在很大程度上滿足了他“理想人世”的自我想象和審美建構，因此，許多鬼狐故事的男主角都是書生，書生們內心的欲望和失意人生也在這烏托邦式故事中得以展現和流露，完成了書生群體“理想人世”的價值預設。

時代不同，人們所暢想的“理想人世”也不盡相同。葉偉信版《倩女幽魂》中寧采臣的身份發生了變化，由一位書生變身成了“衙門工匠”。他一改原著小說中的懦弱膽小，變成了一個膽大心細、極其有擔當的男人。他關心百姓，幫助弱小，變成了一位“位卑”但卻盡職守則的“公務員”形象，帶領百姓只身前往黑山尋找水源，幫助村民根除怪病，即使知道聶小倩是狐妖時，也沒有流露出畏懼之情，不慌不亂地幫助聶小倩來逃避燕赤霞的追捕，最后關頭為了愛情愿與聶小倩同生共死……對于愛情，寧采臣沒有像燕赤霞那樣畏首畏尾，而是勇往直前，真誠守護;對村民利益，他盡職盡責去維護，關注他們的生態環境問題。這種身份設置體現了身處商業化時代的人們現實審美的再現，寧采臣的影像形象塑造也正是“理想人世”國家公職人員形象的重要鏡鑒。

二

葉偉信版《倩女幽魂》中“理想人世”在“鬼狐世界”的審美鏡鑒還體現在故事情節的安排上。在《聶小倩》原著中，寧采臣有一臥病在床的妻子，聶小倩被救后回到了寧家，寧母對其說教后并留她在家照顧采臣生病的妻子，妻子死后，寧采臣求娶聶小倩并生有一子，之后寧采臣又納一妾，聶小倩、小妾又各生一子，一家人過上了和諧美滿的幸福生活。作為女性的聶小倩在試圖沖破封建思想的禁錮中想要獲得精神和肉體的自由，成為獨立的人，卻同樣在心理上繼續對男性（這里的男性代表一種傳統集體無意識）產生依附。

小說里的聶小倩被迫為“老妖”殺人行兇，本已順應這種生活，她思想的醒悟（即想要逃脫這種被脅迫的生活）是在寧采臣的勸說下改變的，于是決定反抗老妖的束縛，以求獲得精神與肉體的自由。在“鬼狐世界”里，她是美麗的并且具有著反抗的精神，這在古代女性中是一個充滿魔力的個體存在，因此她應該是被當時的女性所向往的，被身邊的男性所迷戀的。但是聶小倩再美終究還是屬于“鬼狐世界”里的，距離現實社會太遙遠。為了縮短距離感，拉近讀者與主人公的距離，小說讓聶小倩回歸到“現世”生活中，變成了一個人們所向往的、現實世界里乖順溫良的賢妻形象，具有反抗精神的聶小倩來到寧家后，甘愿照顧寧采臣的母親和生病的妻子，并同意寧采臣納妾，妻妾和諧相處而又生活美滿，這就是那時人們所向往的“理想人世”。鬼狐世界中具有反抗精神的聶小倩是文人們現實升華的“理想人世”的形象代表，而人世間乖順溫良的聶小倩則凝聚著人們關于封建現實世界理想人物的審美想象。

其實，再美好的愛情也終將要回到日常生活中去，可是一旦回到現實生活中，至純至美的情感難免會被生活中的柴米油鹽所熏染，失去理想化的純凈底色。為保留當代人對純美愛情的想象，葉偉信版《倩女幽魂》只選取了其小說原著的前半部分加以改編，而刪去了寧采臣帶聶小倩回家和寧母說教以及之后的日常生活段落，將畫面定格在兩人相愛的最美好時刻，滿足了當代人對美好愛情的詩意想象與向往，同時產生美好情愫的寧采臣和聶小倩去除了肉體上的浪漫艷想，也沒有辛十四娘式的世俗說教，而彼此間充滿了心靈和情感的深度溝通，這也是一種精神上的相伴相隨，反映出當代人對純真愛情的理想化追求。

為什么會出現這種影像改編的審美癥候？筆者認為，是由不同時代對于“理想人世”的不同理解標準所造成的。中國封建社會的儒家思想所提倡的“禮教”文化和“三綱五常”在很大程度上維系了傳統社會基本道德的穩定。三綱指君為臣綱，父為子綱，夫為妻綱;五常指的是仁、義、禮、智、信。封建女子要“三從四德”，“男主外、女主內”是那時人們的“理想人世”，是一種追求穩定安逸生活的美好狀態。然而，隨著社會的發展，女性地位不斷提高，個人的自主性和獨立性不斷加強，傳統的“三從四德”已不再適應后來社會的發展，因此在聊齋小說的改編中，那些更加貼近當代人情感世界的作品更容易被觀眾所接收。觀眾對改編作品的接受，是可以從作品中滿足自己對“理想人世”的想象再造方面來加以考量，以能否找到自己的情感寄托為重要標準。

在當今社會里，女性越來越追求自我的獨立與自由，向往個性的解放與平等。因此，在葉偉信版《倩女幽魂》中，男主人公寧采臣變成了一個“呆頭呆腦”的人，在與聶小倩的關系中，聶小倩卻占據著情感的主動位置，一步一步讓寧采臣愛上了自己（這種主動不是有目的，而是一種不自覺），并在男女交往上形成了“女主高，男走低”的組合形式，這與原劇中“男主高，女走低”的組合設置存在著鮮明的對比，在與“老妖”的爭斗中，聶小倩還需要保護手無縛雞之力的寧采臣。在這里，男性不再是原著小說中女性敬佩依附的對象，而是成為了需要女性保護的“弱小”力量。由于現代女性對獨立與自由的追求，原作中聶小倩到寧家后男尊女卑的生活和寧母的說教，顯然是不符合現代女性觀念的，因此電影將其刪去，重點突出了聶小倩與寧采臣的相知與相愛，這也是對當下人們“理想人世”的審美鏡鑒。

三

“問世間情為何物，直教人生死相許”。中國古代文學世界中有許多男女之間生死不渝、死生相隨的愛情故事，如梁山伯與祝英臺、杜麗娘與柳夢梅、劉蘭芝與焦仲卿等等。《聊齋志異》中也有許多動人的愛情故事，這些愛情故事大多是完滿結局，體現了千百年來作家對美好生活的向往與追求。李翰祥版《倩女幽魂》主要截取了寧采臣和聶小倩相遇相愛的部分生活段落，展現了他們愛情受阻（黑山老妖）、完成愛情（在燕赤霞的幫助下）的曲折過程。程小東版《倩女幽魂》基本沿用李翰祥版《倩女幽魂》的故事框架，以寧采臣和聶小倩的愛情敘事為主線，為反抗外在愛情阻力（黑山老妖）而不斷奮爭，不諳世事的書生寧采臣相信愛情至上，明知自己與黑山老妖實力懸殊，也要奮死一搏，堅信“宇宙是無限的，愛才是永恒的，這是愛的世界，不是劍的世界”，因此給了他勇敢地拼斗下去的信心。這兩版《倩女幽魂》結合各自的時代背景，以寧采臣和聶小倩的愛情故事為主線，都講述了一段感人的愛情故事，雖然以陰陽相隔的遺憾為結局，但故事敘述講究純粹唯美，情感追求趨于專一執著，其實迎合了現實人們對“理想人世”的美好向往和詩意追求。

在當今消費文化興盛的時代背景下，再加上西方文化的強烈影響，現代人的婚戀觀相對傳統而言，早已發生了很大的變化。應該說，葉偉信版《倩女幽魂》在很大程度上契合了當下觀眾的審美消費需求。它沒有沿襲原著小說的故事結構，而是結合當下的審美習慣進行故事新編，主題、人物、故事結構、視覺景觀都與之前版本存在明顯的不同，尤其是在人物感情線上，把原本純粹的愛情故事改編成現實版俗世的情感故事，即把一個原本穿越人界、鬼界純粹的愛情絕唱，變成了一個為了自我放棄愛情和前任現任糾纏不清的世俗愛情故事。它上演了一段曲折隱秘的三角戀故事，男主角是滅妖師燕赤霞，女主角是狐妖聶小倩，寧采臣卻處于了“第三者”的位置。身為滅妖師的燕赤霞與狐妖聶小倩相遇并產生了真摯的感情，兩人擁有一段甜蜜幸福的愛情，可惜燕赤霞放不下滅妖師的責任，忍痛封鎖了聶小倩的記憶。

這里的燕赤霞為了自我職業責任感而放棄愛情，則蘊含著鮮明的現代意味。特別是聶小倩回憶起與燕赤霞往日一幕幕溫馨甜蜜的感情生活時，她必然面臨著新歡與舊愛的抉擇，即離開蘭若寺與寧采臣開始新的生活還是同燕赤霞毀于蘭若寺，最后她做的選擇是同燕赤霞毀于蘭若寺。筆者認為這種選擇并不是出于她對燕赤霞的情感專一，而是對愛情的貪婪（新歡與舊愛都不想放棄）。“說不定，以后我們還有機會再見面，也許到那個時候，我就不是妖了”，在這里她把愛情一分為二，試圖兩者皆可得，所以影片結束時一聲聲“寧采臣”的呼喚傳來，暗示兩人來生還可能再相遇。“世間所有的事都要我們去做選擇，正如一份感情注定要消失的時候，你唯一可以做的，就是忘記她，或者，讓她忘記你”，燕赤霞這句臺詞與影片即將結束時那句“人同妖永遠都不可以在一起，不要貪戀了，都是鏡花水月，一切皆是幻象”正好首尾呼應。

對于葉偉信版《倩女幽魂》而言，愛情不再是“逆流而上”，而是變成了“見好就收”，三角戀的愛情敘事讓純美愛情世俗化，凸顯了人妖之戀不再是往昔“人鬼情未了”的浪漫故事。影片中的愛情阻力不再僅僅是“外在矛盾”，更多的是“內在糾結”。人們將更多的關注點放在了形象自我身上，他們會愛，也會努力去愛，但當愛情成為他們發展成長路上的“絆腳石”時，愛情的祛魅淡化便首當其沖。純真愛情轉為三角戀情，舍棄與留存成為實際考量的重要敘事節點，新歡與舊愛，過往與現在交叉在生活中，其實這樣的聊齋古裝戀愛故事和現代都市的言情敘事如出一轍。

葉偉信曾這樣評價《聊齋志異》里的《聶小倩》：“小說很短，卻讓人有一種奇妙的感覺，很神秘很有情欲。我想男人去看的時候都會有一種性的幻想。” [3]在新世紀物欲橫流的時代語境下，“認定一個人就是一輩子”的傳統婚戀觀念正在逐漸消失，在來來往往、行色匆匆的戀愛快車上，從舊愛到新歡的情感轉換可能只需要很短的時間。人們對愛情的衡量不再僅僅是個人的精神需要，還夾雜著更多世俗性的因素。伴隨著市場經濟的發展和大眾文化的興盛，影像敘事中關于“第三者”插足的情感演繹早已經變得司空見慣，很容易看到在作品中人物過去的海誓山盟還能銘記于心，現實中卻選擇和另一個人重新開始一段新的感情，正是處在這樣的糾結中，他們渴望能在混亂的關系中找到純粹的愛情，抓住曾經逝去的美好，但往往剪不斷理還亂，只能顧此失彼。因此，聶小倩最后選擇和燕赤霞消失在蘭若寺，也帶有當下人們關于“理想人世”的審美鏡鑒。

結語

葉偉信版《倩女幽魂》的票房收入雖不是十分樂觀，但也取得了相對的藝術成功，這種成功與當前觀眾的審美需求密不可分，影片包含著許多當下審美理想的鏡鑒價值。接受美學認為“假如人們把既定期待視野與新作品出現之間的不一致描繪成審美距離，那么新作品的接受就可以通過對熟悉經驗的否定或通過把新經驗提高到意識層次，造成‘視野的變化” [4]102，也就是觀眾期待視野與新作品之間的審美關系影響著觀眾的接受程度。這就要求作品的改編需要滿足觀眾的審美期待，滿足當下人們的“理想世界”預設和想象。方義華在接受采訪時這樣說道：“我之所以把《聊齋》改編的影視創作為為自己的主攻方向之一，就是深感我國文言小說中的珍品，反映了廣闊的社會現實，提出了許多重點要的社會問題，具有豐富的社會內容。” [5]22筆者認為對于經典作品的改編，其目的應該是讓更多的人去深入了解民族的文化經典，豐富和提高自身的審美鑒賞水平，也就是在改編經典作品時要考慮對當下人們“理想人世”的健康引導，并對其樹立正確的價值觀念產生助推作用。《聊齋志異》中的“鬼狐世界”也是人們“理想人世”的重要鏡鑒，因此，在改編聊齋小說時，不僅要利用現代影像生成技術來滿足現代人的感官審美消費，更要結合現代人的“理想人世”滿足其健康多元的精神需求，這也是貼近原著改編的李翰祥版《倩女幽魂》并沒有得到廣大觀眾時代認可的原因，葉偉信版《倩女幽魂》雖然進行了諸多的藝術改進，但是也留下了可資借鑒的經驗教訓。

參考文獻：

[1]魯迅.中國小說史略[M].上海：上海古籍出版社，2019.

[2]蒲松齡.全校會注集評聊齋志異（修訂本）[M].任篤行，輯校，北京：人民文學出版社，2015.

[3]羅雨田.2011：新版《倩女幽魂》誕生[J].大眾電影，2011，（9）.

[4]暢廣元，李西建.文學理論研讀[M].西安：陜西師范大學出版總社有限公司，2013.

[5]李建強.能怨鬼狐嗎——與方義華放談《聊齋》片的創作[J].電影評介，1989，（3）.

（責任編輯：朱? 峰）

收稿日期：2020-07-06

基金項目：江西省文化藝術基金項目“新世紀中國電影改編研究”（2019049WX02C）

作者簡介：張冰潔（1994- ），女，山東濱州人。教育碩士，煙臺經濟技術開發區實驗中學教師。