正道直行

馮驥才

《張載名句》 楷書斗方 34cmx34cm

一段時間以來的“書法熱”，使書壇無序亂變，許多青年學書者熱衷時髦，于是乎，便出現了截然不同的兩種現象，咬定青山不放松的有之，兩眼望天大變活人的有之。可以理解的是，中國書法藝術本來就是從常用漢字上演變而來，自然給了后來人一個極大誤解，以為書法就是寫字，怎么寫都行。對此，楊華有著自己的清醒認識，他認為法無邊，書有相，好作品要寫到不但令人可看可賞，還應出神入化到可吟可詠，才能達到書法通心的境界，否則很難擺脫漢字規則的束縛。

《宋人詞句集聯》 篆書九言聯 135cmx26cmx2

《心經》 楷書中堂 68cmx45cm藝術家ARTISIST

楊華以楷書成名，由此享譽書壇，成為備受關注的當代青年書法家之一。選擇楷書作為自己立足書壇的根基，持之以恒，乃楊華大器早成的重要原因。書法是一種能夠把人寫進去的藝術。楷書以正求真的方正無私，讓楊華有了寫天地方圓、人間正氣的精神追求。這就是為什么在全國性的書法大展上，其入展之作幾乎盡為楷書的緣故。喜歡楊華楷書的人會發現，他不但把原本規規矩矩的楷字寫得活了起來，還寫出了一種實實在在的美感。我以為，能讓人在書法的“法”外越看越好看的個性化漢字藝術，對于專門表現漢字特有筆劃的中國書法來說尤為難得。多年來，他借楷書創作進行了不少成功的變革，以唐人歐陽詢為本，兼收顏、褚的意味，繼而大膽注入魏碑的筆意，在自我豐富的探索過程中結成楷書新形。結果，不僅能在向以創新意識為主流的書壇之上逆水行舟，進而從國展中獨占一席。把字寫活需要先把字弄明白，為此，楊華每臨古人碑帖，必置一己之心于書法史的崇山峻嶺。臨中索悟，悟中進修，修中求道，得其金石味于筆先，體會意趣神韻于中，然后放筆斂墨，臨出滿紙真正自我的得意筆墨。放眼近期所臨《九成宮醴泉銘》，更顯登高望遠，崇尚“好字亦師”的認真學風。一帖臨就，觀者無不屏心靜氣，內涵姑且不論，徑取單字來看，動如朝露一珠，晶瑩清亮;通篇看去，靜似滿天繁星，一片光輝。中國書法惟楷書最講究中藏精神，氣不外泄，于形象少變中求內在大變，一字一人，一篇一天地，否則難以言楷。而其中又以小楷最能磨人心性。楊華固執，如此這般在傳統得近乎保守的格式里精臨細摹，沉月浮日，非有孤守一城的學子之心不可！

楊華在書法創作上的努力顯而易見，其中最重要的一點，就是作品整體的高度和諧—書法形象、精神和思想的統一。他認為失去了這種能夠感動人于字外的和諧，漢字就無法成為真正意義上的書法藝術了。讀來有趣的是，楊華的書作中大楷往往寫“小”，或詩或詞;小楷常常寫“大”，或文或賦。由此形成兩個不同特點：看有蘭竹韻味，讀有大野豪情。前者屢屢形如學者，滿腹經綸，給人以好字當如群賢雅集，清逸立于一紙的奇特想象;后者使人在看似極靜的筆墨里，體會他以長文直抒胸臆，借難言之說磨礪墨鋒的同時，走筆于鐵馬金戈中的從容自信。以他的年輕，能將楷書如在山之蘭的靜美之氣和史書的厚重思想如此輕松地結合起來，并形成自己亦輕亦重的獨特書風，應屬不易。

明海禪師 《茶之六度》 楷書中堂 135cmx65cm

偶爾論及，楊華往往話比茶清，回味有三：一曰“學書當登高，不上高處學不到真東西”;二曰“今人學書必臨古人碑帖，古人碑帖又從何來？學古人而無新意，長久下去就會斷送中國的書法歷史”;再曰“沒有感覺不動筆，有了感覺不亂動筆;沒有好心情不動筆，有了好心情慎動筆”。這就是他堅持“寧可慢走路，也要走好路----正道直行”的藝術理念。正所謂看無相不品，品無學不讀，讀無味何又為書？！

“難有品，品立則志成?！泵献佑芯?，我與楊華共勉。