貝多芬C大調《黎明奏鳴曲》第一樂章技法分析

羅曉雷

一、作曲家及創作背景

路德維希·范·貝多芬（1770—1827），維也納三杰之一，他集古典主義之大成，同時，開浪漫主義之先河。一生創作了眾多的音樂作品，主要體裁有交響曲、奏鳴曲、協奏曲、聲樂作品等。他將“戲劇化”的手法運用到器樂創作中，賦予交響曲、奏鳴曲更大的對比性、沖突性和動力性，同時將短小、簡潔的主題動機發展成矛盾沖突復雜化、尖銳化的宏大音樂作品，體現了貝多芬獨特的構思與高超的創作手法，同時，也深刻地揭示了貝多芬音樂作品中所蘊含的哲學思想。貝多芬的創作可分為：早期（1700—1801）：主要創作了1796年題名獻給海頓的f小調、C大調、A大調三首奏鳴曲，《第八（悲愴）奏鳴曲》（1799）和《第十四（月光）奏鳴曲》等10首鋼琴奏鳴曲。中期（1802—1815）：創作了第三到第八交響曲，其中《第三（英雄）交響曲》標志著貝多芬的創作進入到成熟期，另外，還創作了《第十七（暴風雨）奏鳴曲》（1802）、《第二十一（黎明）奏鳴曲》（1804）、《第二十三（熱情）奏鳴曲》（1806），小提琴協奏曲《春天》（1801），歌劇《費德里奧》（1805）等。晚期（1816—1827）：主要創作了聲樂套曲《遙寄遠方的愛人》（1816），《D大調莊嚴彌撒》（1818—1823），《第九（合唱）交響曲》（1824）等。

貝多芬的音樂作品受到以下影響：首先，在列夫托爾斯泰、盧梭等啟蒙思想家的影響下，貝多芬一直致力于追求“自由”、“平等”、“博愛”、“回歸自然”的精神境界。其次，在法國大革命和狂飆運動的影響下，帶給貝多芬的不是對政治表象的關注，而是透過宏觀社會環境與人類命脈之間的動態關系，思索人類自身的宏大命題。還有，早年父親的施暴教育、與安東妮無果的愛情、長期的耳疾折磨，貝多芬心理上、生理上遭受到了的空前創傷。在如此社會背景下，以及坎坷的命運摧殘下，貝多芬不斷掙扎，一步步地從惶恐、沮喪、焦慮中掙脫出來，用音樂語言塑造出了一個個鮮明的形象。《黎明奏鳴曲》創作于1804，是題獻給費迪南德·馮·瓦爾德斯坦伯爵的，這首奏鳴曲是貝多芬創作轉入成熟時期的標志，與《第三（英雄）交響曲》、以及隨后的《第二十三（熱情）奏鳴曲》，幾乎處于同一創作期，但是“黎明”不同“英雄”或“熱情”那樣注重“英雄化”形象的塑造與尖銳的矛盾沖突對比，則更注重用“田園式”的語言向靈魂深處告白，從不同的角度體現了貝多芬對人生、對自然的認識，也體現了貝多芬在體會了“命運敲門聲”之后，精神上的至高感悟。

二、曲式結構分析

貝多芬《黎明奏鳴曲》第一樂章采用典型的奏鳴曲式結構，主要調性為：C大調，基本速度為：快板（Allegro），曲式結構圖示見下頁。

呈示部

主部：C大調，為4+9兩個樂句構成的平行樂段結構，第一樂句在柱式和弦的襯托下，引出主部主題單核動機，第二樂句則是第一樂句下行大二度（bB）的離調模仿，并蓄勢擴展3小節后，停在屬和弦上，形成半終止。

連接部：逐漸轉向E大調，利用主部主題材料，以同頭方式連接，從23小節起，旋律聲部的波浪式進行，低聲部屬和弦持續的分解和弦進行，形成了主部主題華麗的鳳尾式展開。

一級曲式 呈示部 展開部 再現部 尾聲（Coda）曲式 主部 連接二級部 副部 結束部 導入 展開Ⅰ展開Ⅱ屬準備 主部 連接部 副部 結束部樂段結構A（a+a1）樂段結構B（b+b）與主部同頭主部材料結束部材料A（a+a1）B+B（b1+b）（b+b）主部發展副部插入主部收尾起止295-302調性 C E c g、f bb、c C a A、C小節 1-13 14-34 35-50 51-89 90-95 96-111 112-135 136-155 156-174 175-195 196-211 212-249 250-283 284-294

副部主題：E大調，為4+4兩個樂句構成的平行樂段結構，旋律形成了“U”型迂回式線條，用柱式和弦的圣詠式旋律進行方式，營造了相對柔和、舒緩的一個段落。而后，主題旋律在低聲部反復一次，織體變為緊密的三連音，從而順利的向結束部過渡。

結束部：篇幅較大，材料也較零散，承上啟下，首先利用副部主題后半部分三連音音型，而后則出現了主部主題中的和弦式織體，并加入新材料元素，形成主題單核動機的擴展。

展開部

導入：調性由C大調轉向同名的c小調，與主部開始的樂句同頭。

展開Ⅰ：在導入的慣性連接下，將主部主題動機時值縮減，逐漸形成主部主題動機的密集展開，并利用五度、二度關系頻繁轉調：g小調——c小調——f小調——bb小調——bA大調——bG大調——f小調。

展開Ⅱ：利用副部主題的三連音節奏動機進行展開，依然利用五度、二度、以及同名大小調關系，頻繁轉調。

屬準備：開始時，持續展開部的形式，隨后，緩降在主調的屬音上，并持續進行，等待再現部的進入。

再現部

主部：C大調，平行樂段結構，第一樂句原樣再現，第二樂句在原本擴充的基礎上，利用bⅥ級和弦、bⅡ級那不勒斯和弦、以及bⅢ級和弦的色彩性和弦形成二次擴充。

連接部：調性由C大調逐漸轉入a小調，材料與呈示部連接部大致相似。

副部：調性由A大調轉向C大調，比較少見的是出現了轉調，第一次是在其它調上再現的，第二次才回歸至主調再現。

結束部：回到呈示部相類似的結束再現。

尾聲（Coda）：材料為主部的動機發展，但插入了副部的主題材料，形成了交叉進行，并用展開部的方式，形成第二展開的尾聲結構。

三、調性與和聲布局

（一）調性

奏鳴曲式為西方音樂結構金字塔的最高典范，典型的奏鳴曲式呈示部主部與副部通常按照：主部大調，副部屬調；主部小調，副部平行大調的模式展開。而《黎明奏鳴曲》中貝多芬打破了這種傳統，主部采用C大調，在低音持續聲部的襯托下，表現出黎明微露，小鳥鳴叫的靈動性形象。副部采用上方大三度的E大調，用圣詠式的旋律，表現出從容不迫的形象，恰似初升的太陽，用溫暖的雙手撫摸著大地，與主部主題形成鮮明的對比。另外，展開部的調性并非隨心所欲，而是隨著精心設計，且具有明確意圖的。第96——111小節，展開部Ⅰ中，調性布局上采用下行五度、二度聯合的方式進行：g小調——c小調——f小調——bb小調——bA大調——bG大調——f小調，同樣在展開Ⅱ中，也利用下行五度關系開始轉調，同時，還利用同主音大小調關系進行轉調：f小調——F大調——bB大調，這種轉調容易過渡，也可以使得較遠的關系得到解決。

（二）和聲

1.功能和聲

在呈示部主部主題中，第一樂句和聲為：C大調主到屬的鏈接，第二樂句為bB大調主到屬的鏈接，這種強調穩定了局部結構的聽覺模式，同樣，奠定了某種音樂基調，看似簡單的處理方式，卻給音樂的帶來了更廣闊的空間。

2.色彩性和聲

《黎明》再現部對主部主題進行了二次擴充，加入變換交替的和聲色彩：連續的bⅥ級和弦、bⅡ級那不勒斯和弦、以及bⅢ級和弦。

3.屬持續和聲

主部主題——連接部——副部主題之間的連接，都是利用屬到主的進行，而且自23小節連接部鳳尾式的展開起，和聲一直停留在屬和弦上，直到與副部主題順利對接，這樣，也形成了旋律與和聲一靜一動的斜向進行。再者，第136小節—155小節的屬準備，承上啟下，將展開部不穩定和聲逐步消退，迎接真正的“主人”到來。

4.線性和聲與離調和弦

“線性進行”主要是指近現代音樂創作中強調各聲部橫向的線性觀念，旋律線條的發展不依賴縱向和聲邏輯發展的一種復調寫作技法。第31—34小節，低聲部與高聲部分別以：B-#C-#D-E-#F-#G-A，八分音符錯位進行，由強到弱形成緩沖地帶，為連接柔和的副部主題作鋪墊。另外，作品中不乏使用一些重屬和弦和副屬和弦，這些和弦多在出現在展開部，有些和弦還充當了轉調的中介和弦。

四、動機發展與織體形態

（一）單核動機

如譜例所示：兩小節的單核動機中，包含著兩個相似相離的元素，因此，稱之為異質單核動機更為貼切，這類動機個性鮮明，結構單一，可以清晰純樸地塑造音樂形象。“單核”在貝多芬的妙筆下，也可以變成以小見大的音樂風格，并成為傳世名篇。縱觀貝多芬的音樂作品，三度下行寫作手法，隨處可見，也應用的如火如荼。譜例中也直觀的呈現了：B-A-G的下行三度寫作手法。

1.重復動機

通過動機的多次重復，形成主題結構，強調主題形象，使主題動機迅速地在人腦產生記憶，并建立準確的聽覺效應。《黎明奏鳴曲》中，幾乎每個次級結構都是以主題動機開始，并逐步發展，而且在展開部、以及相當于第二展開部的尾聲結構中，用大量的篇幅對主題動機進行變化重復。

2.動機分裂

由于兩個異質元素的存在，在發展的過程中逐漸會被分裂成一個單一的元素進行。譜例為尾聲旋律片段，第256小節中，兩個異質動機元素同時存在，可是，自第257小節開始，主部主題分裂縮減為十六分音符與八分音符的組合形式，進行了長達數十小節的第一部分尾聲結構。

（二）織體形態

1.圣詠式織體

如譜例所示：副部主題在橫向的發展中，運用了主部主題：D-G的下行五度動機，旋律以“U”型線條進行為主：#G-#F-E-#D-#C-#D-E-#F-#G，同時，也可以看出這段旋律以級進為主，加上舒緩的圣詠式節奏織體，以及左手旋律聲部與右手旋律聲部八度進行，營造出了與主部主題對比明顯的柔和、安靜之氛圍。

2.音型化織體

（1）三連音

副部主題在反復時，采用低音聲部寫作手法，高音聲部形成連續密集且富有流動性的三連音節奏型，不斷推動旋律向前發展，第51小節起，逐漸轉化為兩個聲部反向三連音進行，以極富動力的發展手法，向展開部推進。另外，第二展開部，繼續沿用副部主題三連音節奏動機。貝多芬此處巧妙的構思、與縝密的設計，讓人贊嘆不已。首先，三連音節奏動機在副部主題出現后，直到第二展開部才再次出現，這樣的間斷性節奏模式進行，不會產生聽覺疲勞，反而，會加深聽者對副部主題所描繪的音樂形象。再者，這樣的寫法讓奏鳴曲在結構上更加有機統一。另外，三連音的動力性特點，更適合放在再現部的前面。

（2）切分節奏

第50—51小節出現了四分音符與二分音符構成的連續切分節奏，同樣，在第111小節、第115小節和第120小節，以及尾聲部分，也出現了切分節奏，如果單純的從切分節奏的出現頻率上來講，并沒有什么特別之處，但是，從旋律的橫向發展上可以看出些許端倪：第一，出現切分節奏的地方為兩個部分的連接，例如，第50小節為副部主題結束部的開始，顯然在這里切分節奏充當了連接的作用；第二，為兩種不同節奏之間的連接，構成緩沖的階梯模式逐步推進。

（3）“固定節奏”動機

第62—65小節，低音柱式和弦聲部形成了典型的八分音符與八分休止符組合的“固定節奏”動機，并持續進行，這里的寫法有點類似于巴洛克時期的固定低音。

（4）跨小節節奏

3.復調織體

第66—69小節，高聲部奏出了：B-B-#G-E、E-E-B-#G的旋律短句，在隨后的低聲部簡化模仿該旋律短句，形成了模仿式的回聲效果。另外，在屬準備，第142小節處，高音、低音兩個聲部交替出現了，“你繁我簡”、“一音對多音”的對比式復調旋律片段。

結 語

《黎明奏鳴曲》是貝多芬創作轉型期的一個重要作品，既體現一般奏鳴曲的原則，又不拘泥于傳統，內涵極為豐富，值得每一位音樂研究者與音樂演奏者細細品味。本文筆者主要從作曲技法方面對作品進行了分析，此外，這首作品結構龐大、包羅萬象，從哲學、社會學、藝術學等角度都有極大的探索空間，值得我們繼續深度研究，從中汲取貝多芬音樂中的“靈魂”，提高學術能力與創作能力，同時，以貝多芬為榜樣，學習他對自然、對生命的敬畏之情，以及不屈不撓的強大人格魅力。■