小說《千只鶴》中茶文化的研究
——兼論川端康成的茶人觀

⊙李 黔 ［貴州財經大學文學院，貴陽 550025］

《千只鶴》是日本作家川端康成的代表作之一，書中描寫了大量日本精致的茶文化，但他總體的觀念是給予否定的。川端康成在《我在美麗的日本》中說過，《千只鶴》是對存在低級趣味的茶道發出的懷疑和警惕。書中描寫了稻村雪子和太田文子等茶人的美，也涉及了栗本近子和菊治等茶人的弊。另外，茶器和茶道本身作為美麗的外物，是客觀存在的，但美的外物被主觀思想上不健康的茶人所控制的時候，對茶器的使用就存在著雜念，便使得人心失去自由，這就出現了川端康成所說的低級趣味。

一、茶與物：《千只鶴》茶道之美

（一）茶碗

茶碗是基礎，是茶道的靈魂。川端康成著重寫了四種美麗的茶碗，分別是織部茶碗、志野陶、筒狀茶碗、唐津陶。最初雪子的點茶用織部茶碗，從菊治的視角寫茶碗的顏色、圖案、材質。茶碗的顏色是黑色的，正面的白釉處有細致的圖案，嫩蕨菜的樣子，用黑釉繪制而成。日本的傳統美學崇尚把一花一葉等日常生活中的事物，提升到審美的高度。第二件重要茶器——志野陶水罐。志野陶用來當作水罐，有點小，所以文子用它來插菊治買來的花，以之供奉母親。菊治慢慢欣賞它，志野陶外掛一層厚厚的白釉，白釉里面隱約透著紅色，有光澤，顯得冷峻而溫馨。然后是兩只筒狀茶碗黑樂和赤樂，是了入樂氏燒制的黑釉和赤釉兩種陶茶碗。川端康成從菊治的視角來對該茶碗進行描寫，白釉里面透出紅色，似乎和志野陶水罐一樣，但茶碗口有點淺茶色，而且淺茶色上面依然呈現出紅色，就像枯萎的紅玫瑰和褪色的口紅，菊治感到厭惡，同時也感覺到誘惑，就像對待太田夫人一樣。茶碗的表面上有黑青色，上面還繪得有寬葉草，有些葉草間呈現紅褐色，看起來端莊又健康。最后是唐津陶，菊治在水房的茶具箱中把它找出來。小茶碗表面上并沒有彩畫，完全是素色的，黃色透綠，還帶一點暗紅，形態結實氣派。唐津陶和志野陶放在一起，很像山谷先生和太田夫人。

（二）茶庭和茶室

茶庭和茶室是虛空和想象之所，既要簡樸和純凈，也要求兼具美感和自然性質，它們并不是供人參觀的，而是修道的場所。川端康成在小說中分散式交代了菊治家茶庭，有石榴樹、夾竹桃、踏腳石、楓葉等自然景物，景物的擺置自然且美觀?？腿诉M入茶庭就是要避開塵囂，洗滌心中一切煩惱。

川端康成竭盡全力描寫茶室的理念，茶室作為藝術品，處處都有講究。在圓覺寺茶會時，菊治瞥一眼內里，房間面積大約八疊，其實茶室本身的空間只能容納五個人，這個數字是暗指比美惠女神多，相較于繆斯女神少。但由于不符合現代社會的發展需要，就做出了適當更改，這里大于四張席子的算是大茶室。茶室的簡樸和純潔是對禪宗寺院的模仿，壁龕用來放置繪畫和插花，是陶冶性情、表示敬意的地方。菊治沒有從“茶道口”進入，或許是因為自己來遲，同時也不想表現出自己是主要人物。菊治繞到貼臨房間，里面有些雜物，該處是茶廚。旁邊聽到女傭洗洗涮涮的是水房，用來在茶會開始前清洗和整理茶具。后面菊治嫌茶室的光線有點亮，茶室是斜頂的，需要減少光照進來，而且從地板到屋頂，都要以莊重素雅為主。為了實現和、靜、清、寂的茶道宗旨，以上的都是茶庭和茶室美麗的表現。

（三）插花和茶事

插花藝術和茶道幾乎都是15 世紀誕生的，說到插花必先說起壁龕，茶道師傅把花整理好之后，就置于代表尊榮之處的壁龕里。插花摘取的花朵都是連枝帶葉的，想要竭盡全力彰顯植物最好的生命力?！肚е机Q》中有一部分描寫到菊治看見女傭正在把牽?；ú逶趻熘暮J花瓶里面。菊治想著將快要凋零的牽?；ú逶趥魇廊倌甑暮J里面，和把西洋花插入三百年前的志野陶水罐里差不多，他并不覺得這樣做是不妥的，只是擔心牽?；ú荒鼙３痔?，其實菊治和女傭都不懂茶道的規矩，只是想當然地認為適合。茶道用花一般都為時令花，數量少、花形狀小、花苞狀態，讓人們在茶會進行時可以觀察到花苞的變化過程，同時領悟人生的真諦。因此，這里用的牽?；ㄆ鋵嵤遣璧赖慕没?，它摘下來不久便會綻開，然后凋謝。茶事，即為每一次茶會都要有一個主題，不管是慶祝什么、紀念某人或者喬遷，等等。茶事是整個茶會最主要的表現形式，是茶會的基礎。

（四）茶道之美

川端康成詳細描寫了茶物的材質、紋理及其圖案等，讓讀者了解到物品的美是如何表現出來的。書中茶人也是極美的，其一是稻村雪子，她是菊治最高的理想，是可遠觀而不可褻玩的女子。日本茶道尤其講究系統的點茶技巧，稻村小姐點茶手法淳樸且氣質高雅，而且很標準。第二是文子，對日本茶道有深刻認識，尊敬和愛護茶碗。當她發現對茶碗認識不再正確的時候，主動還茶碗回到自然狀態，物器之美就是物盡其用，發揮其價值所在。

《千只鶴》中茶具等日式風物本來是客觀存在的，川端康成在眾多物象中，重點寫了這幾種茶碗的美，他的寫作意圖是有偏向性的。一方面，茶碗都具有其象征意義，不僅同茶道關系緊密，而且這些茶碗都是歷史的遺留，在傳承和傳遞的過程中，作為日本茶道美一方面的存在。另一方面的美就是茶人，作品中的茶人，無論是點茶、教茶、觀茶之人，他們在使用這些傳承下來的茶碗時，只有雪子和文子對茶道持有崇敬之感，書中其他茶人想要通過美麗自然的茶碗，洗刷他們不潔的靈魂，對茶道的認識發生偏轉。然而茶碗是健康的，同時賦予生命力，只有健康的茶人使用平易自然的茶物，才是茶道之美所在。

二、茶與人：《千只鶴》茶道之弊

（一）點茶之人

點茶屬于一種沏茶的方法，小說有關點茶之人，有稻村雪子、太田夫人、文子等。雪子同她的名字一樣，在書中是純潔和美麗的代表。每當菊治內心深處有罪惡感，或者對近子極其厭惡的時候，他的思想都會不自覺地聯系到那個手拿著千只鶴包袱皮的美麗小姐。當近子叫雪子用那只經手過很多人的織部茶碗給菊治點茶的時候，菊治心里面想到的是雪子和這些有著復雜糾葛的中年婦女的區別，雪子是最純潔美麗的，是他心中永遠不可觸及的美好。雪子的點茶就是一場視覺盛宴，陽光把嫩綠的葉子倒影投射到雪子身后的糊紙拉門上面，加上她亮麗的秀發和鮮艷的和服所發射出來的柔光，讓人仿佛看見千只鶴在半空中飛舞。她一開始是毫不怯場地為菊治點好了茶，后面為太田夫人點茶，標準淳樸的點茶做派絲毫沒有毛病，成為全場人的焦點。

然而，如果川端康成只想描繪點茶的動作之規范和動作之美，他不會寫雪子只顧按自己學來的規范動作，也不會在《我在美麗的日本》這部作品中給予日本茶道批判和否定。雪子根本不知道這只黑色的織布茶碗的因緣，她只管按照近子教她的規范動作來點茶。因此，川端康成表面通過菊治的視角來寫雪子點茶之美，實則可以看見，點茶之人其實是什么都不知道的，無論什么人，是否有罪孽，只要記住點茶的一系列規矩和動作，都能夠進行點茶。點茶之人固然是美的，但喝茶觀茶的大家，卻是各懷心事，就連點茶的茶具，他們都賦予了不可告人的一面。

（二）喝茶之人

在圓覺寺茶會中，寫到的喝茶之人有菊治和太田夫人。茶碗以前還是太田先生的，如今的茶會上，太田夫人也在場，菊治想試圖忘記茶碗蹊蹺的命運，然而，太田夫人提議要和菊治用同樣的茶碗喝茶，這場茶會上近子、菊治、文子和夫人都知道這織布茶碗的因緣，這讓菊治不由心疼低著頭的文子。雪子再一次點茶，當茶碗到夫人手上時，她把它托于掌心之上欣賞，最終也沒有說出茶碗是她丈夫的遺物。近子也是形式上出示并介紹茶具，但都沒有說出來。夫人想用這只茶碗喝茶，大概是在菊治身上看到三谷先生的影子，她想用送給三谷先生的茶碗同菊治一樣喝茶，以至于后面她和菊治發生關系。還有栗本近子作為“主人”為菊治點茶，菊治喝完茶后就馬上看向志野陶水罐，他一直關注著近子和文子的動作。近子一味地為難，菊治想保護文子不受到近子的傷害，但他又不想表現出來，最后近子自己點茶自己飲茶，讓菊治感到奇怪。

小說中的喝茶之人除了菊治外并沒有對他人做過多的描述，盡管書中有一處情節對栗本近子自己點茶自己喝作了簡要陳述，那也是從菊治的視角上看到的，菊治只是感到奇怪。規范標準的茶會和點茶動作，喝茶的菊治并無心品茶且不懂得茶道，只顧觀察文子。

（三）教茶之人

栗本近子一直是貫穿小說《千只鶴》中的人物，她的茶道師傅是三谷先生，她又是文子和雪子的師傅。就學生而言，雪子和文子，對老師近子都很尊敬，然而近子在圓覺寺茶會的時候，總是有意無意地叫菊治提防文子及其太田夫人，日常生活中，經常擅自登門去給菊治整理內務，當她代表菊治邀請雪子來做客的時候，全然不管別人對她的看法。當文子來拜訪的時候，近子對文子充滿敵意，耷拉著肩膀，昂首挺胸，處處挖苦文子。近子之于菊治就是記憶中永遠抹不掉的黑痣，討厭且無奈。川端康成塑造的栗本近子就是丑陋的化身，她身為茶道師傅，雖然有極好的點茶技巧，但這些并不會使她變成如同雪子般純潔和美好。

（四）茶道之弊

《千只鶴》是“二戰”后的作品，川端康成在書中表面上是對日本茶道的贊美，實際蘊含了很多對“二戰”后期茶道弊病的看法。文中的弊病主要表現在三個方面：對茶碗的認識上發生了偏移、主持茶道之人的控制欲和茶道中的家元制度。

首先，幾百年前傳下來的茶碗，在經過無數人的傳承和傳遞后，命運變得跌宕起伏。原本康健、樸素的茶碗，因為使用者處于不倫的情愛關系，對它們的認識產生了偏移，導致茶碗最后不是被賣掉就是被打碎，里面的茶人都真正遠離“茶”了。其次，整本小說的核心人物栗本近子，就像她胸前那顆大大的黑痣一樣纏繞和控制書中的人和事物?！安柚烧卟]有錯，錯的是被巧者身份所束縛，白白丟失了心的自由，成為下作之人”。最后就是茶道家元制度所存在的弊端，柳宗悅在自己的作品中也提到過，希望日本茶道不要被這種形式所束縛。因為菊治一家都是茶道世家，所以所有人都認為菊治應當潛心修習茶道。“日本社會之中至少還留有兩種封建制度的典型：一是真宗本愿寺里以東西大谷家為中心的法主制度；二是茶道宗師，特別是以表里兩千家為中心的封建制度”。在日本，茶道代代世襲，但是沒有人能夠保證繼承的人就喜歡并且擅長于茶道，這就是一大弊端所在。

三、《千只鶴》茶人觀的體現

茶人觀是物和人結合的產物，柳宗悅在作品《茶與美》中寫茶器和人物“有三人的力量，一人是所見者，一人是所用者，一人是所思者”。上文中敘述到的茶與物都是茶道之美的客觀呈現，“謙遜、樸素、不加修飾，當然應該受到人們的敬愛”。然而人并不全是。川端康成想通過茶物的美和茶人的弊之間的沖突性來表達對茶道不良之弊的批判和自己對正確茶人觀的看法。

“陶瓷器之美，尤其在于其‘親切之美’”。川端康成說茶器屬于自然之物，不會隨時間和所用者而改變。最理想的茶物是自然的平易之物，而且還要能夠物盡其用。最理想的茶人，表現為兩點：一是審美眼力，即善于從平凡的事物中發現美。另一方面茶人應是天然不造作?！安∪踔|是不相適宜的，必須有一個康健的身體”。這里所指的康健包括身體和心理上的康健，茶人要能夠正確使用茶器，同時抱有健康的心態。川端康成在小說中寫到的眾多茶人，最理想的應該是太田文子，她是真正愛護并且尊敬茶道并主動打破規則的人，認識到人們對茶碗的看法發生偏移后，她選擇打碎或者賣掉它們，只有打碎才能夠讓它不被染上污濁；只有賣掉，才可以讓它回歸本應有的使用軌道。文子看破這一群人扭曲的病態關系后，清楚地認識到自己是沒有資格學習茶道的人，最后選擇離開。因為茶人觀是建立在茶人能夠正確看待茶物基礎上的，通過文子和栗本近子的對比，就可以得出川端康成所認同的茶人觀，即健康的茶人常懷善良至誠之心來對待平易之物。

四、結語

《千只鶴》中有大量日本茶文化的描寫，川端康成借助傳統的“千只鶴”包袱皮和茶具等物品，作為故事情節的鋪墊和推進，茶碗等茶器都自有其特征和象征意義。川端康成用纖細優美的筆觸描寫這些茶物，給這些物品賦予深層的含義，借此凸顯遵循茶道禮法的茶人們。要而言之，川端康成的茶人觀是：健康的茶人常懷善良至誠之心對待平易之物。也就是說，使用茶物的人應該可以直觀看物，用平易之心對待茶道。茶人的態度不會被任何事情所左右，回歸茶道最原本最自然的狀態，茶人不能假裝造作，一切應以平常為美。他這樣寫是希望人們對當下（他所生活的時代）日本茶道的低級趣味有所警惕，能夠引起對傳統文化精髓的關注，真正體悟茶道之美。

①②③④⑤⑥ 柳宗悅：《茶與美》，歐凌譯，重慶出版社2019年版，第200頁，第220頁，第37頁，第59頁，第4頁，第59頁。