淺談吳大羽繪畫中的勢象氣韻之美

劉晨宇

摘 要：以吳大羽繪畫中的“勢象”和“氣韻”為探討對象，通過簡述其人物生平、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風(fēng)格和繪畫詩歌作品賞析的方法展示了他抽象繪畫中的中國詩意之美和他在20世紀(jì)新中國成立時(shí)期獨(dú)樹一幟的現(xiàn)代派藝術(shù)觀念。

關(guān)鍵詞：吳大羽;抽象繪畫;勢象氣韻;詩意

一、吳大羽的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作觀念

在20世紀(jì)20-30年代的中國，藝術(shù)家們還沉浸在現(xiàn)實(shí)主義的繪畫創(chuàng)作環(huán)境中，奔波在人民群眾和國家需求的前線，只有極少數(shù)的“拓荒者”把目光放在了新派畫的藝術(shù)道路上，獨(dú)持己見，砥礪前行。而其中最讓人敬佩和驚嘆的就是吳大羽先生，他一生都在追求現(xiàn)代主義藝術(shù)精神和中西融合的藝術(shù)道路，他的思想和作品充滿了創(chuàng)造力、時(shí)代性，并提出了“勢象”與“彩韻”等美學(xué)概念，是當(dāng)之無愧的“中國新派繪畫宗師”。

吳大羽兒時(shí)在他的大哥吳子政的嚴(yán)格教導(dǎo)下，在古典文學(xué)和書法上頗有造詣。徐悲鴻的父親作為他祖父的學(xué)生，平日里常常背著畫包進(jìn)出家門學(xué)畫，這給吳大羽帶來了一種濃厚的文學(xué)藝術(shù)相融的成長環(huán)境，對他后來繪畫風(fēng)格的形成和轉(zhuǎn)變也起到了莫大的作用。在二十年代，中西文化碰撞和新文化運(yùn)動引領(lǐng)著“這位性格倔強(qiáng)、充滿激情的青年在友人的協(xié)助下辦好了去法國留學(xué)的手續(xù)，告別了十里洋場的上海”[1]這時(shí)的法國正是藝術(shù)黃金時(shí)期，印象派后印象派野獸派立體派等新鮮的現(xiàn)代畫派在巴黎風(fēng)起云涌，這使吳大羽更加堅(jiān)定了自己的現(xiàn)代派藝術(shù)觀念，在平日里常去博物館觀賞畫作，去大茅屋畫館畫人體風(fēng)景靜物和雕塑。中國國家博物館顧躍在《飛光嚼彩韻 勢象顯崢嶸——論吳大羽的藝術(shù)》中說：“如果說‘土山灣畫館’是中國近代西畫啟蒙的搖籃，那么巴黎的‘大茅屋畫院’就是20世紀(jì)中國學(xué)習(xí)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)源地，甚至可以說是西方現(xiàn)代藝術(shù)的人才輸出中心。”[2]由此可以看出，在巴黎的留學(xué)時(shí)光對吳大羽后期的藝術(shù)道路墊上了厚厚的一塊基石。

二、吳大羽創(chuàng)作風(fēng)格的形成

后期回國后，吳大羽經(jīng)歷了江南辦學(xué)，提攜了無數(shù)現(xiàn)在的大家，后卻因?yàn)槔L畫風(fēng)格和觀念慘遭辭退，1950-1960這整整十年都處于失業(yè)狀態(tài)，身體狀況也被漸漸拖垮。直到晚年，隨著“文化大革命”的結(jié)束，經(jīng)歷了重重生活滄桑的吳大羽才迎來了新的自由的生活。他對生死名利有了更多的體悟，畫筆之下顯得十分隨意和自由，絕大多數(shù)所藏的小幅油畫和蠟筆畫都出于這個階段，也是他畫作中“勢象意韻”巔峰階段。他對周遭的生活迸發(fā)出火熱的激情：《公園的早晨》（圖1）表現(xiàn)了他早晚散步的所見所感;《滂沱》（圖2）表現(xiàn)了突然狂風(fēng)大作，暴雨突至，給吳大羽那狹小悶熱的閣樓帶來了絲絲涼意，也使長年累月咳嗽不止的他從體內(nèi)噴發(fā)出無法抑制的生命力。他用急驟快速的畫筆記下了心靈的跳動，記下了生命力勃發(fā)的一剎那。[3]

吳大羽從早期的表現(xiàn)型寫實(shí)風(fēng)格轉(zhuǎn)變到中期的寫意風(fēng)格，到晚期的抽象風(fēng)格經(jīng)歷了生活的重重壓迫，以至于在晚年時(shí)的狂放筆觸和鮮艷色塊里暗含著驚心動魄的感情。他的好友林文錚先生在談及他的創(chuàng)作風(fēng)格時(shí)曾說“據(jù)我個人的觀察，真可以稱為中國色彩派之代表者，當(dāng)首推吳大羽氏無疑。我相信凡是看過吳先生作品的鑒賞家，都要受其色調(diào)之強(qiáng)烈的吸引而為之傾倒，顏色一攤在他的畫板上就好像音樂家的樂譜變化無窮！西方藝術(shù)所謂‘使色彩吟哦’，吳先生已臻此神妙之境。”[4]這便提出了吳大羽作品中最引人注目和出彩的“氣韻生動”和“勢象之美”。

三、吳大羽繪畫作品中的“勢象氣韻”

??? 在新中國成立后，吳大羽作品中的形體造型和團(tuán)塊關(guān)系開始減弱，漸漸出現(xiàn)了東方韻味。以靜物為主，包括一些任務(wù)創(chuàng)作，手法趨向簡潔、追求筆意，注重畫面語言探索。[5]如《伏案少女》《鏡中像》《紅花》（圖3）《菊花》等，這些畫作中充斥著中國的大寫意，隨處可見的對比色顯得無比和諧和整體，筆意松快顏色明亮跳躍，可以看出吳先生對畫面語言的探尋，而不是對真實(shí)物象的描摹，弱化三維空間，筆筆寫出，一氣呵成，類似于國畫中的“以書入畫，他對畫面每次的修改和錘煉，都講究氣息的貫通和筆意的連貫，所以雖都是抽象畫，吳大羽的油畫與西方抽象油畫有本質(zhì)的區(qū)別，他帶有書法的用筆與中國話的“筆墨”精神，是“寫”的藝術(shù)，故而也被理論家稱為“油畫文人畫”。[6]謝赫曾提出了著名的《六法論》，其中便有“氣韻生動”和“應(yīng)物象形”兩條，中國傳統(tǒng)美學(xué)中也提出了“詩意”“意象化”等概念，吳大羽的繪畫中正有對這些的追求，追求意向化的造型觀，對外在形象的揚(yáng)棄，追求不似之似，追求對生命背后的哲理感悟。

??? 吳大羽晚期的繪畫展現(xiàn)了與他耄耋之年的身體截然不同的創(chuàng)造力和生命力，如1984年創(chuàng)作的油畫《色草》（圖4），在線條之外加入了面的重量感，小小的畫面中包容著蒼茫宇宙和生命的蓬勃，又比如他所作的《滂沱》三部曲，分別是雨前、雨中、雨后三個不同的情景。靜物在雨中變得模糊，變得充滿了詩意朦朧之美。“此畫乍看之下，好像隨意揮寫，漫不經(jīng)心。其實(shí)卻十分靈動自由，處處精心，匠心獨(dú)運(yùn)，獨(dú)樹一幟，若無深湛的藝術(shù)修養(yǎng)，決難達(dá)到如此火候。”[7]從此可以看出他繪畫中的“勢象之美”。

“勢象之美”的概念出自于吳大羽的原話“這勢象之美，冰清月潔，含著不形質(zhì)的重感，比諸建筑的體勢而抽象之，又像樂曲傳影到眼前，蕩漾著無音響的韻致類乎舞蹈美的留其姿于靜止，似佳句而予于其文字。”[8]像極了中國傳統(tǒng)老莊哲學(xué)所說的“大象無形，大音希聲”的境界。“勢”和“象”都是中國書畫論中皆有闡述，荊浩在《筆法記》中曾記載“度物象而取其真”，才能“心隨筆運(yùn)，取象不惑”，在中國畫論中便是“物象、意象”之意。但“勢象”一次確實(shí)第一次出現(xiàn)在吳大羽先生的言論中。通過分析其畫作中的色彩構(gòu)圖及筆法中，大致可以將“勢象之美”理解為運(yùn)筆之勢、造型之象。

四、吳大羽的詩意一生

晚年時(shí)，吳大羽作了一首詩來總結(jié)自己的一生：

波釋結(jié)悲欣

知君清性心

江山若故貌

風(fēng)月宇外新

人天相接逐

天人策古今

莫逆萬千變

谷空空足音

余亦存余夢

飛光嚼彩韻

東西迷歲月

啼笑醒秋春

白內(nèi)自內(nèi)障

不許染丹青

初讀到這首五言小長詩時(shí)，我忍不住感嘆一句造化弄人。吳大羽先生一生經(jīng)受了許多常人難以承受的苦難，雖“莫逆萬千變”最終卻“谷空空足音”，是看破了塵世心中已是大道。臨近生命的終結(jié)，追憶逝去的歲月和他的夢想與追求，那是他咀嚼一生的“勢象”和“氣韻”。

“韻”的本意指和諧的聲音，也指風(fēng)度、氣質(zhì)、情趣。[9]《文心雕龍》中記載：“異音相從謂之和，同聲相應(yīng)謂之韻。”但自從謝赫的《六法論》開始，中國畫論中也使用了“氣韻生動”來品評人物山水書法詩歌等，以顯示畫作深入心靈的審美價(jià)值。吳大羽先生的“彩韻”一詞以我理解是指色彩的氣韻（圖5），用中國傳統(tǒng)筆墨韻味來運(yùn)用色彩，惜墨如金，跳躍的色彩之間還有些許“飛白”，使西方的抽象與中國的墨色淋漓相結(jié)合，通過勾、勒、染、掃等筆法營造了極富有詩性的畫面。

縱觀吳大羽先生的畫作，題目往往是最不重要的那個，常常為其取名為“無題”，我們平時(shí)觀賞畫展，或多或少都有幾件作品名為無題，卻沒有什么準(zhǔn)確的解釋。吳先生就此為我們解答了一番，他說：“畫題不得已而退隱于無所為之，更名無題，畫其無題之畫，為其無所欲為，臨水而洗聽，俯首拾清風(fēng)，離亂遁形理，殉火化天工。裸撾漁陽詐，索寄覓趣無弦中，廣陵哀散盡，余釣富春空。意入于無，無歸于圖，圖在人眼，圖在人耳，圖在孤心九里瀧。人類眼光到處，雖已不見了畫題，而無題又隨之至。那時(shí)畫題之名已不為人記憶，而無題之名代之以興，人世明暗，本來由畫題為之厘定準(zhǔn)則的，轉(zhuǎn)由無題起為諷詠訾嗟于其間，他針砭不現(xiàn)于色，揚(yáng)棄具于無露。”有一段話說得更白：“有時(shí)畫題反而概括不了作品許多內(nèi)涵和含意，還是無題為好，讓觀眾去自由想象。”就如同他的無名畫，就如同他的無題詩，人生和自然的交接點(diǎn)是詩，是藝術(shù)。詩包括美術(shù)、音樂、舞蹈。詩就是節(jié)奏，可以概括藝術(shù)的一切。[10]

最后，以先生的一首畫家之歌來結(jié)尾，望諸位可以品評出他那寄托在詩畫中不死的靈魂。

歲月煎熬了萬古的生命，

一事無成的留下了他的敗色;

湞芥聰明點(diǎn)點(diǎn)輪回著孤零，

以忘情靡世也清醒不了素心。

我不考慮地摧毀我畫室，

里藏著無比燦爛的光明;

但認(rèn)識這個不必疑慮的事實(shí)，

是乾坤終不銷毀枯槁之一日。

我的至尊，請你就座這個夙位，

端詳站立在你面前的正直;

容我濡毫款款人間的絕麗，

指點(diǎn)著萬里江山從這開始。

這是自由，

這是美備，

這是尊嚴(yán)和高貴;

替你描繪出千樣婉轉(zhuǎn)百般的嫵媚。

從過去、未來而現(xiàn)在，

是上帝與我共同協(xié)作的風(fēng)采。

參考文獻(xiàn)：

[1]閔希文：《博大精深 超凡脫俗——我國第一代油畫開拓大師吳大羽》

[2]顧躍：《飛光嚼彩韻 勢象顯崢嶸——論吳大羽的藝術(shù)》

[3]黃文中：《吳大羽研究》，廈門：廈門大學(xué)出版社，2015.9

[4]林文錚：《色彩派吳大羽氏》，《亞波羅》1929年第八期

[5]《美術(shù)》1984年第11期

[6]吳大羽：《談藝錄》，上海油畫雕塑院編：《吳大羽》，上海：上海教育出版社，2003年11月

[7]網(wǎng)絡(luò)資源，《吳大羽作品集》：那一棵無花果樹，來源于：藝術(shù)中國，2015.6.22