豫劇科普動畫創作研究

王建明

（作者單位：鄭州西亞斯學院藝術設計學院）

豫劇是我國五大戲曲劇種之一，在我國有幾百年歷史，是中華優秀傳統文化的重要組成部分。在豫劇發展歷程中，經歷了滄桑與磨難，戰爭一度影響了豫劇的傳播、改革與發展。經過幾代人的努力，尤其是樊粹庭對豫劇服裝、化妝、音樂、劇目等的改革與創新，一批批豫劇大師對豫劇唱腔的研究、融合與發展，使豫劇從民間草根文化發展為高雅藝術，[1]豫劇已經發展成為我國第一大地方劇種。

一、文獻回顧

2015年，國務院辦公廳印發《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》，文件指出要健全戲曲藝術保護傳承工作體系，加強地方戲曲保護與傳承，振興戲曲藝術，實施搶救性記錄和保存。同時指出應加大戲曲普及和宣傳，加強學校戲曲通識教育和擴大戲曲社會影響力，發揮互聯網在戲曲傳承發展中的重要作用，鼓勵通過新媒體普及和宣傳戲曲[2]。近年來，國內學者對于豫劇的產生、發展、改革、創新與傳播做了大量理論研究。張大新論述了豫劇的誕生與發展，歸納了樊粹庭與豫劇的現代化進程，總結了常香玉、楊蘭春、李樹建等豫劇名家對豫劇發展做出的貢獻[3]。王曉俊從非遺保護角度出發，研究了跨文化交際中豫劇的傳播特點、主題和媒介，積極探索豫劇傳播新路徑[4]。師東坡提出建立豫劇的藝術基因庫，打造豫劇多樣化經典曲目，在發展中保護豫劇藝術，認為豫劇保護工作是一項集自然、社會和戲曲藝術的整體性活態保護[5]。李小菊以“互聯網+戲曲”為切入點，深入分析了移動互聯網時代戲曲藝術發展過程中出現的新現象、新趨勢和新問題，為戲曲藝術在互聯網中傳播提供了理論指導[6]。周夢珂推介評論了新編廉政歷史豫劇《九品巡檢暴式昭》[7]，楊寶剛、郭曉妍分別對豫劇名家李樹建、王寬的藝術風格、藝術貢獻進行了詳細介紹[8]—[9]。諸多研究者從不同視角對豫劇文化傳承做了有益探討。

二、豫劇科普動畫創作流程

豫劇的發展與時代的變遷是緊密相連的，每個時代都有不同的發展方式和傳播渠道。新時代號召弘揚中華優秀傳統文化，豫劇也不能僅停留在劇院演出層面，應緊隨時代的步伐，使用新媒體手段，不斷擴大在各類人群中的影響，尤其是對年輕一代的豫劇文化普及。然而，隨著生活節奏的加快和國外思潮的影響，現代青年人對豫劇這一傳統文化的認知、傳承和弘揚存在一定程度的缺失。新媒體時代呼喚新的傳承方式，MG動畫應用而生，它是現代文化傳播的新方式，符合人們獲取信息的習慣，能夠提高傳播效率。據此，研究團隊創作了科普動畫《豫劇》，以期能夠將其應用于各級各類學校第二課堂教育中，有效地普及豫劇相關知識，喚起青年學生對傳統文化的認知和傳承。[10]科普動畫《豫劇》是以MG動畫為表現形式，以科普豫劇文化知識為定位，內容涵蓋豫劇的發展演變、豫劇團體、角色、樂器、唱腔分類、現代發展與社會價值等內容，是一部具有“扁平化設計”特征，簡潔高效的科普動畫。其創作過程及教育資源建設方法、技巧要點如下：

（一）方案策劃

制作MG動畫首先要組建團隊，并進行方案策劃。通過策劃，確定制作的主題思想，然后根據主題選擇合適的素材內容。在方案策劃中，要定位圖形動畫的主題風格，也要充分考慮到文字、符號、圖形等元素的表現形式，制定創作方案。該動畫選取“豫劇”為主題，動畫定位為科普動畫，采用“扁平化風格”表現豫劇文化元素，展示豫劇的發展、角色、樂器、臉譜和優秀曲目。

（二）劇本撰寫

劇本是電影、電視和動畫制作的藍圖，劇本寫作的好壞直接影響了MG動畫作品的表現效果。因此，撰寫一部優秀的劇本是制作一個優秀MG動畫作品的前提。該動畫劇本寫作采用了“總-分-總”方式，根據“認知負荷理論”，將動畫時長定為4分鐘，主要內容包含五部分，第一部分：豫劇的起源、發展歷程和歷史地位；第二部分：豫劇的劇目、名家和唱腔；第三部分：豫劇的服飾、化妝和道具；第四部分：豫劇的角色、舞臺、樂器和作用；第五部分：新時期豫劇發展和未來展望。首先，采用懸疑式或啟發式開篇，激發觀眾的興趣，如：用“東方詠嘆調”（豫劇的別稱）作為標題，以豫劇大師常香玉經典唱腔開場。然后，以敘述的方式展開內容，介紹豫劇的相關知識。最后，總結升華主題，發人省醒。這樣的寫作符合人們的閱讀習慣，更容易令人接受，另外，該結構也使動畫制作人員思路更為清晰，提高創作效率。為了增加畫面的表現力、趣味性和整體的節奏性，撰寫劇本也采用了詼諧幽默的語言，這也符合圖形動畫的特征。除了該結構之外，劇本寫作還經常采用問答式，問答式劇本問題明確，指向性強，表現形式較為靈活，但是，問答式劇本動畫制作時需要用到較多的人物動畫，動畫制作難度較大，制作周期較長。總的來說，應該根據不同的主題、不同的內容和具體表現需要，撰寫不同結構的劇本。

（三）分鏡頭腳本繪制

分鏡頭腳本是MG動畫的“施工圖”。分鏡頭腳本主要包括：鏡號、畫面、時長、動畫、對白、音效、備注等部分。繪制時，將劇本內容一句一句分解，按照分鏡要素要求完成。其中，畫面內容繪制工作量較大，該動畫作品分鏡頭繪制是在前期搜集資料基礎上完成的，在調研資料基礎上，著重對豫劇角色（生、旦、靜、丑）、樂器（二胡、琵琶、竹笛、笙等）和舞臺場景進行了圖形化的創新設計，并反復修改，使風格達到統一。另外，在繪制分鏡頭腳本時也標注了動畫的時長、配音和動畫形式，使動畫作品具有較強的節奏和整體效果。此外，分鏡頭腳本繪制過程也是對劇本的推敲和再次修改，把抽象的語句形象化，將平白無力的語句幽默化，經過多次修改，直至完善。

（四）動畫配音

配音是MG動畫的重要組成部分，主要包含解說詞、背景音樂和音效。解說詞配音語氣要根據畫面和劇本的內容進行確定，MG動畫《豫劇》解說詞配音采用“飛碟說”形式完成，選擇了“年輕男聲”為主調，語言抑揚頓挫，以輕松詼諧的方式科普豫劇文化知識。背景音樂的選擇要契合動畫的內容，注重快、慢節奏的變化，該動畫作品選擇了輕松的音樂作為主要背景音樂，使動畫輕松歡快。音效對動畫節奏的表現具有較強的輔助作用，在該動畫作品創作中加入了物體的碰撞聲、敲打聲以及輕快的轉場聲等音效，增強了動畫的節奏感。

（五）圖形設計

圖形動畫的最大特點就是在最短的時間內，傳達給人們最準確有效的信息。因此，圖形設計是關鍵因素。MG動畫《豫劇》著重對豫劇角色進行了創新設計，利用網絡搜集的相關素材，提取人物的典型特征和配色，利用“扁平化設計”的方法進行提煉再設計，最終創作了生、旦、靜、丑的扁平化形象。在色彩運用上，基本保持原有角色的化妝色，并在此基礎上進行重新的色彩搭配和調試，要盡量設計簡易圖形，便于觀眾理解，有效傳遞信息。豫劇圖形再設計是對豫劇形象的再創造。

（六）動畫制作與合成

圖形設計完畢后，就可以開始動畫制作，目前較為流行的MG動畫創作軟件是After Effects，利用該軟件，可以提高動畫的創作效率，豐富動畫效果。動畫作品《豫劇》的動畫制作是按照分鏡頭腳本的要求，將設計好的圖形以動態的形式表現出來，并配上恰當的音效，形成完整的視頻影像。動畫制作完畢后，添加背景音樂、特殊音效和字幕，并通篇預覽動畫效果，糾正動畫瑕疵，渲染輸出動畫作品，如圖1為科普動畫《豫劇》作品截圖。

圖1 科普動畫《豫劇》作品截圖

三、豫劇科普動畫創作技巧

文字、符號和圖形三個元素是MG動畫的基礎組成部分，是圖形動畫的軀干。如何設計出優秀的文字、符號、圖形一直是圖形動畫的重要環節。這些元素需要經過積累、提煉、創新才能保證信息傳遞的準確性和趣味性。第一、要求文字概括性強，圖形辨識度高。圖形動畫不同于電影或紀錄片，其要求在較短的時間內闡述有效的信息，所以圖形元素設計時要有較強的辨識度和鮮明的風格，使人易于理解、貼近生活。第二、文字、符號、圖形設計要切合表達的主題。風格、顏色、大小、圖案都需要根據創作需求進行設計或者甄選。這需要設計者有敏銳的社會洞察力和社會經驗，了解形狀和符號本身的抽象含義，圖形變形也要合理得當，不能喧賓奪主。在MG動畫元素設計時，應該以立意為主，將文字、符號、圖形形成統一的設計風格并有機的結合在一起。第三、文字、符號、圖形要有一定創新，形成鮮明的風格。排除一些有固定組合的圖形動畫設計套路，在設計時充分發揮想象力，進行不斷的思考，反復推敲與創新，利用新穎的畫面吸引觀眾注意力。正是因為如此，圖形動畫才會更加符合大眾的審美，受到人們的認可。

動畫、配音和節奏三個元素是MG動畫成敗的關鍵，動畫制作是MG動畫的核心環節，目前，制作MG動畫的主流軟件是After effects，通過該軟件的關鍵幀、曲線編輯器、特效插件、表達式等技術制作流暢自然、多樣酷炫的動畫形式。此外，配音也是圖形動畫的重要組成，配音一般包含三類：臺詞、背景音樂和音效。臺詞是用于解說畫面的內容，例如：《動物世界》里面趙忠祥的解說；背景音樂是為了表達視頻整體的情緒氛圍；音效可以使視頻更活躍，例如打擊聲、彈跳聲、擬聲詞等音效。當然，一個好的圖形動畫作品是要靠節奏來把握動畫的發展脈絡，好的動畫節奏使作品此起彼伏，引人入勝。

四、結語

采用以MG動畫作品為載體，用聲音、畫面結合的動畫影像傳播豫劇文化，一方面能夠讓藝術瑰寶以青年人喜聞樂見的方式傳播，提高傳播效率，擴大豫劇文化在青年群體中的影響，以潛移默化的方式普及優秀傳統文化知識，傳承豫劇文化，另一方面，MG動畫可延展應用于不同的傳統文化中，數字化的記錄方式可以實現傳統技藝的永久保存，為中華優秀傳統文化數字化保護提供了新途徑。